Αυτοαποκαλούμενα «αριστουργήματα»

Το 2024 θα δούμε ένα νέο κύμα στο βιετναμέζικο box office. Από την πανδημία Covid-19, η κινηματογραφική βιομηχανία φαίνεται να έχει ανακτήσει τη δόξα της σπάζοντας συνεχώς ρεκόρ εσόδων. Ωστόσο, πίσω από τους όμορφους αριθμούς κρύβεται μια άλλη ιστορία: οι περισσότερες ταινίες, αν και φτάνουν σε τεράστια ορόσημα εσόδων, δεν έχουν την ίδια καλλιτεχνική ποιότητα.

Νέο ρεκόρ

Το 2024 σηματοδότησε την άνθηση του βιετναμέζικου κινηματογράφου, με πολλές ταινίες να κερδίζουν έσοδα άνω των 100 δισεκατομμυρίων VND. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ταινία Mai του Tran Thanh κέρδισε πάνω από 551 δισεκατομμύρια VND, καθιστώντας την... Η βιετναμέζικη ταινία με τα υψηλότερα έσοδα στην ιστορία. Επιπλέον, η ταινία Lat Mat 7: Mot Giau Uoc της Ly Hai έφτασε επίσης τα 482 δισεκατομμύρια dong, επιβεβαιώνοντας την ισχυρή απήχησή της στο κοινό.

Η ταινία «Ο Πρίγκιπας του Μπακ Λιέ» έλαβε μια μεγάλη επένδυση, αλλά δεν σημείωσε την αναμενόμενη επιτυχία.

Το γεγονός ότι οι ταινίες έχουν φτάσει το όριο των «εκατό δισεκατομμυρίων» είναι ένα καλό σημάδι, αλλά τα υψηλά έσοδα δεν σημαίνουν πάντα εξαιρετική καλλιτεχνική ποιότητα. «Στο τρέχον πλαίσιο, πολλοί παραγωγοί ακολουθούν προσωρινές τάσεις, δημιουργώντας τυποποιημένες ταινίες: απλές πλοκές, χαρακτήρες χωρίς βάθος και στερεότυπα στοιχεία ψυχαγωγίας. Τέτοιες ταινίες μπορεί να κερδίζουν πολλά στο box office, αλλά δεν είναι αρκετά ισχυρές για να γίνουν πολιτιστικά σύμβολα ή να αφήσουν μια διαρκή εντύπωση», σχολίασε ο λέκτορας Phuong Dung (Πανεπιστήμιο SKDA).

Αρχικά, ας δούμε την ταινία «Ο Πρίγκιπας του Μπακ Λιέ», την πιο αναμενόμενη ταινία της χρονιάς χάρη στην τεράστια προώθησή της με πάνω από 300 πανέμορφα ρετρό κοστούμια. Ωστόσο, παρά τα γραφικά και την ιστορία που περιστρέφονταν γύρω από έναν διάσημο μεγιστάνα, η ταινία έλαβε ανάμεικτες αντιδράσεις. Πολλοί θεατές σχολίασαν ότι το σενάριο στερούνταν ρεαλισμού, οι χαρακτήρες στερούνταν βάθους και τους θύμισαν το στυλ αφήγησης των μακροχρόνιων τηλεοπτικών σειρών.

Ομοίως, το Mai, ένα έργο που λέγεται ότι θίγει ευαίσθητα κοινωνικά ζητήματα όπως η ανισότητα των φύλων, οι προσωπικές φιλοδοξίες στο πλαίσιο των παραδοσιακών οικογενειών και οι αλλαγές στη σύγχρονη κοινωνία, αλλά το κοινό και οι κριτικοί είπαν ότι το σενάριο, η υποκριτική, ακόμη και ο ρυθμός της ταινίας, στερούνταν δημιουργικότητας και βασίζονταν κάπως στη γνωστή φόρμουλα των ψυχαγωγικών ταινιών: «Η προσπάθεια για χιούμορ απέτυχε. Τα κοινωνικά θέματα της ταινίας έμοιαζαν περισσότερο με αμφιλεγόμενα γραπτά παρά με τη μετάδοση ενός μηνύματος»...

Τα Flip Side 7 και One Wish είναι ένα άλλο παράδειγμα. Παρόλο που η ταινία κέρδισε περισσότερα από 482 δισεκατομμύρια dong dong, οι κριτικοί χαρακτήρισαν την πλοκή ως «άπαχη», παράλογη και την ερμηνεία ως μη πειστική, δείχνοντας έλλειψη επένδυσης στην καλλιτεχνική ποιότητα.

Η ταινία Mai σημείωσε μεγάλη επιτυχία στο box office, αλλά έχασε επίσης την υποψηφιότητα για ένα από τα κορυφαία πολιτιστικά γεγονότα της χρονιάς.

Αν και τα έσοδα της ταινίας Ma Da έφτασαν τα 127 δισεκατομμύρια VND, αξιολογήθηκε επίσης ως μέτριας ποιότητας, με ασύνδετο σενάριο και κακά ειδικά εφέ, αλλά παρόλα αυτά «έκανε περιουσία» χάρη στο θέμα τρόμου που ταίριαζε στα γούστα πολλών.

Ακόμα αυτοαποκαλούμενα «αριστουργήματα»

«Η τρέχουσα στρατηγική δημοσίων σχέσεων δεν διαφέρει από ένα μαγικό κόλπο: τη μετατροπή μιας μέσης ταινίας σε «φαινόμενο» με λίγες μόνο συγκλονιστικές ιστορίες ή σκάνδαλα στα παρασκήνια. Φανταχτερές εικόνες, έξυπνα επεξεργασμένα τρέιλερ, μαζί με μια ομάδα KOL που την επαινούν, έχουν κάνει το κοινό να πιστεύει λανθασμένα ότι πρόκειται να δει ένα αριστούργημα. Αλλά όταν τα φώτα του κινηματογράφου σβήνουν, το μόνο που μένει είναι η απογοήτευση. Τα μέσα ενημέρωσης δεν αποτελούν πλέον γέφυρα μεταξύ της τέχνης και του κοινού, αλλά έχουν γίνει μια μηχανή που δημιουργεί ψευδαισθήσεις, ωθώντας το κοινό σε μια σπείρα ανταλλαγής εννοιών», σχολίασε ο ερευνητής Nguyen Khoa.

Ένα άλλο λάθος που διευρύνει το χάσμα μεταξύ εσόδων και ποιότητας των βιετναμέζικων ταινιών αποδίδεται στους κριτικούς κινηματογράφου. «Αντί να παίζουν τον ρόλο των «φύλακων» για να βοηθήσουν το κοινό να διακρίνει μεταξύ πραγματικού και ψεύτικου χρυσού, αυτοί οι συγγραφείς συχνά γίνονται μεταμφιεσμένα διαφημιστικά εργαλεία για τους παραγωγούς. Η αδιάκριτη κολακεία και τα «φτερωτά» κομπλιμέντα για μέτριες ταινίες όχι μόνο παραπλανούν το κοινό, αλλά και αποδυναμώνουν τον ρόλο της κριτικής τέχνης. Το πιο δυσάρεστο είναι ότι ορισμένοι κριτικοί επηρεάζονται επίσης από προσωπικά συμφέροντα, μετατρέποντας τις πένες τους σε εύκολα αγοραζόμενα και πωλούμενα αγαθά», πρόσθεσε ο λέκτορας Phuong Dung.

Σκηνή από την ταινία Flip Side.

Ο κ. Nguyen Khoa πιστεύει επίσης ότι είναι καιρός οι παραγωγοί και οι σκηνοθέτες να κοιτάξουν πέρα ​​από τα βραχυπρόθεσμα στοιχεία εσόδων. Μια πραγματικά επιτυχημένη ταινία δεν έγκειται μόνο στην προσέλκυση ενός μεγάλου κοινού, αλλά και στην ικανότητά της να θέτει μεγάλα ερωτήματα, να μεταφέρει ουσιαστικά μηνύματα και να συμβάλλει στον εμπλουτισμό της βιετναμέζικης πολιτιστικής εικόνας. Αυτό απαιτεί σοβαρή επένδυση από το σενάριο, την υποκριτική, την αφήγηση και την ικανότητα καινοτομίας στον τρόπο σκέψης στον κινηματογράφο.

Το κοινό παίζει επίσης σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της ποιότητας του κινηματογράφου. Αν το κοινό απλώς καταναλώνει ταινίες εύκολα, οι κινηματογραφιστές δεν θα έχουν κανένα κίνητρο να ανεβάσουν τα καλλιτεχνικά πρότυπα.

«Ο βιετναμέζικος κινηματογράφος χρειάζεται κάτι περισσότερο από απλώς στοιχεία εσόδων. Το κοινό αξίζει να απολαμβάνει έργα που όχι μόνο γεμίζουν τις τσέπες των παραγωγών αλλά και εμπλουτίζουν τις πολιτιστικές και συναισθηματικές τους αξίες», κατέληξε ο κ. Khoa.

Πηγή: https://baoquangninh.vn/nhung-kiet-tac-tu-phong-3336359.html