«Art Ward»: Μια Νέα Κατεύθυνση για την Δημιουργική Πόλη

Σε αυτό το ταξίδι, η δημιουργία «καλλιτεχνικών θαλάμων» θεωρείται ένας αποτελεσματικός τρόπος για να μεταδοθεί η δημιουργικότητα στους ανθρώπους. Εκεί, η τέχνη δεν είναι πλέον μακρινή, αλλά υπάρχει στην καθημερινή ζωή, έτσι ώστε όλοι να μπορούν να συμμετέχουν στη δημιουργία και να απολαμβάνουν την ομορφιά της.

Το δημόσιο έργο τέχνης «Αλληλεγγύη», το οποίο εγκαινιάστηκε στα τέλη Οκτωβρίου στον Ανθόκηπο 19-8, αποτελεί σαφή απόδειξη της προσέγγισης της τέχνης στην κοινότητα. *Φωτογραφία: Thuy Nguyen*

Κοινοτική τέχνη - η «ανάσα» της πόλης

Πριν από έξι χρόνια, το καλοκαίρι του 2019, μια ομάδα καλλιτεχνών και κατοίκων της περιοχής Phuc Tan (νυν περιοχή Hong Ha) ξεκίνησε ένα πρωτοφανές πείραμα, μετατρέποντας έναν τοίχο μήκους σχεδόν ενός χιλιομέτρου, που κάποτε ήταν χώρος συλλογής σκουπιδιών, στον πρώτο δημόσιο χώρο τέχνης στην περιοχή του ποταμού. Το έργο, που εγκαινιάστηκε τον Φεβρουάριο του 2020, ονομαζόταν «Phuc Tan Public Art». Η καλλιτέχνης Nguyen The Son, επιμελήτρια του έργου εκείνη την εποχή, συνέκρινε αυτό το μέρος με «ένα ανοιχτό μουσείο» - όπου ο καθένας μπορεί να θαυμάσει, να συνομιλήσει και να αγγίξει τα έργα. Πιο συγκεκριμένα, το έργο είχε και τη συμμετοχή της κοινότητας. Οι άνθρωποι καθάρισαν τα σκουπίδια, τοποθέτησαν καρέκλες, φύτεψαν λουλούδια και διατήρησαν κάθε τμήμα του τοίχου σαν να διατήρησαν το δικό τους σπίτι. Δεν έμειναν στην άκρη, αλλά έγιναν μέρος της δημιουργίας - συνεισφέροντας με τα χέρια και τις καρδιές τους για να αφυπνίσουν μια νέα όψη για την κάποτε ξεχασμένη ακτή...

Αυτή η σκηνή είναι ένα ζωντανό κομμάτι μιας φαινομενικά μακρινής έννοιας: της κοινοτικής τέχνης, όπου οι άνθρωποι και τα κοινά συμφέροντα της κοινότητας τοποθετούνται στο επίκεντρο.

Στην πραγματικότητα, η κοινοτική τέχνη δεν είναι μια νέα έννοια. Από την αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη, οι άνθρωποι γνώριζαν πώς να βγάζουν την τέχνη από το παλάτι, να τη ζωντανεύουν μέσα από πλατείες όπως η Ελληνική Αγορά ή η Ρωμαϊκή Αγορά, οι οποίες είναι ταυτόχρονα χώροι συνάντησης και δημιουργικοί χώροι. Εκεί, η τέχνη δεν στέκεται σε ένα ψηλό βάθρο, αλλά αγγίζει τις καρδιές του κοινού, έτσι ώστε κάθε πολίτης να γίνεται κοινό και δημιουργός. Στο Βιετνάμ, αυτό το πνεύμα συνεχίζεται όταν οι κοινοτικοί χώροι τέχνης εμφανίζονται όλο και πιο δημοφιλείς και πιο κοντά, όπως ο χώρος περιπάτου της λίμνης Hoan Kiem και οι γύρω περιοχές, ο δρόμος με τις τοιχογραφίες Phung Hung, ο κεραμικός δρόμος κατά μήκος του Κόκκινου Ποταμού στο Ανόι , το χωριό με τις τοιχογραφίες Tam Thanh (Tam Ky - Quang Ngai), ο χώρος Doc Nha Lang (Da Lat)...

Το πολύτιμο είναι ότι στη διαδικασία δημιουργίας αυτών των χώρων, η κοινότητα παίζει πάντα κεντρικό ρόλο: από τις ιδέες και τα χέρια των καλλιτεχνών και των αρχιτεκτόνων μέχρι τη συνεργασία, τη συμβολή και τη διατήρηση των ανθρώπων. Αυτή η συμμετοχή είναι που έχει κάνει την τέχνη πιο κοντά και πιο στενά συνδεδεμένη με τη ζωή, έτσι ώστε κάθε έργο όχι μόνο να φέρει το στίγμα του καλλιτέχνη αλλά και να είναι διαποτισμένο με την αγάπη των ανθρώπων για τον χώρο στον οποίο ζουν...

Ωστόσο, παρά τη συμβολή της στην ομορφιά των δρόμων και στην προσέλκυση της τέχνης, η κοινοτική τέχνη στο Βιετνάμ εξακολουθεί να αντιμετωπίζει πολλές προκλήσεις. Η ιστορία δεν είναι μόνο από την πλευρά των δημιουργών, αλλά σε πολλά μέρη, η κοινότητα - οι άμεσοι ωφελούμενοι - βλάπτει ακούσια την τέχνη. Ο κεραμικός δρόμος κατά μήκος του Κόκκινου Ποταμού, κάποτε σύμβολο δημιουργικότητας και υπερηφάνειας της πρωτεύουσας, τώρα έχει πολλά τμήματα που έχουν μετατραπεί σε χώρους απόρριψης σκουπιδιών και αφόδευσης... Η εγκατάσταση "Πύργος" της καλλιτέχνιδας Mai Thu Van δίπλα στη λίμνη Hoan Kiem, που κάποτε αναμενόταν να είναι ένα από τα επίκεντρα της σύγχρονης τέχνης στην καρδιά της Παλιάς Συνοικίας, κάποια στιγμή μετατράπηκε σε... προσωρινή τουαλέτα. Εκεί, η τέχνη δεν είναι πλέον σύμβολο ομορφιάς, αλλά γίνεται απόδειξη της αδιαφορίας και της έλλειψης επίγνωσης ενός μέρους του λαού.

Μαζί με την έλλειψη ευαισθητοποίησης ενός τμήματος του πληθυσμού, υπάρχουν και οι δυσκολίες στη διατήρηση και διατήρηση των χώρων τέχνης της κοινότητας. Η περιορισμένη χρηματοδότηση, ο ασύγχρονος πολεοδομικός σχεδιασμός, το μολυσμένο περιβάλλον και οι κατακερματισμένοι μηχανισμοί διαχείρισης προκαλούν ταχεία φθορά και απώλεια της αρχικής τους αξίας σε πολλά έργα τέχνης. Πολλά έργα λάμπουν μόνο κατά τη διάρκεια της τελετής εγκαινίων και στη συνέχεια εξαφανίζονται αθόρυβα με την πάροδο των ετών. Η τέχνη της κοινότητας - η οποία θα έπρεπε να είναι η «ανάσα» της πόλης - έχει πλέον γίνει ένα κενό σε ορισμένα μέρη, όπου η ομορφιά ξεχνιέται στη μέση μιας θορυβώδους, βιαστικής ζωής.

Ενδυνάμωση της δημιουργικότητας στην κοινότητα

Σε αυτό το πλαίσιο, στο Διεθνές Συνέδριο με θέμα «Ανάπτυξη της Τέχνης στο Πλαίσιο της Παγκοσμιοποίησης και του Ψηφιακού Μετασχηματισμού: Διεθνής Εμπειρία και Μαθήματα για το Βιετνάμ» που πραγματοποιήθηκε στις αρχές Οκτωβρίου, αναφέρθηκε για πρώτη φορά η έννοια του «καλλιτεχνικού θάλαμου». Στην πρώτη συνεδρία, διεθνείς και εγχώριοι ακαδημαϊκοί σκιαγράφησαν με σαφήνεια την παγκόσμια εικόνα της τέχνης στην ψηφιακή εποχή, τονίζοντας έτσι ότι η κοινοτική τέχνη είναι η «αιματοχυσία» των δημιουργικών αστικών περιοχών - όπου οι άνθρωποι όχι μόνο απολαμβάνουν αλλά και δημιουργούν πολιτιστικές αξίες. Συγκρίνοντας επιτυχημένα μοντέλα όπως το Koenji (Ιαπωνία), η Μονμάρτρη (Γαλλία), το Talad Noi (Ταϊλάνδη)..., η Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Δρ. Nguyen Thi Thu Phuong, Διευθύντρια του Ινστιτούτου Πολιτισμού, Τεχνών, Αθλητισμού και Τουρισμού του Βιετνάμ (VICAST), εκ μέρους της ερευνητικής ομάδας, μοιράστηκε την ιστορία «Ανάπτυξη της κοινοτικής τέχνης στην περιοχή Cua Nam - από τη βούληση της κοινότητας στο τοπικό δημιουργικό οικοσύστημα». Η μελέτη προτείνει μια προσέγγιση για την οικοδόμηση ενός μοντέλου «καλλιτεχνικού θάλαμου» μέσω της ενδυνάμωσης της κοινότητας - με την κοινότητα ως κέντρο, την κληρονομιά ως υλικό και τους ήπιους θεσμούς ως κινητήρια δύναμη. Συνεπώς, ο «πύργος τέχνης» δεν είναι μόνο μια διοικητική μονάδα, αλλά και ένας ζωντανός πολιτιστικός χώρος, όπου η κοινότητα αποτελεί το κέντρο των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, συμμετέχοντας στη δημιουργία και τη διαχείριση δημιουργικών χώρων...

Στην πραγματικότητα, το μοντέλο του «καλλιτεχνικού περιβόλου» έχει εφαρμοστεί σε πολλές χώρες. Το Φιτζρόι, στην πόλη Γιάρα (Βικτώρια, Αυστραλία), αποτελεί ένα μοντέλο αστικής αναγέννησης που βασίζεται στην κοινοτική δημιουργικότητα. Κάποτε μια παλιά βιομηχανική περιοχή, το Φιτζρόι έχει μετατρέψει εγκαταλελειμμένα εργοστάσια σε στούντιο τέχνης, χώρους παραστάσεων, δημιουργικά καφέ και αγορές design. Η τοπική αυτοδιοίκηση επιτρέπει ευέλικτα πειράματα πολιτικής, ενθαρρύνει την επαναχρησιμοποίηση του χώρου αντί για την κατεδάφιση και ενδυναμώνει την δημιουργική κοινότητα. Ως αποτέλεσμα, το Φιτζρόι γίνεται ένα ανεξάρτητο δημιουργικό κέντρο, που καλλιεργεί τις βιομηχανίες design, μουσικής και εικαστικών τεχνών, διατηρώντας παράλληλα την κοινωνική συνοχή και την τοπική ταυτότητα.

Ομοίως, η περιοχή Talad Noi στην περιφέρεια Talad Noi (Μπανγκόκ, Ταϊλάνδη) είναι μια παραδοσιακή κινεζική περιοχή, διάσημη για την αρχιτεκτονική της κληρονομιά, τις χειροτεχνίες και την κουλτούρα του δρόμου. Καθώς η Μπανγκόκ εκσυγχρονίζεται ραγδαία, η Talad Noi αντιμετωπίζει τον κίνδυνο να χαθεί, αλλά η κοινότητα των νέων καλλιτεχνών, οι δημιουργικές επιχειρήσεις και οι αρχές της περιφέρειας έχουν συνεργαστεί για την αποκατάσταση παλιών σπιτιών, μηχανολογικών εργαστηρίων, αποθηκών σε δημιουργικούς χώρους και κοινοτικά μουσεία. Το έργο Creative District Bangkok (2017) εφάρμοσε το μοντέλο «3P - Δημόσιο, Ιδιωτικό, Άνθρωποι» (Κυβέρνηση - Επιχειρήσεις - Κοινότητα) για να δημιουργήσει μια νέα δημιουργική αλυσίδα αξίας από την κληρονομιά. Αυτό είναι ένα τυπικό παράδειγμα ευέλικτης διαχείρισης σε επίπεδο περιφέρειας στη διατήρηση και τη βιώσιμη ανάπτυξη...

Αυτές οι εμπειρίες υποδεικνύουν μια νέα προσέγγιση για το Ανόι, μετατρέποντας την δημιουργική ενέργεια της κοινότητας σε κινητήρια δύναμη για βιώσιμη ανάπτυξη. Στο τρέχον πλαίσιο, το μοντέλο του «πυλώνα τέχνης» θεωρείται μια αποτελεσματική κατεύθυνση στην οποία η κοινότητα ενδυναμώνεται, η κυβέρνηση υποστηρίζει και η κληρονομιά αναβιώνει μέσω της δημιουργικότητας. Ενδυναμώνοντας την κοινότητα και έχοντας ευέλικτη υποστήριξη από την κυβέρνηση, ο «πυλώνας τέχνης» θα προωθήσει την κοινωνική συνοχή, θα καλλιεργήσει το καλλιτεχνικό ταλέντο και ταυτόχρονα θα δημιουργήσει νέα ζωντάνια για τον πολιτισμό της κοινότητας. Στο Βιετνάμ, οι περιοχές με ιστορικές και πολιτιστικές αξίες, όπως η Κουά Ναμ, μπορούν να γίνουν πλήρως ο πυρήνας δημιουργικών αστικών περιοχών, φέρνοντας μακροπρόθεσμα οφέλη στην κοινότητα και την πόλη.

Από τις αρχικές μελέτες σχετικά με το μοντέλο του «καλλιτεχνικού θάλαμου», η Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Δρ. Nguyen Thi Thu Phuong επιβεβαίωσε επίσης ότι η βιώσιμη αστική δημιουργικότητα δεν προέρχεται μόνο από τον μονογραμμικό σχεδιασμό ή τις επενδύσεις, αλλά πηγάζει από την αφύπνιση της κοινότητας στον δικό της χώρο διαβίωσης. Όταν η κοινοτική τέχνη θεωρείται ως μέθοδος ανάπτυξης, όχι απλώς μια πολιτιστική δραστηριότητα, θα γίνει ένας φυσικός μηχανισμός για την ενεργοποίηση της δημιουργικής ενέργειας, την ενίσχυση της κοινωνικής συνοχής και την αναγέννηση της αστικής κληρονομιάς. Από το επίπεδο του θαλάμου - το επίπεδο που βρίσκεται πιο κοντά στους ανθρώπους - μπορεί να διαμορφωθεί μια ήπια δημιουργική υποδομή, όπου η κοινότητα, η κληρονομιά και οι θεσμοί λειτουργούν μαζί σε μια νέα ισορροπία. Το μοντέλο Cua Nam δεν είναι επομένως μόνο ένα τοπικό πείραμα, αλλά και μια πρόταση πολιτικής για το Ανόι και άλλες βιετναμέζικες πόλεις: Η αστική πολιτιστική ανάπτυξη πρέπει να ξεκινήσει από την ενδυνάμωση της δημιουργικότητας στην κοινότητα, έτσι ώστε κάθε θάλαμος να γίνει ένα δημιουργικό κύτταρο της δημιουργικής πόλης του Ανόι.

Πηγή: https://hanoimoi.vn/phuong-nghe-thuat-huong-di-moi-cho-thanh-pho-sang-tao-722569.html