Απλές αλλά συγκινητικές ερμηνείες.

Κάθε μελωδία, κάθε ιστορία και κάθε απεικόνιση του αστυνομικού απεικονίζεται έντονα, διαποτισμένη με βαθιές πολιτισμικές και ηθικές αξίες.

Το 5ο Εθνικό Φεστιβάλ Επαγγελματικών Θεατρικών Τεχνών - 2025 (από 24 Ιουνίου έως 7 Ιουλίου στο Ανόι ) με θέμα «Η Εικόνα του Λαϊκού Αστυνομικού» παρουσίασε στο κοινό πολλά νέα και αξιόλογα έργα με πολιτικό σχολιασμό.

Ο καρδιακός παλμός της εμπιστοσύνης

Το φεστιβάλ συγκεντρώνει 25 παραστάσεις από 21 καλλιτεχνικά συγκροτήματα σε εθνικό επίπεδο, με κυριότερες παραδοσιακές θεατρικές μορφές όπως Cheo, Cai Luong, λαϊκά τραγούδια Nghe Tinh, όπερα Hue και Bai Choi του Κεντρικού Βιετνάμ.

Το έργο «Ο Γιος μου Επιστρέφει στη Μητέρα του» (μια παραδοσιακή βιετναμέζικη όπερα από την επαρχία Χα Ναμ ) αφηγείται την ιστορία μιας ηλικιωμένης μητέρας που λαχταρά τους συντρόφους της να βοηθήσουν να βρουν τα λείψανα του γιου της, ο οποίος θυσίασε τη ζωή του για τη χώρα, και του αστυνομικού που τη βοηθά σιωπηλά. Χωρίς φανταχτερές σκηνές ή έντονο δράμα, η σκηνοθέτης του Λαϊκού Καλλιτέχνη Τραν Χόαι Του επέλεξε ένα αφηγηματικό στυλ διανθισμένο με ψυχολογική υποκριτική και χρησιμοποίησε τον ρυθμό της παραδοσιακής όπερας για να δημιουργήσει μια ήσυχη αλλά βαθιά ατμόσφαιρα. Οι στίχοι της όπερας είναι σαν λαϊκοί στίχοι για την υιική ευσέβεια και τη συμπόνια των σημερινών αστυνομικών.

Μια σκηνή από την παραδοσιακή βιετναμέζικη όπερα "Η Κόκκινη Καρδιά" από το Θέατρο Παραδοσιακής Όπερας του Στρατού.

Στο «Moon Riverbank» (μια παραδοσιακή όπερα των Hung Yen), η εικόνα του αστυνομικού επανέρχεται στη σύγχρονη ζωή του χωριού. Δεν υπάρχουν σοβαρές υποθέσεις, ούτε σαφείς κακοποιοί, αλλά μάλλον υποκείμενες συγκρούσεις εντός της κοινότητας. Εκεί, ο αστυνομικός είναι ο φύλακας της παράδοσης, διατηρώντας την ηρεμία και την ηρεμία ενός μικρού χωριού, όπου ο ήχος του τυμπάνου της όπερας εξακολουθεί να αντηχεί ως καρδιοχτύπι εμπιστοσύνης.

Με το "Never Give Up" (ένα λαϊκό τραγούδι από το Nghe Tinh), ο αστυνομικός που συμμετείχε στην επίλυση της υπόθεσης, παρά το γεγονός ότι ήταν εθισμένος στα ναρκωτικά, ξεσηκώθηκε και ξεκίνησε από την αρχή, αποδεικνύοντας άξιος να επιστρέψει στις τάξεις των αστυνομικών που προστατεύουν την ειρήνη και την ασφάλεια της ζωής των ανθρώπων.

Η τεχνική της διαπλοκής δημοτικών τραγουδιών, φωνών και λυρικών διαλόγων κάνει την εικόνα του αστυνομικού να μοιάζει να διαλύεται στις καρδιές των ανθρώπων, μετατρέποντάς την σε έναν συλλογικό χαρακτήρα συνδεδεμένο με τη γη και την ψυχή της πατρίδας.

Εμποτισμένο με λαϊκές παραδόσεις.

Μία από τις πιο αξιοσημείωτες επιτυχίες αυτού του φεστιβάλ είναι η ικανότητά του να προσαρμόζει απρόσκοπτα και φυσικά σύγχρονα θέματα σε παραδοσιακά καλλιτεχνικά πλαίσια. Η εικόνα του αστυνομικού «τρέφεται» με λαϊκά στοιχεία και παραδοσιακή γλώσσα – ως τρόπο επιβεβαίωσης ότι οι σημερινοί αστυνομικοί, παρά τους βαθμούς τους, εξακολουθούν να είναι γιοι του έθνους, που κατάγονται από την ύπαιθρο και τα χωριά.

Το «Lost» (Hue Opera - Hue Opera Theatre) επιλέγει την εικόνα ενός αξιωματικού ασφαλείας που αποκαθιστά έναν εγκληματία, μετατρέποντάς τον σε αξιόπιστο κάλυμμα για να βοηθήσει στην εξιχνίαση μιας μεγάλης υπόθεσης διακίνησης ναρκωτικών. Τα μελαγχολικά και βαθιά αφηγηματικά αποσπάσματα, διαποτισμένα με την ουσία του Hue, χρησιμεύουν ως φόντο για την εικόνα ενός άνδρα σιωπηλά αφοσιωμένου στον σκοπό του, διχασμένου ανάμεσα σε ιδανικά και συναισθήματα.

Ιδιαίτερα τολμηρό είναι το έργο «Το παιχνίδι του διαβόλου» (Bài Chòi - Bình Định), το οποίο χρησιμοποιεί το παραδοσιακό παιχνίδι Bài Chòi ως μεταφορά για τις υψηλής τεχνολογίας εγκληματικές τακτικές και τη μάχη πνεύματος μεταξύ της αστυνομίας και των αντιδραστικών στοιχείων που μεταμφιέζονται σε πολιτιστικές μορφές.

Ο σκηνοθέτης αξιοποίησε την τεχνική της «σύγχρονης αλληγορίας μέσα σε μια παραδοσιακή δομή», όπου τα λαϊκά τραγούδια γίνονται σάλπιγγες συναγερμού και εντολές για δράση. Το έργο συνδυάζει με ευελιξία τη γλώσσα των παιχνιδιών με τη δομή της επίλυσης εγκλημάτων, μετατρέποντας το Bài Chòi – αρχικά ένα λαϊκό παιχνίδι – σε ένα αιχμηρό εργαλείο κοινωνικής κριτικής.

Το έργο «Ο Όρκος στο Βουνό της Σημαίας» από το Παραδοσιακό Θέατρο Χάι Φονγκ διαθέτει μια όμορφα σκηνοθετημένη παραγωγή με μια επική αλλά και τραγική δομή. Η δομή του έργου αντανακλά μια κλασική ανατολίτικη τραγωδία, δίνοντας έμφαση στον όρκο και τη θυσία – τονίζοντας την ιερότητα του ιδανικού της υπεράσπισης της πατρίδας. Η παραδοσιακή βιετναμέζικη λαϊκή μουσική στο έργο λειτουργεί σαν νανούρισμα για την αφοσίωση.

Περισσότερο από ένα απλό καλλιτεχνικό γεγονός, το φεστιβάλ είναι επίσης μια ευκαιρία για εμάς να συνειδητοποιήσουμε ότι η διατήρηση της ταυτότητάς μας δεν αφορά μόνο την αναδημιουργία του παρελθόντος, αλλά και την αφήγηση της ιστορίας του σήμερα στη γλώσσα των προγόνων μας.

Η Καλλιτέχνης του Λαού Τριν Θούι Μούι, Πρόεδρος του Συνδέσμου Καλλιτεχνών Σκηνής του Βιετνάμ, σχολίασε: «Ο λεπτός συνδυασμός λαϊκών στοιχείων και ρεαλιστικών θεμάτων έχει συμβάλει στην ανύψωση της τέχνης, επιβεβαιώνοντας την επικαιρότητα, τον ανθρωπισμό και την ελκυστικότητα του παραδοσιακού θεάτρου στη ροή της σύγχρονης τέχνης».

Πηγή: https://nld.com.vn/nhung-vo-dien-dung-di-ma-lay-dong-196250704212232667.htm