 |
Ο πίνακας «Όραμα μετά το κήρυγμα» ζωγραφίστηκε από τον Paul Gauguin το 1888. Φωτογραφία : Wikipedia. |
Η ψευδαίσθηση μετά τη διάλεξη
Στο Πον-Αβέν, ζώντας ανάμεσα στην καλλιτεχνική κοινότητα που αργότερα θα γινόταν γνωστή ως σχολή, ο Γκωγκέν ανακάλυψε τη νέα του αισθητική.
Αυτό το στυλ θα μπορούσε να ονομαστεί Συνθετικό ή Διαχωριστικό, που χαρακτηρίζεται από επίπεδες επιφάνειες φωτεινών χρωμάτων, αγνοώντας τον εικονικό χώρο και τα σχήματα που ορίζονται από έντονα περιγράμματα. Με σκοπό την αναπαραγωγή τόσο της πραγματικότητας όσο και της φαντασίας, αυτό το στυλ είναι επίσης γνωστό ως Συμβολισμός.
Ένα από τα πιο διάσημα έργα, *Η Ψευδαίσθηση Μετά το Κήρυγμα * ή * Ο Αγώνας του Ιακώβ με τον Άγγελο* , απεικονίζει Βρετόνες γυναίκες να προσεύχονται ακούγοντας ένα κήρυγμα που αφηγείται ένα γεγονός στη Γένεση: τη μάχη του Ιακώβ με τον άγγελο.
Σε μια επιστολή προς τον Βίνσεντ βαν Γκογκ με ημερομηνία 26 Σεπτεμβρίου 1888, ο Γκωγκέν περιέγραψε τέλεια το έργο και τις προθέσεις του: «Μόλις τελείωσα έναν θρησκευτικό πίνακα που είναι πολύ δύσκολο να εκτελεστεί, αλλά με ενθουσιάζει και με ικανοποιεί. Θέλω να τον δωρίσω στην εκκλησία Πον-Αβέν. Φυσικά, δεν τους αρέσει».
Οι γυναίκες της Βρετάνης συγκεντρώνονται για προσευχή φορώντας βαθιά μαύρα ρούχα. Τα καπέλα τους είναι σε έντονο λευκό και χρυσό. Τα δύο καπέλα στα δεξιά μοιάζουν με καπέλα του διαβόλου. Μια μηλιά εκτείνεται κατά μήκος του πίνακα, με το σκούρο μωβ φύλλωμά της να απεικονίζεται σε κηλίδες σαν σμαραγδένια σύννεφα με κενά από χρυσοπράσινο ηλιακό φως. Το έδαφος (καθαρό κιννάβαρι). Η εκκλησία έχει κλίση προς τα κάτω και είναι κοκκινωπό-καφέ.
Ο άγγελος φορούσε ένα σκούρο μπλε χιτώνα και ο Ιακώβ ένα πράσινο σαν μπουκάλι. Τα φτερά του αγγέλου ήταν από καθαρό χρώμιο χρυσού. Τα μαλλιά του αγγέλου ήταν επίσης από χρώμιο και τα πόδια του ήταν πορτοκαλί.
Νομίζω ότι απεικόνισα τους χαρακτήρες με έναν εξαιρετικά απλό, λιτό και ειλικρινή τρόπο. Όλα είναι πολύ σοβαρά. Η αγελάδα κάτω από το δέντρο είναι πολύ μικρή για το πραγματικό της μέγεθος και μοιάζει σαν να σηκώνεται. Για μένα, σε αυτόν τον πίνακα, το τοπίο και η μάχη υπάρχουν μόνο στη φαντασία των ανθρώπων καθώς προσεύχονται κατά τη διάρκεια του κηρύγματος.
Από τα ίδια τα λόγια του Γκωγκέν, κατανοούμε το έργο του καλλιτέχνη: να βρει έναν τρόπο να αναπαραστήσει τόσο την πραγματικότητα όσο και την ψευδαίσθηση, αρνούμενος να δώσει προτεραιότητα στη μία έναντι της άλλης. Αυτή η απλότητα, ερμηνευμένη μέσω της χρωματικής αντίθεσης και των περιγραμμάτων που ορίζουν τα πλαίσια, εμφανίζεται ως μια αποτελεσματική και ολοκληρωμένη σύνθεση αυτού που ο συγγραφέας ήθελε να εκφράσει.
Ο Γκωγκέν δεν προσπάθησε να επιδείξει τα δικά του συναισθήματα ή τη φαντασία, αλλά μάλλον την πολυπλοκότητα των χαρακτήρων που απεικονίζονταν. Για να το πετύχει αυτό, αποφάσισε να χωρίσει τον χώρο σε δύο μέρη χρησιμοποιώντας τον κορμό του δέντρου: από τη μία πλευρά, τις γυναίκες που προσεύχονταν, από την άλλη, τι σκέφτονταν ενώ προσεύχονταν, από τη μία πλευρά μια ρεαλιστική εικόνα και από την άλλη μια πνευματική.
Διατεταγμένο σε μια μοναδική σύνθεση, το έργο αντλεί σαφώς έμπνευση από το ιαπωνικό (Japonisme) στυλ, με τον κορμό του δέντρου να χρησιμοποιείται ως ένα είδος άξονα προοπτικής, και ιδιαίτερα τη στάση των «παλαιστών»¹ εμπνευσμένη από μια φωτογραφία Ιαπώνων παλαιστών.
Αν και επηρεασμένος λιγότερο από την ιαπωνική τέχνη από τον Βίνσεντ βαν Γκογκ ή τους ιμπρεσιονιστές, ο Γκωγκέν εφάρμοσε ένα νέο σχέδιο προοπτικής που του επέτρεπε να απομακρύνει το κέντρο ολόκληρης της σκηνής και να δημιουργήσει μια επίπεδη, αιθέρια αίσθηση, κάνοντας όλα τα στοιχεία να φαίνονται ισότιμα.
Το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του πίνακα είναι η έντονη αντίθεση μεταξύ της ασπρόμαυρης ενδυμασίας των γυναικών της Βρετάνης και του κόκκινου του εδάφους· το έργο είναι εμφανές στην απλοποιημένη χρωματική του παλέτα.
Εξαλείφοντας τους τοπικούς τόνους, που σημαίνει χρώματα που υποτίθεται ότι είναι παρμένα από τη φύση, ο Γκωγκέν τονίζει αυτό το αποτέλεσμα μη ζωγραφίζοντας σκιές, σαν να θέλει να εκφράσει πιο καθαρά τον παραλογισμό της σκηνής.
Το φόντο είναι εξίσου σχολαστικά επεξεργασμένο: η ομάδα γυναικών στο δεύτερο στρώμα απεικονίζεται μόνο επιφανειακά, αν όχι σαν φάντασμα, για να τονιστεί η μόνη γυναίκα στο πρώτο πλάνο της οποίας το πρόσωπο είναι ορατό.
Τα κλειστά μάτια της γυναίκας υποδηλώνουν ότι διαλογίζεται, και ταυτόχρονα, η καλλιτέχνιδα δημιουργεί μια απόσταση από τον θεατή, έναν απρόσκλητο συμμετέχοντα στη σκηνή· κάποια που δεν μπορεί να κατανοήσει την εμπειρία αυτών των γυναικών που ζουν απλές ζωές, βουτηγμένες στη λαογραφία και την πνευματικότητα.
Εδώ, μπορούμε να δούμε μια απροκάλυπτη κριτική της κοινωνίας από την οποία ο Γκωγκέν προσπαθούσε να ξεφύγει...
----------------
1. Πρωτότυπο κείμενο: «lutteurs». Ο τίτλος του πίνακα χρησιμοποιεί τη γαλλική λέξη «lutte», που σημαίνει «μάχη» ή «αγώνας», ενώ η λέξη «lutteurs» σημαίνει και «συμμετέχοντες στη μάχη» και αναφέρεται σε Ιάπωνες παλαιστές.
Πηγή: https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html
