Το 2024 γνώρισε ένα νέο κύμα στο βιετναμέζικο box office. Από την πανδημία Covid-19, η κινηματογραφική βιομηχανία φαίνεται να έχει ανακτήσει την αίγλη της, σπάζοντας συνεχώς ρεκόρ box office. Ωστόσο, πίσω από αυτά τα εντυπωσιακά νούμερα κρύβεται μια άλλη ιστορία: η πλειονότητα των ταινιών, παρά το γεγονός ότι πέτυχαν τεράστια έσοδα από το box office, δεν είχαν ανάλογη καλλιτεχνική ποιότητα.
Ένα νέο ρεκόρ έχει σημειωθεί.
Το 2024 σηματοδότησε μια άνθηση για τον βιετναμέζικο κινηματογράφο, με πολλές ταινίες να ξεπεράσουν τα 100 δισεκατομμύρια VND. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ταινία "Mai" του Tran Thanh κέρδισε πάνω από 551 δισεκατομμύρια VND, καθιστώντας την την μεγαλύτερη επιτυχία στο box office. Αυτή η βιετναμέζικη ταινία έχει σημειώσει τα υψηλότερα έσοδα στην ιστορία. Επιπλέον, η ταινία "Face Off 7: A Wish" του Ly Hai απέφερε επίσης πάνω από 482 δισεκατομμύρια dong, επιβεβαιώνοντας την ισχυρή απήχησή της στο κοινό.
Το γεγονός ότι οι ταινίες αποφέρουν έσοδα εκατοντάδων δισεκατομμυρίων ντονγκ είναι ένα θετικό σημάδι, αλλά τα υψηλά έσοδα δεν ισοδυναμούν πάντα με ανώτερη καλλιτεχνική ποιότητα. «Στο τρέχον πλαίσιο, πολλοί παραγωγοί κυνηγούν φευγαλέες τάσεις, δημιουργώντας τυποποιημένες ταινίες: απλές πλοκές, ρηχούς χαρακτήρες και κλισέ στοιχεία ψυχαγωγίας. Τέτοιες ταινίες μπορεί να είναι μεγάλες επιτυχίες στο box office, αλλά δεν έχουν τη δύναμη να γίνουν πολιτιστικά σύμβολα ή να αφήσουν ένα διαρκές σημάδι», σχολίασε ο λέκτορας Phuong Dung (Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου).
Αρχικά, ας δούμε την ταινία «Ο Πρίγκιπας του Μπακ Λιέ», μια από τις πιο αναμενόμενες ταινίες της χρονιάς χάρη στην εκτεταμένη προώθησή της που περιελάμβανε πάνω από 300 υπέροχα vintage κοστούμια. Ωστόσο, παρά τα γραφικά και την ιστορία που περιστρέφονταν γύρω από έναν διάσημο πλούσιο άνδρα, η ταινία έλαβε ανάμεικτες αντιδράσεις. Πολλοί θεατές σχολίασαν ότι το σενάριο στερούνταν ρεαλισμού, οι χαρακτήρες στερούνταν βάθους και το στυλ αφήγησης έμοιαζε με αυτό των τηλεοπτικών σειρών μεγάλης διάρκειας.
Ομοίως, το Mai, ένα έργο που υποτίθεται ότι αγγίζει ευαίσθητα κοινωνικά ζητήματα όπως η ανισότητα των φύλων, οι ατομικές φιλοδοξίες μέσα σε ένα παραδοσιακό οικογενειακό πλαίσιο και οι αλλαγές της σύγχρονης κοινωνίας, επικρίθηκε από το κοινό και τους κριτικούς τόσο για το σενάριο, την υποκριτική, ακόμη και τον ρυθμό του, ο οποίος θεωρήθηκε ότι στερούνταν δημιουργικότητας και βασιζόταν σε μεγάλο βαθμό σε γνωστές φόρμουλες ψυχαγωγικών ταινιών: «Οι προσπάθειες χιούμορ απέτυχαν. Τα κοινωνικά θέματα της ταινίας έμοιαζαν περισσότερο με αμφιλεγόμενα λογοτεχνικά έργα παρά με το να μεταφέρουν ένα μήνυμα...»
Το "Face Off 7, One Wish" είναι ένα άλλο παράδειγμα. Παρόλο που η ταινία απέφερε πάνω από 482 δισεκατομμύρια dong dong, οι κριτικοί χαρακτήρισαν την πλοκή της ως «λεπτή σαν χαρτί», παράλογη και την ερμηνεία της ως μη πειστική, δείχνοντας έλλειψη επένδυσης στην καλλιτεχνική ποιότητα.
Παρά τα έσοδα από 127 δισεκατομμύρια dong dong, η ταινία Ma Da επικρίθηκε για την μέτρια ποιότητά της, με ένα ασύνδετο σενάριο και κακά ειδικά εφέ, αλλά παρόλα αυτά απέφερε κέρδη χάρη στο ελκυστικό θέμα τρόμου.
Ακόμα αυτοαποκαλούμενα «αριστουργήματα».
«Οι τρέχουσες στρατηγικές δημοσίων σχέσεων είναι απλώς μαγικές: μετατρέπουν μια μέση ταινία σε «φαινόμενο» με λίγες μόνο συγκλονιστικές ιστορίες ή σκάνδαλα στα παρασκήνια. Λαμπερές εικόνες, έξυπνα επεξεργασμένα τρέιλερ και μια ομάδα KOL (Key Opinion Leaders) που επαινούν την ταινία οδηγούν το κοινό να πιστέψει ότι πρόκειται να δει ένα αριστούργημα. Αλλά όταν τα φώτα σβήσουν, το μόνο που μένει είναι η απογοήτευση. Τα μέσα ενημέρωσης δεν αποτελούν πλέον γέφυρα μεταξύ της τέχνης και του κοινού, αλλά έχουν γίνει μια μηχανή που δημιουργεί ψευδαισθήσεις, ωθώντας το κοινό σε μια δίνη εννοιολογικής χειραγώγησης», σχολίασε ο ερευνητής Nguyen Khoa.
Ένα άλλο ελάττωμα που διευρύνει το χάσμα μεταξύ των εσόδων από τα box office και της ποιότητας των ταινιών στο Βιετνάμ αποδίδεται στους κριτικούς κινηματογράφου. «Αντί να λειτουργούν ως «φύλακες» για να βοηθήσουν το κοινό να διακρίνει μεταξύ γνήσιων και πλαστών ταινιών, αυτοί οι συγγραφείς συχνά γίνονται συγκαλυμμένα διαφημιστικά εργαλεία για τους παραγωγούς. Τα αδιακρίτως κολακευτικά άρθρα τους και οι εκφραστικοί έπαινοι για μέτριες ταινίες όχι μόνο παραπλανούν το κοινό, αλλά υπονομεύουν και τον ρόλο της κριτικής τέχνης. Ακόμα πιο λυπηρό είναι ότι ορισμένοι κριτικοί καθοδηγούνται από προσωπικό κέρδος, μετατρέποντας τις πένες τους σε εύκολα εμπορεύσιμα προϊόντα», πρόσθεσε ο λέκτορας Phuong Dung.
Ο κ. Nguyen Khoa πιστεύει επίσης ότι είναι καιρός οι παραγωγοί και οι σκηνοθέτες να κοιτάξουν πέρα από τα βραχυπρόθεσμα στοιχεία εισπράξεων. Μια πραγματικά επιτυχημένη ταινία δεν έχει να κάνει μόνο με την προσέλκυση ενός μεγάλου κοινού, αλλά και με την ικανότητά της να εγείρει μεγάλα ερωτήματα, να μεταφέρει ουσιαστικά μηνύματα και να συμβάλλει στον εμπλουτισμό του βιετναμέζικου πολιτιστικού τοπίου. Αυτό απαιτεί σοβαρή επένδυση σε όλα, από το σενάριο και την υποκριτική μέχρι την αφήγηση και μια πρωτοποριακή προσέγγιση στην κινηματογραφική σκέψη.
Το κοινό παίζει επίσης σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της ποιότητας του κινηματογράφου. Αν το κοινό καταναλώνει μόνο εύπεπτες ταινίες, οι κινηματογραφιστές δεν θα έχουν κανένα κίνητρο να ανεβάσουν τα καλλιτεχνικά πρότυπα.
«Ο βιετναμέζικος κινηματογράφος χρειάζεται κάτι περισσότερο από απλώς έσοδα στο εισιτήριο. Το κοινό αξίζει να απολαμβάνει έργα που όχι μόνο γεμίζουν τις τσέπες των παραγωγών αλλά και εμπλουτίζουν τις πολιτιστικές και συναισθηματικές αξίες», κατέληξε ο κ. Khoa.
Πηγή
![OCOP κατά την περίοδο Tet: [Μέρος 3] Το εξαιρετικά λεπτό χαρτί ρυζιού απογειώνεται.](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fvphoto.vietnam.vn%2Fthumb%2F402x226%2Fvietnam%2Fresource%2FIMAGE%2F2026%2F01%2F28%2F1769562783429_004-194121_651-081010.jpeg&w=3840&q=75)
Σχόλιο (0)