Καθημερινές ζωές που απεικονίζονται σε πίνακες με λάκα.

Τα περισσότερα έργα στην έκθεση «Eating and Drinking» του Tran Quoc Long είναι απλά, σαν σελίδες από ένα ημερολόγιο ζωής, αφηγημένα μέσα από την ισχυρή, μερικές φορές τραχιά, εκφραστική γλώσσα της ζωγραφικής.

Η έκθεση «Eating and Drinking» , η οποία περιλαμβάνει 16 πίνακες ζωγραφικής με βερνίκι σε διάφορα θέματα του καλλιτέχνη Tran Quoc Long, θα πραγματοποιηθεί από τις 3 έως τις 10 Ιουνίου 2026 στο Art Space, στην οδό Yet Kieu 42, στο Ανόι .

Συνολικά, η σειρά πινάκων δεν επιδιώκει την «ομορφιά» με την έννοια της ισορροπίας ή της σωματικής τελειότητας. Θα μπορούσε να είναι το πρόσωπο ενός άνδρα, το πρόσωπο ενός παιδιού, ένα πορτρέτο ενός παλιού φίλου ή ενός ξένου που έχει συναντήσει για λίγο τους δρόμους μας στη ζωή.

Ο καλλιτέχνης δημιουργεί σκόπιμα αμηχανία, παραμόρφωση, ατελή πρόσωπα, θολά μέρη του σώματος και χρώμα που μοιάζει να λιώνει. Αυτό είναι που δημιουργεί ένα πολύ πραγματικό συναίσθημα: Είμαστε ατελείς, πάντα εύθραυστοι και αγχωμένοι, παλεύοντας σιωπηλά μέσα μας.

Οι πίνακες ζωγραφικής με βερνίκι του Tran Quoc Long συνήθως αποφεύγουν τα ζεστά χρώματα όπως το έντονο κόκκινο ή το έντονο κίτρινο. Είναι πολύ οικονομικός με το χρώμα. Αυτή η σειρά δεν αποτελεί εξαίρεση - τα κυρίαρχα χρώματα είναι το λευκό ελεφαντόδοντο του ασημιού, το κόκκινο του κεραμιδιού του πορφυρού, το πράσινο της μπανάνας, το μαύρο, το γήινο καφέ και το απαλό ροζ. Αλλά ακριβώς αυτό είναι που προκαλεί μια βαθιά αίσθηση ηρεμίας, όπως τα χρώματα των παλιών τοίχων, του παλιού ξύλου, του παλιού χαρτιού ή μιας περιοχής παλιών αναμνήσεων.

Καλλιτέχνης Tran Quoc Long

Αυτό που είναι ξεχωριστό είναι ότι, μέσω της τεχνικής του να αναμειγνύει και να γυαλίζει πολλαπλές στρώσεις, οι πίνακές του διαθέτουν πάντα μια φυσική διαφάνεια και βάθος – ένα βάθος που δεν είναι επιδεικτικό αλλά ξεδιπλώνεται διακριτικά κάτω από την επιφάνεια. Τα 16 έργα δεν λάμπουν με την εκθαμβωτική λάμψη της «χρυσής λαμπρότητας» ή της «βασιλείας» που συχνά παρατηρείται στο «όμορφο» στυλ ζωγραφικής με λάκα.

Οι πίνακες του Tran Quoc Long περιέχουν επίσης «χρυσό», «ασήμι» και «κόκκινο», αλλά απεικονίζουν απλά πράγματα. Σε αυτά περιλαμβάνονται η όμορφη, αθώα και ιδιότροπη εικόνα της μικρής του κόρης στη σειρά «Little Tep on a Spring Trip » και το «A Meal by the Sea», με τα απαλά χρώματά της, που θυμίζουν ένα οικογενειακό γεύμα που μοιράζονται ψαράδες κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας.

Ο πίνακας «Το Επιστρέφον Σμήνος Πουλιών» εντυπωσιάζει με τη δύναμη του ασημένιου μετάλλου, ενός δύσκολου υλικού στην επεξεργασία, όμως ο καλλιτέχνης το χειρίζεται αριστοτεχνικά, κάνοντας το ασήμι να λαμπυρίζει. Οι μορφές του σμήνους πουλιών είναι αλληλένδετες. Ο καλλιτέχνης δεν απεικονίζει σαφώς καθορισμένες γραμμές, αλλά επιτρέπει στα χρώματα να αναμειγνύονται φυσικά, δημιουργώντας αλληλένδετα σχήματα που κινούνται σαν την ελευθερία ενός μεταναστευτικού σμήνους.

Η ουσία του διαλογισμού σε μικρές στιγμές.

Το πιο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των πινάκων του Tran Quoc Long είναι η προσέγγισή του στην επεξεργασία της επιφάνειας. Αντί να πιέζει το βερνίκι προς ένα γυαλιστερό, λείο και γυαλιστερό φινίρισμα με τον παραδοσιακό τρόπο, επιτρέπει στο στρώμα του βερνικιού να ξεφλουδίζει σαν ένα στρώμα μνήμης. Κατά καιρούς, η επιφάνεια του πίνακα μοιάζει με την επίμονη επιφάνεια του βρόχινου νερού, σαν ραβδώσεις συναισθήματος που δεν έχουν ακόμη στεγνώσει.

Ένα έργο τέχνης που παρουσιάζεται στην έκθεση "Φαγητό και Πόσιμο".

Στρώσεις αδιαφανούς λευκού χρώματος καλύπτουν τις φιγούρες των ανθρώπων, των σύννεφων, των λουλουδιών, των σκαφών κ.λπ., σαν μια ομίχλη αναμνήσεων που τυλίγει τη ζωή. Όλα φαίνονται ατελή, ασαφή, τρεμοπαίζοντας ανάμεσα στην ύπαρξη και την ανυπαρξία.

Σε πολλά από τα έργα, το θέμα σχεδόν εξαφανίζεται. Τα άσπρα μαλλιά του κοριτσιού καλύπτουν το πρόσωπό της. Το σώμα της μπερδεύεται με το φόντο. Τα σύννεφα διαλύονται στη βροχή. Μόνο το ένα μάτι παραμένει ορατό στο πρόσωπό της. Η βάρκα φαίνεται να παρασύρεται σε μια θολή ομίχλη... Αυτή η τεχνική δημιουργεί ένα ισχυρό ψυχολογικό αντίκτυπο: το άτομο είναι παρόν, αλλά φαίνεται να εξαφανίζεται.

Κοιτάζοντας τους πίνακές του για αρκετή ώρα, μπορεί κανείς να διαισθανθεί μια στοχαστική χροιά στο έργο του. Αυτή η στοχαστική χροιά πηγάζει από πολύ μικρές, πολύ ασήμαντες, πολύ πραγματικές στιγμές. Πρόκειται για συγκρατημένες σιωπές, επίπεδους χώρους και κενά χωρίς λόγια. Λέει λίγα, αλλά προκαλεί στοχασμό.

Ο Tran Quoc Long ζει αυτή τη στιγμή σε ένα οροπέδιο, όπου κάθε πρωί τα σύννεφα παρασύρονται νωχελικά κάτω από το βουνό μπροστά στο σπίτι του. Όλα ρέουν από τη ζωή του στο έργο τέχνης του, φυσικά και ειλικρινά, όπως η αναπνοή. Το φαγητό και το ποτό είναι απλά θέματα που όλοι καταλαβαίνουν και βιώνουν, αλλά λίγοι θα πίστευαν ότι θα μπορούσαν να γίνουν θέματα τέχνης.

Φέρνει πολύ μικρά πράγματα στην έκθεση: ένα γεύμα, μια στέγη, ένα σύννεφο, ένα ταξίδι, ένα πρόσωπο, μια ματιά... Και είναι αυτά τα συνηθισμένα πράγματα που περιέχουν το σύνολο της ανθρώπινης υπόστασης.

Ο Tran Quoc Long ζωγραφίζει πίνακες με λάκα σε εξπρεσιονιστικό ύφος, επηρεασμένος διακριτικά από την αντισυμβατική προσέγγιση του Baselitz ή το πνεύμα του Art Brut. Ωστόσο, ο Long δεν ακολουθεί πλήρως τις δυτικές τάσεις. Οι πίνακές του εξακολουθούν να φέρουν το πνεύμα της Ανατολικής Ασίας. Μάλιστα, πολλά από τα έργα του έχουν ακόμη και μια λαϊκή χροιά, αν και αυτή η λαϊκή δομή έχει διασπαστεί και παραμορφωθεί, ανοίγοντας μια νέα ζωή εμποτισμένη με σύγχρονο πνεύμα.

Η έκθεση «Τρώγοντας ρύζι, πίνοντας νερό» είναι η δεύτερη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη Tran Quoc Long στο Ανόι, μετά την έκθεση «3.600 μέρες» πριν από 15 χρόνια, όταν ήταν ακόμα φοιτητής. Μέχρι σήμερα, παραμένει ακλόνητος στη δέσμευσή του σε αυτό το δύσκολο, αργό και απαιτητικό μέσο, ​​σαν να ήταν το πεπρωμένο του.

Πηγή: https://phunuvietnam.vn/nhung-than-phan-doi-thuong-trong-tranh-son-mai-238260527181437431.htm