Η τέχνη αναγκάζεται να συμμορφώνεται με αλγόριθμους.

TP - Πολλοί νέοι καλλιτέχνες βρίσκονται παγιδευμένοι ανάμεσα σε δύο πιέσεις: θέλουν να προσελκύσουν νέο κοινό, δημιουργώντας παράλληλα περιεχόμενο που να ταιριάζει στον αλγόριθμο. Ένας παραδοσιακός ηθοποιός όπερας (cheo) στο Ανόι είπε ότι τα βίντεο από τα παρασκήνια με μακιγιάζ ή διασκεδαστικό τραγούδι συχνά έχουν περισσότερες προβολές από τα βίντεο με σοβαρές παραστάσεις.

Παραδοσιακές βιετναμέζικες θεατρικές μορφές όπως οι Cheo, Tuong και Cai Luong παλεύουν εδώ και χρόνια με την πρόκληση ενός γηράσκοντος κοινού. Ωστόσο, τα τελευταία δύο χρόνια, πολλοί καλλιτέχνες και θέατρα έχουν αρχίσει να εμφανίζονται πιο συχνά στο TikTok, στο YouTube Shorts και στο Facebook Reels. Σύντομα κλιπ του Cheo που διαρκούν μόνο μερικές δεκάδες δευτερόλεπτα, βίντεο από τα παρασκήνια, μακιγιάζ καλλιτεχνών, ακόμη και συνδυασμοί με ραπ και ηλεκτρονική μουσική εμφανίζονται συνεχώς. Αυτό βοηθά να φέρει το παραδοσιακό θέατρο πιο κοντά στους νέους, ενώ παράλληλα αναγκάζει αυτές τις αιώνιες μορφές τέχνης να προσαρμοστούν σε μια γρήγορη, εξελισσόμενη κουλτούρα.

Παραδοσιακές βιετναμέζικες θεατρικές μορφές όπως οι Chèo, Tuồng και Hát Văn παρουσιάζονται στη σελίδα «Για εσάς».

Παραδοσιακές βιετναμέζικες θεατρικές μορφές όπως οι Chèo, Tuồng, Cải Lương και Hát Văn εμφανίζονται ολοένα και περισσότερο στη "Σελίδα για Εσάς", την ενότητα εξατομικευμένων προτάσεων βίντεο του TikTok. Αυτή είναι η πρώτη σελίδα που εμφανίζεται όταν οι χρήστες ανοίγουν την εφαρμογή, η οποία προτείνεται αυτόματα από τον αλγόριθμο. Μερικοί αισιόδοξοι πιστεύουν ότι, μπαίνοντας στις προτάσεις βίντεο του TikTok, οι παραδοσιακές μορφές τέχνης αρχίζουν να διεισδύουν στον οικείο χώρο ψυχαγωγίας των νέων.

Αυτό θεωρείται ως μια κίνηση διάσωσης της κατάστασης, επειδή στην πραγματικότητα, ο αριθμός των ζωντανών θεατών για το παραδοσιακό θέατρο μειώνεται και δεν υπάρχει διάδοχη γενιά. Πολλά θέατρα αρχίζουν να αυξάνουν την παρουσία τους σε ψηφιακές πλατφόρμες. Το Θέατρο Cheo του Βιετνάμ διατηρεί βίντεο με αποσπάσματα, ζωντανές μεταδόσεις φεστιβάλ και αποσπάσματα από τα παρασκήνια στο YouTube. Ορισμένα αποσπάσματα των Cheo και Hat Van (παραδοσιακό βιετναμέζικο λαϊκό τραγούδι) έχουν πρόσφατα επιτύχει αρκετά υψηλή απήχηση χάρη στο σύγχρονο μοντάζ, τον γρήγορο ρυθμό και τα γραφικά που είναι κοντά στη γλώσσα των σύντομων βίντεο.

Το έργο «Γεια σου Βιετνάμ» , το οποίο εξερευνά την παραδοσιακή βιετναμέζικη όπερα (chèo) μέσα από μια νεανική οπτική γλώσσα, έχει δημιουργήσει σημαντικό αντίκτυπο στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Η ομάδα αναγνωρίζει ότι έμαθε τεχνικές πολιτιστικής προώθησης από τη Νότια Κορέα, την Ιαπωνία και την Κίνα για να προσελκύσει την προσοχή της Γενιάς Ζ στη βιετναμέζικη κληρονομιά.

Ο πολιτιστικός ερευνητής Nguyen Khoa (Ινστιτούτο Έρευνας, Διατήρησης και Προώθησης του Εθνικού Πολιτισμού) υποστηρίζει ότι η παραδοσιακή τέχνη δεν έχει άλλη επιλογή από το να μετακινηθεί στην ψηφιακή πλατφόρμα. «Οι νέοι ζουν σε ένα ψηφιακό περιβάλλον. Εάν η παραδοσιακή τέχνη δεν εμφανιστεί εκεί, σχεδόν σίγουρα θα χάσει την ευκαιρία να φτάσει στη νέα γενιά», είπε.

Σύμφωνα με τον κ. Khoa, το TikTok ή το YouTube Shorts μπορούν να χρησιμεύσουν ως η πρώτη πύλη, πυροδοτώντας την περιέργεια στο νεανικό κοινό προτού αναζητήσει την πραγματική σκηνή. Το πιο σημαντικό ζήτημα έγκειται στη διατήρηση του βασικού πνεύματος της παραδοσιακής τέχνης σε αυτό το νέο περιβάλλον.

Η απήχηση του μουσικού βίντεο "Bac Bling" δείχνει ότι το φολκ υλικό μπορεί σίγουρα να γίνει ένα mainstream προϊόν αν ειπωθεί σε μια σύγχρονη γλώσσα. Το μουσικό βίντεο της Hoa Minzy έφτασε τις 100 εκατομμύρια προβολές σε λιγότερο από ένα μήνα και τις 200 εκατομμύρια σε μόλις 81 ημέρες, ο ταχύτερος ρυθμός στην ιστορία της Vpop μέχρι σήμερα.

Το πρόγραμμα «Brother Overcoming a Thousand Obstacles» προκάλεσε επίσης σημαντική συζήτηση, εκσυγχρονίζοντας πολλές παραδοσιακές παραστάσεις όπως οι «Trong Com» και «Dao Lieu», συνδυάζοντάς τες με ηλεκτρονική μουσική, μοντέρνο σκηνικό σχεδιασμό και οπτικά πλούσιες παραστάσεις. Πολλά αποσπάσματα από το πρόγραμμα εξαπλώθηκαν γρήγορα στο TikTok και το Facebook Reels, προσελκύοντας εκατομμύρια προβολές και δεκάδες χιλιάδες βίντεο που επαναχρησιμοποιούσαν τον ήχο. Η πλειοψηφία των θεατών που καθόρισαν τις τάσεις ήταν πολύ νέοι, με μικρή επαφή με την παραδοσιακή βιετναμέζικη λαϊκή μουσική ή όπερα στην καθημερινότητά τους.

Μετά από αυτό το φαινόμενο, περιεχόμενο που σχετίζεται με το λαϊκό τραγούδι Quan Ho, το λαϊκό τραγούδι Hat Van και τα παραδοσιακά μουσικά όργανα άρχισε να εμφανίζεται πιο συχνά στο TikTok. Ένα τμήμα των νέων βλέπει πλέον την παραδοσιακή κουλτούρα ως «κουλ» υλικό που μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε βίντεο, μόδα ή μουσική . Αυτή είναι μια αξιοσημείωτη αλλαγή σε σύγκριση με πολλά χρόνια πριν, όταν οι Cheo, Tuong και Cai Luong συνδέονταν κυρίως με ξεπερασμένες και υποχρεωτικές σχολικές πρακτικές.

Το TikTok δεν μπορεί να αντικαταστήσει την εμπειρία της σκηνής.

Πίσω από την ιστορία που έγινε viral, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης θέτουν επίσης το παραδοσιακό θέατρο σε μια παράδοξη θέση, καθώς πρέπει να λειτουργεί στον ρυθμό του TikTok, που σημαίνει γρήγορη προώθηση και προσέλκυση βραχυπρόθεσμης προσοχής. Εν τω μεταξύ, οι παραδοσιακές βιετναμέζικες θεατρικές μορφές όπως οι Chèo, Tuồng και Cải Lương βασίζονται σε αργούς ρυθμούς, ψυχολογικά επίπεδα και συσσώρευση συναισθημάτων. Μια παράσταση μπορεί να διαρκέσει αρκετές ώρες, ενώ ένα σύντομο βίντεο διαρκεί μόνο μερικές δεκάδες δευτερόλεπτα.

Η κριτικός θεάτρου Νγκουγιέν Τι Μινχ Τάι πιστεύει ότι αυτό ασκεί τεράστια πίεση στην παραδοσιακή τέχνη. «Αν ένα έργο χωριστεί σε τμήματα μόνο και μόνο για να τραβήξει την προσοχή, το κοινό θα θυμάται τα χιουμοριστικά ή σοκαριστικά μέρη περισσότερο από την αξία ολόκληρης της παράστασης», δήλωσε.

Σύμφωνα με την κα Thai, το TikTok μπορεί να είναι χρήσιμο για την προώθηση, αλλά δεν μπορεί να αντικαταστήσει την εμπειρία της παράστασης στη σκηνή. Οι παραδοσιακές βιετναμέζικες θεατρικές μορφές όπως οι Cheo, Tuong και Cai Luong απαιτούν χρόνο για να δημιουργήσουν συναίσθημα, κάτι που είναι πολύ δύσκολο να διατηρηθεί στο τρέχον περιβάλλον κατανάλωσης βίντεο μικρού μήκους.

Η επιτυχία του "Trong Com" (Τύμπανο από Ρύζι) δείχνει ότι η φολκ μουσική μπορεί σίγουρα να γίνει προϊόν μαζικής αγοράς αν αξιοποιήσει τις σωστές προτιμήσεις του σύγχρονου κοινού.

Οι παραδοσιακές σκηνικές παραστάσεις εμφανίζονται όλο και περισσότερο στο TikTok και το Facebook σε απλοποιημένη μορφή.

Μια παραδοσιακή βιετναμέζα ηθοποιός όπερας (chèo) στο Ανόι είπε ότι τα βίντεο από τα παρασκήνια με μακιγιάζ ή ανάλαφρο τραγούδι συχνά έχουν περισσότερες προβολές από τα βίντεο με σοβαρές παραστάσεις. Αυτό διευκολύνει τους καλλιτέχνες να πέσουν σε έναν κύκλο συνεχούς δημιουργίας περιεχομένου για να διατηρήσουν την αλληλεπίδραση. «Μερικές φορές νιώθω περισσότερο σαν TikToker παρά σαν ηθοποιός θεάτρου», είπε.

Αυτό το φαινόμενο συμβαίνει στην πραγματικότητα σε όλη την ποπ κουλτούρα. Πολλά τραγούδια γίνονται «επιτυχίες» χάρη σε ένα viral απόσπασμα στο TikTok πριν από την πλήρη κυκλοφορία τους. Αυτό αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι παράγουν πολιτιστικά προϊόντα. Μεγάλο μέρος του περιεχομένου σχεδιάζεται πλέον με κριτήρια «όμορφα επεξεργασμένα κλιπ», εύκολης αναμίξης και εύκολης διάδοσης, αντί να δίνει προτεραιότητα σε μια ολοκληρωμένη δομή. Αυτό αυξάνει σημαντικά την αλληλεπίδραση, αλλά ταυτόχρονα ανησυχεί πολλούς έμπειρους καλλιτέχνες για τον κίνδυνο να «χάσουν την ουσία τους».

Ωστόσο, από μια άλλη οπτική γωνία, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης επιτυγχάνουν επίσης κάτι που το παραδοσιακό θέατρο δεν κατάφερε να κάνει εδώ και πολλά χρόνια: να προσελκύσουν την προσοχή των νέων. Το ερώτημα που απομένει είναι αν η διαδικτυακή τηλεθέαση θα μεταφραστεί σε πωλήσεις εισιτηρίων.

Η ηθοποιός Thanh Huyen (Θέατρο Hanoi Cheo) δήλωσε ότι πολλά βίντεο έχουν εκατομμύρια προβολές, αλλά οι ζωντανές παραστάσεις εξακολουθούν να προσελκύουν χαμηλή προσέλευση. Πολλές παραδοσιακές παραστάσεις βασίζονται σε μεγάλο βαθμό σε τουρίστες, φοιτητές ή παραγγελίες. Αυτό σημαίνει ότι το χάσμα μεταξύ της διαδικτυακής αλληλεπίδρασης και της συνήθειας πληρωμής για την τέχνη παραμένει πολύ μεγάλο.

«Ένα τμήμα του νεανικού κοινού μπορεί να απολαύσει μερικές γραμμές παραδοσιακής βιετναμέζικης όπερας στο TikTok, αλλά δεν είναι απαραίτητα πρόθυμο να καθίσει για ώρες παρακολουθώντας μια ολόκληρη παράσταση. Στην εποχή του Netflix, των συναυλιών και των εκατομμυρίων δωρεάν σύντομων βίντεο που ανταγωνίζονται για κάθε λεπτό προσοχής, το παραδοσιακό θέατρο πρέπει να προσαρμοστεί με πρωτοφανή ρυθμό», παρατήρησε ο ερευνητής Nguyen Khoa.

Ο κ. Khoa υποστήριξε επίσης ότι το πρόβλημα με τις παραδοσιακές βιετναμέζικες θεατρικές μορφές όπως οι Cheo, Tuong και Cai Luong σήμερα δεν έγκειται στις ίδιες τις μορφές τέχνης, αλλά στο κενό στην προσβασιμότητά τους στο νεότερο κοινό. Οι παραδοσιακές μορφές τέχνης πρέπει να καινοτομήσουν στις μεθόδους παράδοσής τους για να επιβιώσουν στη σύγχρονη ζωή, αλλά δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να χάσουν την βασική τους γλώσσα ερμηνείας. Στοιχεία όπως οι μελωδίες, οι χοροί, οι ρυθμοί και οι θεατρικές συμβάσεις πρέπει να διατηρηθούν ως η ψυχή της κληρονομιάς.

«Αυτό που πρέπει να αλλάξει είναι η αφήγηση και η προώθηση. Μια παράσταση μπορεί να σκηνοθετηθεί με πιο συνοπτικό ρυθμό, πιο μοντέρνο φωτισμό και σκηνογραφία, και να διερευνήσει θέματα που βρίσκουν απήχηση στους νέους. Επιπλέον, η μεταφορά της παραδοσιακής τέχνης σε ψηφιακές πλατφόρμες, η διοργάνωση σεμιναρίων ή βιωματικών εργαστηρίων θα βοηθήσει το νεανικό κοινό να κατανοήσει ότι οι παραδοσιακές βιετναμέζικες θεατρικές μορφές όπως οι Cheo, Tuong και Cai Luong δεν είναι άγνωστες ή ξεπερασμένες. Όταν προσεγγιστούν σωστά, οι νέοι θα συνειδητοποιήσουν ότι αυτές δεν είναι απλώς μορφές ψυχαγωγίας, αλλά αντιπροσωπεύουν και το βάθος του βιετναμέζικου πολιτισμού και ψυχής», σχολίασε ο κ. Khoa.

Το διαδικτυακό αποτέλεσμα δεν διαρκεί πολύ.

Ο κ. Dam Quang Minh, εκπρόσωπος της Dong Kinh Ancient Music, αφηγήθηκε ότι υπήρξε μια περίοδος κατά την οποία το συγκρότημα κέρδισε απροσδόκητα σημαντική προσοχή στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, αφού πολλά βίντεο στα οποία τραγουδούσαν παραδοσιακά λαϊκά τραγούδια όπως "xam", "ca tru" και άλλα κλασικά τραγούδια έγιναν viral στο TikTok και το Facebook. Πολλά κλιπ συγκέντρωσαν εκατοντάδες χιλιάδες προβολές και τα σχόλια ήταν γεμάτα με φράσεις όπως "Αυτή είναι η πρώτη φορά που βλέπω τόσο όμορφη παραδοσιακή μουσική" και "Το Βιετνάμ έχει ακόμα τόσα πολλά υπέροχα πράγματα". Ωστόσο, το διαδικτυακό αποτέλεσμα δεν κράτησε πολύ στην πραγματική ζωή.

«Υπάρχουν βίντεο που γίνονται γρήγορα viral, τα τηλέφωνα χτυπούν συνεχώς με κλήσεις από τον τύπο και τους δημιουργούς περιεχομένου που θέλουν να συνεργαστούν, αλλά το κοινό στην παράσταση εξακολουθεί να είναι μόνο μερικές δεκάδες άτομα. Οι περισσότεροι διαδικτυακοί θεατές προσεγγίζουν την παραδοσιακή τέχνη ως μια πρωτότυπη εμπειρία. Είναι πρόθυμοι να σταματήσουν για μερικές δεκάδες δευτερόλεπτα για να παρακολουθήσουν ένα λαϊκό τραγούδι ή ένα τμήμα τραγουδιού σε ναό, αλλά το να αφιερώσουν χρόνο για να παρακολουθήσουν μια πραγματική παράσταση είναι μια διαφορετική ιστορία», είπε ο κ. Μινχ.

Σύμφωνα με τον κ. Μινχ, πολλές από τις παραστάσεις του συγκροτήματος εξακολουθούν να εξαρτώνται από ξένους τουρίστες, τακτικό κοινό ή άτομα που ενδιαφέρονται πραγματικά για την παραδοσιακή κουλτούρα. Ενώ ο αριθμός του νεανικού κοινού έχει αυξηθεί, αυτό δεν είναι αρκετό για να δημιουργήσει μια σημαντική αλλαγή στα έσοδα ή στις πωλήσεις εισιτηρίων.

Πηγή: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo