Αυτός που άναψε τη φωτιά για τους παραδοσιακούς πίνακες ζωγραφικής

Τα απλά λαϊκά θέματα στους πίνακες των Ντονγκ Χο, Χανγκ Τρονγκ και Κιμ Χοάνγκ, χάρη στα χέρια του τεχνίτη και καλλιτέχνη βερνικιού Λουόνγκ Μιν Χόα, έχουν αποκτήσει μια νέα όψη. Μέσω των τεχνικών της γλυπτικής, της επιχρύσωσης και της επαργύρωσης, οι λαϊκές ζωγραφιές έχουν γίνει πολυτελή και πολύτιμα έργα.

Γωνιά έκθεσης ζωγραφικής στο στούντιο. (Φωτογραφία: George Newman)

Στις αρχές του φθινοπώρου και στις αρχές του χειμώνα, καθισμένος και κουβεντιάζοντας με φίλους από την καλλιτεχνική κοινότητα, ρώτησα: «Υπάρχει κάτι καινούργιο στη λαϊκή τέχνη αυτές τις μέρες;». Νόμιζα ότι δεν θα έβρισκα απάντηση, αλλά ευτυχώς, ο αρχιτέκτονας Tran Vinh απάντησε: «Ναι, υπάρχει ο καλλιτέχνης λάκας Luong Minh Hoa στην ομάδα Latoa Indochine (συντομογραφία της λέξης Lan toa) με το στυλ χαρακτικής λάκας. Αυτό μπορεί να θεωρηθεί ένα νέο στυλ ζωγραφικής, όχι ένα παραδοσιακό λάκα».

Ο ερευνητής και καλλιτέχνης Phan Ngoc Khue δήλωσε: «Οι πίνακες του καλλιτέχνη βερνικιού Luong Minh Hoa και των συναδέλφων του στην ομάδα Latoa Indochine είναι πίνακες βερνικιού που διατηρούν την ουσία της λαϊκής ζωγραφικής, αλλά δημιουργούν νέες αποχρώσεις χρησιμοποιώντας τεχνικές σκάλισμα, επιχρύσωση, επιμετάλλωση με ασήμι κ.λπ., δημιουργώντας αντίθετα και φωτεινά χρωματικά μπλοκ, δίνοντας στους πίνακες μια νέα, πιο πολυτελή εικόνα. Αυτός είναι πραγματικά ένας ουσιαστικός τρόπος για να διατηρηθούν και να προωθηθούν οι λαϊκές ζωγραφιές, οι οποίες πρέπει να αναπαραχθούν και να αναπτυχθούν».

Αυτό μου καθιστούσε αδύνατο να καθυστερήσω να πάω στο εργαστήριο του καλλιτέχνη βερνικιού Luong Minh Hoa, κάτω από το φράγμα Nguyen Khoi στις όχθες του Κόκκινου Ποταμού.

Νέα σειρά ζωγραφικής

Οι καλλιτέχνες όχι μόνο φέρνουν μεγάλη διάκριση στα έργα τους, αλλά και αναντικατάστατες ανθρώπινες αξίες. Ο ζωγράφος Luong Minh Hoa είναι ένας από αυτούς. Ο χώρος διαβίωσης και εργασίας του Hoa μπορεί να θεωρηθεί «γεμάτος» με τέχνη. Όταν χαθείτε εδώ - ένας χώρος τέχνης διαμορφωμένος σαν να γυρίζετε σελίδες ιστορίας με λαμπρό βερνίκι, αντανακλώντας βαθιά την πνευματική και υλική ζωή, απεικονίζοντας το αιώνιο όνειρο των εργαζομένων για μια αρμονική, ευημερούσα, ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή, για μια δίκαιη και καλή κοινωνία... δεν θα μπορείτε να φύγετε! Αυτό είναι το συναίσθημα που νιώθω όταν μπαίνω στον χώρο τέχνης του Luong Minh Hoa και των συναδέλφων του, ένα γαλήνιο φθινοπωρινό απόγευμα.

Το βερνίκι απαιτεί αυγά, χρυσό και ασήμι, και πασπάλισμα χρώματος και στη συνέχεια γυάλισμα. Οι πίνακες με βερνίκι είναι υπέροχοι κάτω από το φως, εκπέμποντας μεταβαλλόμενες γωνίες χρώματος όταν παρατηρούνται, αλλά είναι περιορισμένοι κατά τη σχεδίαση γραμμών επειδή απαιτούν πολύ χρόνο και εμπειρία για να δημιουργήσουν απαλότητα. Το σκαλιστό βερνίκι είναι όμορφο λόγω του συστήματος ευέλικτων γραμμών και της δημιουργίας στρώσεων ποιότητας.

Ήμουν απορροφημένος στην παρακολούθηση, ενώ η Χόα ήταν απορροφημένη στο έργο της. Ήμουν ικανοποιημένος με τους πίνακες του Ντονγκ Χο "Ο Γάμος του Ποντικιού", "Το Μωρό που Κρατάει ένα Κοτόπουλο"... μέχρι τους πίνακες του Χανγκ Τρονγκ Τετ, τους πίνακες με την επίσημη λατρεία, και στη συνέχεια τους πίνακες του Κιμ Χοάνγκ με την Τίγρη - Οι 30 με έντονα κόκκινα και κίτρινα χρώματα που ήταν ταυτόχρονα οικεία και καινούργια, φρέσκα και έντονα...

Το φως του ήλιου έπεφτε λοξά, φωτίζοντας ολόκληρο το στούντιο. Κοίταξα ψηλά και ρώτησα, καθώς ο Χόα μόλις είχε τελειώσει το σκάλισμα του χαριτωμένου παχουλού αγοριού που κρατούσε ένα κοτόπουλο: «Άρα έχετε συνδυάσει και τα τρία παραδοσιακά είδη ζωγραφικής: λάκα, ξυλογραφία και λαϊκή ζωγραφική;»

Ο Χόα είπε ήρεμα: «Γιατί όχι;! Οι πρόγονοί μας δημιούργησαν και συνόψισαν τις τεχνικές δημιουργίας ταλαντούχων ζωγραφικών έργων, γιατί να μην εκμεταλλευτούμε τον συνδυασμό των δυνατών σημείων αυτών των στυλ ζωγραφικής;»

Αναρωτήθηκα: «Θα μπορούσε αυτό να παρερμηνευτεί ως απλή αντιγραφή ή ενσωμάτωση;».

Ο Χόα είπε ήρεμα: «Το σημαντικό είναι να μεταδώσουμε πλήρως το πνεύμα των παραδοσιακών ζωγραφικών έργων, δίνοντάς τους νέα ζωή και νέα γοητεία. Γιατί πρέπει να είναι ένα εντελώς νέο έργο, μια μοναδική δημιουργία; Γιατί να μην κοιτάξουμε πίσω στην παράδοση, να δώσουμε προσοχή στην εκμάθηση του ταλέντου των προγόνων μας και να το λατρέψουμε, να το καλλιεργήσουμε και να το διατηρήσουμε, όπως πίνουμε το γάλα της μητέρας μας για να μεγαλώσουμε και να ωριμάσουμε;»

Στη συνέχεια, ο Χόα μου έδειξε την αντανάκλαση της κορνίζας στο πάτωμα. Είπε ότι το παρελθόν έχει φύγει, αλλά εξακολουθεί να αποτελεί τη βάση για να δημιουργήσουμε σε υψηλότερο επίπεδο. Όπως είπε ο Αυστριακός συνθέτης Γκούσταβ Μάλερ: «Παράδοση δεν σημαίνει λατρεία της στάχτης, αλλά διατήρηση της φλόγας». Η κοινωνία αλλάζει, οι ανάγκες των ανθρώπων αλλάζουν, οι προοπτικές αλλάζουν, η δημιουργικότητα πρέπει να γίνει για να προσαρμοστεί η παράδοση στην εποχή χωρίς να αλλάξει η φύση της.

Εκμυστηρεύτηκε: «Είναι εύκολο να το πεις, αλλά στην πραγματικότητα, όταν αρχίσεις να το κάνεις, θα δεις ότι ο συνδυασμός αυτών των στοιχείων δεν είναι απλός. Αν είσαι πολύ ακριβής, θα γίνει έργο τέχνης, και αν είσαι πολύ ελεύθερος, δεν διαφέρει από την εκτύπωση γραφικών σε ξύλο, που δεν αποπνέει κομψότητα και δεν φέρνει νέα συναισθήματα. Εδώ, ασκούμαστε στην τέχνη».

Ο Χόα είπε ότι το βερνίκι απαιτεί αυγά, χρυσό και ασήμι, και στη συνέχεια γυαλίζεται. Οι πίνακες με βερνίκι είναι υπέροχοι κάτω από το φως, εκπέμποντας μεταβαλλόμενες γωνίες χρώματος όταν παρατηρούνται, αλλά είναι περιορισμένοι κατά τη σχεδίαση γραμμών επειδή απαιτούν πολύ χρόνο και εμπειρία για να δημιουργηθεί ομαλότητα. Η χάραξη είναι όμορφη λόγω της ανάμειξης στρώσεων και σχημάτων. Ο περιορισμός της χάραξης είναι ότι το χρώμα είναι στεγνό, οι γραμμές είναι σκληρές επειδή αφήνουν το αρχικό φόντο και οι μαύρες ή κόκκινες γραμμές (παραδοσιακά), οπότε όταν συνδυάζονται αυτοί οι δύο τρόποι έκφρασης, θα ενισχυθεί η αξία κάθε μορφής τέχνης, θα βοηθηθεί στην προώθηση των δυνατών σημείων των δύο παραπάνω μεθόδων και θα αυξηθεί η έλξη της επίδρασης του φωτός στις γραμμές.

Ο συγγραφέας και ο καλλιτέχνης βερνικιού Luong Minh Hoa συζητούν στο στούντιο Latoa Nguyen Khoi, στο Ανόι . (Φωτογραφία: George Newman)

Ξεκινώντας μια επιχείρηση στην ηλικία των κάτω των 40 ετών

Αφού συζήτησαν για λίγο, ο Χόα σηκώθηκε για να βράσει νερό για να φτιάξει τσάι. Στο εργαστήριο, μαγείρευε ο ίδιος προσωπικά. Ο Χόα εμπιστεύτηκε: «Το πάθος μου πιθανότατα απογειώθηκε όταν πέρασα τις εισαγωγικές εξετάσεις στο Πανεπιστήμιο Βιομηχανικών Καλών Τεχνών του Ανόι το 1999. Ξεκίνησα το επάγγελμα του βερνικιού και έγινε μέρος του εαυτού μου. Ξεκίνησα να ζωγραφίζω βερνίκι στο στούντιο ζωγραφικής KIMA για περίπου δύο χρόνια, στη συνέχεια μεταπήδησα στον τομέα του σχεδιασμού και εργάστηκα σε αυτόν τον τομέα για περίπου 20 χρόνια. Αυτός ο τομέας έχει ένα πολύ ευρύ φάσμα αισθητικής (αρχιτεκτονική, καλές τέχνες, γραφικά, performance...), κάτι που αποτελεί για μένα μια ευκαιρία να κατανοήσω καλύτερα τη ζωγραφική».

Πρόσθεσε ότι όταν ήταν σχεδιαστής, είδε πολλές όμορφες εφαρμογές λαϊκών ζωγραφιών σε συσκευασίες προϊόντων. Η πτυχιακή του εργασία για τα χαλιά αφορούσε επίσης τον γάμο του ποντικιού, οπότε κατάλαβε την απήχηση του συστήματος γραμμών στις λαϊκές ζωγραφιές. Και ο καθοριστικός παράγοντας, ίσως κατά την εποχή της επιδημίας Covid-19, ήταν ότι ο Hoa βρέθηκε με το βερνίκι. Αυτός και η ομάδα Latoa Indochine σκεφτόντουσαν να βρουν έναν τρόπο και να εξασκούνταν για περίπου πέντε χρόνια, αλλά μόλις το 2020 ξεκίνησαν επίσημα. Ωστόσο, η επιτυχία ξεκίνησε μόλις το 2022, όταν η ομάδα διοργάνωσε την έκθεση "Road" στο Μουσείο του Ανόι.

«Οι πίνακες του καλλιτέχνη Luong Minh Hoa και των συναδέλφων του στην ομάδα Latoa Indochine είναι πίνακες με λάκα που διατηρούν την ουσία της λαϊκής ζωγραφικής, αλλά δημιουργούν νέες αποχρώσεις στους πίνακες χρησιμοποιώντας τεχνικές σκάλισμα, επιχρύσωση, επιμετάλλωση με ασήμι κ.λπ., δημιουργώντας αντίθετα και φωτεινά χρωματικά μπλοκ, δίνοντας στις λαϊκές ζωγραφιές μια νέα, πιο πολυτελή εικόνα. Αυτός είναι πραγματικά ένας ουσιαστικός τρόπος για να διατηρήσουμε και να προωθήσουμε τη λαϊκή ζωγραφική, η οποία πρέπει να αναπαραχθεί και να αναπτυχθεί». Ερευνητής, καλλιτέχνης Phan Ngoc Khue

Κράτα τη φωτιά αναμμένη και άπλωσέ την σε φίλους από όλο τον κόσμο

Μετά από πολλά χρόνια παρατήρησης, η ομάδα του Hoa συνειδητοποίησε ότι πολλοί άνθρωποι ενδιαφέρονταν για τις λαϊκές ζωγραφιές, αλλά δεν υπήρχε τρόπος να τις κάνουν πιο πολύτιμες και πολυτελείς. Η δυσκολία του βερνικιού είναι η σχεδίαση γραμμών με βερνίκι. Αν οι λεπτομέρειες είναι ομαλές, θα αναδείξουν την τέχνη, αλλά αν είναι πολύ ακατάστατες, θα εξαφανίσουν το πνεύμα των λαϊκών ζωγραφιών. Από εκεί και πέρα, ο Hoa προσπάθησε να συνδυάσει τις γραμμές του χαραγμένου βερνικιού και του υλικού του βερνικιού και το αποτέλεσμα ήταν πολύ εκπληκτικό, από τότε και στο εξής ονόμασε αυτή τη σειρά ζωγραφιών με χαραγμένο βερνίκι.

Οι πίνακες ζωγραφικής από λάκα έχουν εκτεθεί σε πολλές χώρες όπως η Ιαπωνία, η Κορέα, η Κίνα, η Γαλλία, η Ινδία κ.λπ. και έχουν επιλεγεί ως ξένα δώρα στο πνεύμα της πολιτιστικής διπλωματίας . Τα προϊόντα και τα έργα της ομάδας έχουν επιλεγεί ως δώρα για διεθνείς φίλους, συμβάλλοντας στη διάδοση του λαϊκού πολιτισμού και των παραδοσιακών υλικών στον κόσμο.

Αυτή τη στιγμή, η ομάδα του Hoa καλλιεργεί την ιδέα της κατασκευής ενός χώρου για το χωριό χειροτεχνίας, με στόχο τη δημιουργία ενός ευρύτερου αναπτυξιακού περιβάλλοντος, όπου όλοι μπορούν να έρθουν και να το βιώσουν. Η ομάδα ελπίζει να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη εικόνα των τοπίων, του πολιτισμού και των ανθρώπων του Βιετνάμ, καλύπτοντας την ιστορία ώστε να ταιριάζει με το όνομα Latoa, που σημαίνει ότι θα διαδώσει την αγάπη για τον πολιτισμό σε πολλούς ανθρώπους.

Ο καλλιτέχνης Luong Minh Hoa δήλωσε ότι ήθελε να συμβάλει στη δημιουργία έργων που θα μπορούσαν να βοηθήσουν τους ανθρώπους να αγαπήσουν τη ζωγραφική, να αγαπήσουν τον πολιτισμό και να αγαπήσουν τις αξίες που οι πρόγονοί τους εργάστηκαν σκληρά για να διατηρήσουν. Η ομάδα Latoa ήταν πολύ χαρούμενη που ονόμασε την έκθεση «Ο Δρόμος» με την επιθυμία να «φτάσει στο τέλος της παράδοσης», να διατηρήσει το πνεύμα του παραδοσιακού πολιτισμού για να ζήσει με τη νεωτερικότητα.

Πηγή: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html