Το άτομο που άναψε τη φλόγα για την παραδοσιακή ζωγραφική.

Τα απλά, εμπνευσμένα από τη λαϊκή παράδοση θέματα που συναντώνται στους πίνακες των Dong Ho, Hang Trong και Kim Hoang, μέσα από τα επιδέξια χέρια του καλλιτέχνη βερνικιού και ζωγράφου Luong Minh Hoa, έχουν αποκτήσει μια νέα διάσταση. Χρησιμοποιώντας τεχνικές όπως η σκάλισμα, η επικάλυψη με φύλλα χρυσού και η επικάλυψη με φύλλα ασημιού, αυτοί οι λαϊκοί πίνακες μετατρέπονται σε πολυτελή και εξαιρετικά πολύτιμα έργα τέχνης.

Ένας χώρος έκθεσης για πίνακες στο στούντιο. (Φωτογραφία: George Newman)

Στις αρχές του φθινοπώρου, ενώ συζητούσα με φίλους από την καλλιτεχνική κοινότητα, ρώτησα: «Υπάρχει κάτι καινούργιο στη λαϊκή τέχνη αυτές τις μέρες;» Χωρίς να περιμένω απάντηση, είχα την τύχη να λάβω μια απάντηση από τον αρχιτέκτονα Tran Vinh: «Ναι, υπάρχει. Υπάρχει ο καλλιτέχνης γλυπτικής από λάκα Luong Minh Hoa στην ομάδα Latoa Indochine (συντομογραφία του «Lan Toa» - που σημαίνει «απλώνω») με τους σκαλιστούς πίνακές του από λάκα. Αυτό μπορεί να θεωρηθεί ένα νέο στυλ, όχι μια παραδοσιακή ζωγραφική με λάκα».

Ο ερευνητής και καλλιτέχνης Phan Ngoc Khue δήλωσε: «Οι πίνακες με λάκα του καλλιτέχνη Luong Minh Hoa και των συναδέλφων του στην ομάδα Latoa Indochine είναι πίνακες με λάκα που διατηρούν την ουσία και το πνεύμα της λαϊκής ζωγραφικής, αλλά δημιουργούν νέες αποχρώσεις μέσω τεχνικών σκάλισμα, φύλλων χρυσού, φύλλων ασημιού... δημιουργώντας αντίθετα χρώματα και αντανακλάσεις φωτός, δίνοντας στους πίνακες μια νέα, πιο πολυτελή εικόνα. Αυτός είναι πραγματικά ένας ουσιαστικός τρόπος για να διατηρηθούν και να προωθηθούν οι λαϊκές ζωγραφιές και πρέπει να αναπαραχθούν και να αναπτυχθούν ευρέως».

Αυτό μου καθιστούσε αδύνατο να καθυστερήσω την επίσκεψή μου στο εργαστήριο του καλλιτέχνη βερνικιού Luong Minh Hoa, που βρίσκεται κάτω από το φράγμα Nguyen Khoai στις όχθες του Κόκκινου Ποταμού.

Νέα σειρά πινάκων ζωγραφικής

Οι καλλιτέχνες όχι μόνο φέρνουν μια σημαντική διαφορά στα έργα τους, αλλά και τα εμποτίζουν με ανεκτίμητες ανθρωπιστικές αξίες. Ο ζωγράφος Luong Minh Hoa είναι ανάμεσά τους. Ο χώρος διαβίωσης και εργασίας του Hoa, θα μπορούσε κανείς να πει, είναι «πυκνά» γεμάτος τέχνη. Μόλις μπείτε σε αυτόν τον χώρο - έναν χώρο τέχνης διαμορφωμένο σαν να γυρίζετε σελίδες ιστορίας με εκθαμβωτικούς πίνακες λάκας, που αντανακλούν βαθιά την πνευματική και υλική ζωή, απεικονίζοντας τα πανάρχαια όνειρα των εργαζομένων για μια αρμονική, ευημερούσα και ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή, και για μια δίκαιη και καλή κοινωνία... απλά δεν μπορείτε να φύγετε! Αυτό ήταν το συναίσθημα που ένιωσα όταν μπήκα στον χώρο τέχνης του Luong Minh Hoa και των συνεργατών του ένα γαλήνιο φθινοπωρινό απόγευμα.

Η ζωγραφική με λάκα απαιτεί τσόφλια αυγών, φύλλα χρυσού και ασημιού, καθώς και επιχρυσωμένες χρωστικές ουσίες που στη συνέχεια γυαλίζονται. Οι ζωγραφιές με λάκα είναι υπέροχες υπό το φως, αποκαλύπτοντας μεταβαλλόμενες γωνίες χρώματος κατά την παρατήρηση, αλλά περιορίζονται στην ικανότητά τους να δημιουργούν απαλές γραμμές, απαιτώντας σημαντικό χρόνο και εμπειρία για να επιτευχθεί ένα άψογο φινίρισμα. Η γλυπτική με λάκα, από την άλλη πλευρά, είναι όμορφη λόγω των ρευστών γραμμών της και της πολυεπίπεδης υφής που δημιουργεί.

Ήμουν απορροφημένος στην παρακολούθηση, ενώ η Χόα συνέχιζε το έργο της. Με μάγεψαν τα πάντα, από πίνακες της Ντονγκ Χο όπως «Ο Γάμος του Ποντικιού» και «Το Παιδί Αγκαλιάζει ένα Κοτόπουλο», μέχρι πίνακες του Χανγκ Τρονγκ Τετ, επίσημους πίνακες βωμού, και στη συνέχεια πίνακες της Κιμ Χοάνγκ όπως «Η Τίγρη - Ông 30», με τις πλούσιες κόκκινες και κίτρινες αποχρώσεις τους που ήταν οικείες και πρωτότυπες, ζωντανές και έντονες...

Το φως του ήλιου έλαμπε μέσα από το εργαστήριο, φωτίζοντας τα πάντα. Κοίταξα ψηλά και ρώτησα, καθώς ο Χόα είχε μόλις τελειώσει το σκάλισμα ενός χαριτωμένου μικρού αγοριού που αγκάλιαζε ένα κοτόπουλο: «Άρα έχετε συνδυάσει τρία παραδοσιακά στυλ ζωγραφικής: ζωγραφική με βερνίκι, ξυλοτυπία και λαϊκή ζωγραφική;»

Ο Χόα απάντησε ήρεμα: «Γιατί όχι;! Οι πρόγονοί μας δημιούργησαν και τελειοποίησαν τις τεχνικές της αριστοτεχνικής ζωγραφικής, οπότε γιατί να μην εκμεταλλευτούμε και να συνδυάσουμε τα δυνατά σημεία αυτών των διαφορετικών στυλ ζωγραφικής;»

Αναρωτήθηκα: «Θα μπορούσε αυτό να παρερμηνευθεί ως απλή αντιγραφή ή ενσωμάτωση;»

Ο Χόα είπε ήρεμα: «Το σημαντικό είναι να μεταδώσουμε πλήρως το πνεύμα της παραδοσιακής ζωγραφικής, δίνοντάς της νέα ζωή και νέα γοητεία. Γιατί πρέπει να είναι ένα εντελώς νέο έργο, μια μοναδική δημιουργία; Γιατί να μην στραφούμε στην παράδοση, να μάθουμε από το ταλέντο των προγόνων μας και να την αγαπήσουμε, να την καλλιεργήσουμε και να τη διατηρήσουμε, όπως ακριβώς πίνουμε το γάλα της μητέρας μας για να μεγαλώσουμε και να ωριμάσουμε;»

Τότε ο Χόα μου έδειξε τη σκιά της κορνίζας που αντανακλούσε στο πάτωμα. Είπε: «Το παρελθόν έχει φύγει, αλλά παραμένει το θεμέλιο για να δημιουργήσουμε σε υψηλότερο επίπεδο. Όπως είπε ο Αυστριακός συνθέτης Γκούσταβ Μάλερ: «Παράδοση δεν σημαίνει λατρεία της στάχτης, αλλά διατήρηση της φλόγας ζωντανής». Η κοινωνία αλλάζει, οι ανάγκες των ανθρώπων αλλάζουν, οι προοπτικές αλλάζουν, επομένως πρέπει να δημιουργούμε με τρόπο που να προσαρμόζει την παράδοση στην εποχή χωρίς να αλλάζει την ουσία της».

Εκμυστηρεύτηκε: «Είναι εύκολο να το λες, αλλά στην πραγματικότητα, μόλις αρχίσεις να δουλεύεις πάνω σε αυτό, συνειδητοποιείς ότι ο συνδυασμός αυτών των στοιχείων δεν είναι απλός. Αν είσαι πολύ σχολαστικός, γίνεται απλή χειροτεχνία, αλλά αν είσαι πολύ ελεύθερος, δεν διαφέρει από την εκτύπωση γραφικών σε ξύλο, χωρίς κομψότητα και φρέσκο ​​συναίσθημα. Εδώ, ασκούμε την τέχνη».

Ο Χόα εξήγησε ότι η ζωγραφική με λάκα απαιτεί αυγά, φύλλα χρυσού και ασημιού και στη συνέχεια γυάλισμα. Οι πίνακες με λάκα είναι υπέροχοι υπό το φως, αποκαλύπτοντας μεταβαλλόμενες γωνίες χρώματος κατά την παρατήρηση, αλλά περιορίζονται όσον αφορά τις λεπτές γραμμές επειδή απαιτούν σημαντικό χρόνο και εμπειρία για να επιτευχθεί ομαλότητα. Η γλυπτική με λάκα, από την άλλη πλευρά, είναι όμορφη λόγω της ανάμειξης στρώσεων και σχημάτων. Το μειονέκτημα της γλυπτικής με λάκα είναι ότι τα χρώματα στεγνώνουν και οι γραμμές είναι άκαμπτες επειδή φεύγουν από το αρχικό φόντο και χρησιμοποιούν μαύρα ή κόκκινα (παραδοσιακά) χρώματα. Επομένως, ο συνδυασμός αυτών των δύο μεθόδων ενισχύει την αξία κάθε μορφής τέχνης, μεγιστοποιώντας τα δυνατά σημεία και των δύο τεχνικών και προσθέτοντας στην σαγηνευτική επίδραση του φωτός στις γραμμές.

Ο συγγραφέας και καλλιτέχνης λάκας Luong Minh Hoa συνομιλεί στο στούντιο τέχνης Latoa Nguyen Khoai στο Ανόι . (Φωτογραφία: George Newman)

Ξεκινώντας μια επιχείρηση στα τέλη της δεκαετίας των 30

Αφού συζήτησαν για λίγο, ο Χόα σηκώθηκε να βράσει νερό για τσάι. Στο εργαστήριο, κάνει προσωπικά όλες τις δουλειές της κουζίνας. Ο Χόα εμπιστεύτηκε: «Το πάθος μου πιθανότατα εκτοξεύτηκε όταν πέρασα τις εισαγωγικές εξετάσεις στο Πανεπιστήμιο Βιομηχανικών Καλών Τεχνών του Ανόι το 1999. Ξεκίνησα το επάγγελμα της ζωγραφικής με βερνίκι και έγινε μέρος του εαυτού μου. Ξεκίνησα να ζωγραφίζω βερνίκι στο εργαστήριο KIMA για περίπου δύο χρόνια πριν στραφώ στο design και εργαστώ σε αυτόν τον τομέα για περίπου 20 χρόνια. Αυτός ο τομέας έχει ένα πολύ ευρύ φάσμα αισθητικής (αρχιτεκτονική, καλές τέχνες, γραφιστική, performance κ.λπ.), γεγονός που μου έδωσε την ευκαιρία να κατανοήσω καλύτερα τη ζωγραφική».

Πρόσθεσε ότι ενώ εργαζόταν ως σχεδιαστής, είχε δει πολλές όμορφες εφαρμογές της λαϊκής τέχνης στις συσκευασίες προϊόντων. Η πτυχιακή του εργασία στο σχεδιασμό χαλιών αφορούσε έναν γάμο ποντικιών, οπότε κατάλαβε την απήχηση του συστήματος γραμμών στη λαϊκή τέχνη. Και ίσως ο καθοριστικός παράγοντας ήταν το ξέσπασμα της πανδημίας Covid-19, όταν ο Hoa βρέθηκε να ασχολείται με τη ζωγραφική με βερνίκι. Αυτός και η ομάδα Latoa Indochine αναπτύσσονταν και εξασκούνταν για περίπου πέντε χρόνια, αλλά ξεκίνησαν επίσημα μόλις το 2020. Ωστόσο, η επιτυχία ξεκίνησε μόλις το 2022, όταν η ομάδα διοργάνωσε την έκθεση "The Path" στο Μουσείο του Ανόι.

«Οι πίνακες του καλλιτέχνη Luong Minh Hoa και των συναδέλφων του στην ομάδα Latoa Indochine είναι πίνακες με λάκα που διατηρούν την ουσία και το πνεύμα της λαϊκής τέχνης, αλλά δημιουργούν νέες αποχρώσεις μέσω της σκάλισμα, των φύλλων χρυσού, των φύλλων ασημιού... δημιουργώντας αντίθετα χρώματα και αντανακλάσεις φωτός, κάνοντας τους λαϊκούς πίνακες να φαίνονται πιο πολυτελείς. Αυτός είναι πραγματικά ένας ουσιαστικός τρόπος για να διατηρηθεί και να προωθηθεί η λαϊκή τέχνη και πρέπει να αναπαραχθεί και να αναπτυχθεί.» - Ερευνητής και καλλιτέχνης Phan Ngoc Khue

Κρατήστε τη φλόγα ζωντανή και διαδώστε την σε φίλους από όλο τον κόσμο.

Μετά από χρόνια παρατήρησης, η ομάδα του Hoa συνειδητοποίησε ότι πολλοί άνθρωποι ενδιαφέρονταν για τις λαϊκές ζωγραφιές, αλλά δεν υπήρχε τρόπος να γίνουν πιο πολύτιμες και κομψές. Η δυσκολία με τη ζωγραφική με λάκα έγκειται στις γραμμές που δημιουργούνται με λάκα. Αν οι λεπτομέρειες είναι ομαλές και ακριβείς, δημιουργείται μια καλλιτεχνική ποιότητα, αλλά αν είναι πολύ φανταχτερές, γίνεται ακατάστατο και χάνει το πνεύμα της λαϊκής ζωγραφικής. Από εκεί και πέρα, ο Hoa προσπάθησε να συνδυάσει τις γραμμές της σκαλιστής λάκας με τα υλικά της ζωγραφικής με λάκα, και τα αποτελέσματα ήταν εκπληκτικά καλά. Από τότε και στο εξής, ονόμασε αυτό το στυλ «ζωγραφική με σκαλιστή λάκα».

Πίνακες ζωγραφικής από λάκα έχουν εκτεθεί σε πολλές χώρες όπως η Ιαπωνία, η Νότια Κορέα, η Κίνα, η Γαλλία, η Ινδία κ.λπ., και έχουν επιλεγεί ως διπλωματικά δώρα για την προώθηση του πολιτισμού. Τα προϊόντα και τα έργα της ομάδας έχουν επιλεγεί ως δώρα για διεθνείς φίλους, συμβάλλοντας στη διάδοση του λαϊκού πολιτισμού και των παραδοσιακών υλικών στον κόσμο.

Αυτή τη στιγμή, η ομάδα του Hoa καλλιεργεί την ιδέα της κατασκευής ενός παραδοσιακού χωριού χειροτεχνίας, με στόχο τη δημιουργία ενός περιβάλλοντος ανάπτυξης μεγαλύτερης κλίμακας, όπου οι άνθρωποι μπορούν να έρθουν και να το βιώσουν. Η ομάδα ελπίζει να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη εικόνα των αξιοθέατων, του πολιτισμού και των ανθρώπων του Βιετνάμ, που εκτείνεται σε όλη την ιστορία, ώστε να ταιριάζει με το όνομα Latoa, που σημαίνει ότι η αγάπη για τον πολιτισμό διαδίδεται σε πολλούς ανθρώπους.

Ο καλλιτέχνης Luong Minh Hoa δήλωσε ότι θέλει να συμβάλει στη δημιουργία έργων που μπορούν να βοηθήσουν τους ανθρώπους να αγαπήσουν την τέχνη, να αγαπήσουν τον πολιτισμό και να αγαπήσουν τις αξίες που οι πρόγονοί μας διατήρησαν με κόπο. Η ομάδα Latoa με μεγάλη χαρά ονόμασε την έκθεση «Το Μονοπάτι», με την επιθυμία να «φτάσει στο τέλος της παράδοσης», διατηρώντας την ουσία του παραδοσιακού πολιτισμού για να ζήσει στη σύγχρονη εποχή.

Πηγή: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html