Νέα χαρακτηριστικά της θεατρικής σκηνής

Το πειραματικό έργο «Μιλάμε για τον εαυτό μας» (σε σενάριο και σκηνοθεσία Doan Khoa) έτυχε θερμής υποδοχής από το κοινό μετά από 5 παραστάσεις στο Πειραματικό Θέατρο της Σχολής Χορού της πόλης Χο Τσι Μινχ.

Αν ο συγγραφέας είναι ο κύριος δημιουργός, δίνοντας προσωπικότητα στους χαρακτήρες· ο σκηνοθέτης είναι ο δεύτερος, οργανώνοντας και δομώντας τους χαρακτήρες λογικά για τους ηθοποιούς· και τέλος, οι ηθοποιοί αποφασίζουν για την επιτυχία του έργου επί σκηνής, τότε στο «Μιλάμε στον εαυτό μας», ο σκηνοθέτης Ντόαν Κόα έχει κάνει ένα ολοκληρωμένο πείραμα.

Στο «Μιλάμε για τον εαυτό μας», ο Ντόαν Κόα δεν είναι μόνο ο συγγραφέας αλλά και ο σκηνοθέτης και ηθοποιός. Από την οπτική γωνία ενός ηθοποιού, ο Ντόαν Κόα επέκτεινε το σενάριο έτσι ώστε κάθε ηθοποιός να μπορεί να ερμηνεύσει και να βελτιώσει την ερμηνεία του, διευκρινίζοντας έτσι την προσωπικότητα του χαρακτήρα του. Ο Ντόαν Κόα επίσης κατέρριψε όλα τα γνωστά εμπόδια της θεατρικής γραφής, επιλέγοντας μια μοναδική πορεία, εμβαθύνοντας στην αυτογνωσία για να κάνει αλλαγές και να καθοδηγήσει τον εαυτό του.

Μια σκηνή από το πειραματικό έργο «Μιλώντας στον εαυτό μου» του Ντόαν Κόα.

Η σκηνοθεσία και ο φωτισμός στο "Μιλάμε στους εαυτούς μας" χειρίζονται επίσης με έναν νέο τρόπο, ελαχιστοποιώντας τη χρήση μουσικής . Σύμφωνα με τον Doan Khoa, η ουσία της ζωής έγκειται στη σιωπή για δεκτικότητα. Μέσα από αυτές τις νέες εμπειρίες, οι θεατές βρίσκουν ενσυναίσθηση στους χαρακτήρες και στη συνέχεια ξεσπούν στην συνειδητοποίηση του εαυτού τους μέσα στη δραματική ιστορία.

Στα παρασκήνια αυτού του πειραματικού έργου, υπάρχουν επίσης πολλές θετικές πληροφορίες. Πρώτον, ο ρόλος της πρωταγωνίστριας – ο Đoàn Khoa τον είχε επιλέξει ειδικά για την ηθοποιό Tú Trinh, αλλά αρνήθηκε επειδή «γερνάω πια, είμαι πολύ αργή, αν ξεχάσω τις ατάκες μου στη σκηνή θα καταστρέψω το έργο». Ο σκηνοθέτης Đoàn Khoa παραδέχτηκε επίσης ότι αυτή η άρνηση τον ανακούφισε. Επειδή μόλις ανέβουν στη σκηνή, οι ηθοποιοί πρέπει να ζήσουν πραγματικά τον χαρακτήρα, όχι απλώς να παίζουν αδιάφορα περιμένοντας προτροπές.

Ο σκηνοθέτης Ντόαν Κόα αποκάλυψε επίσης ότι ο λόγος που ανέλαβε και τους δύο ρόλους ήταν επειδή «δεν μπορούσε να γυρίσει την πλάτη του». Το κοινό συγκινήθηκε από την ερμηνεία του Ντόαν Κόα ως «λάμπα του δρόμου», με κάποιους να κλαίνε ακόμη και στη σκηνή όπου η λάμπα κρατάει ένα μουσικό κουτί μετά την έκρηξη αφύπνισης. Ο Ντόαν Κόα -μέσα από τη γλώσσα του σώματός του, τα μάτια του και την αναπνοή του- έκανε όλο το κοινό να δακρύσει.

Παράλληλα με το πειραματικό έργο «Μιλάμε για τον εαυτό μας», η σκηνή της πόλης Χο Τσι Μινχ μόλις είδε την εμφάνιση ενός νέου θεατρικού είδους - του παραλογιστικού θεάτρου. Ο καλλιτέχνης Τσιν Μπα σύστησε αυτό το είδος στο κοινό της πόλης Χο Τσι Μινχ με το έργο του «Παρήγγειλαν φαγητό και κυλίστηκαν στην άμμο, τα κύματα και το γρασίδι που κυλούσε» (που παρουσιάστηκε πρόσφατα σε ένα κινηματογραφικό στούντιο στην περιοχή Μπιν Ταν της πόλης Χο Τσι Μινχ), το οποίο έτυχε θερμής υποδοχής από ένα μεγάλο κοινό. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Τσιν Μπα, η δημιουργία αυτού του νέου θεατρικού είδους στοχεύει στη διαφοροποίηση των μορφών καλλιτεχνικής απόλαυσης για το κοινό, ιδίως για το νεανικό κοινό.

Μπορεί να ειπωθεί ότι η σκηνή σήμερα και αύριο δεν θα πεθάνει και το κοινό δεν θα γυρίσει την πλάτη του, εφόσον οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να ασκούν την τέχνη τους με αυτοσεβασμό και ακεραιότητα και συνεχίζουν να διοχετεύουν την ενέργειά τους στις παραστάσεις τους.

Πηγή: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm