Αυτή η φαινομενικά απλή παρατήρηση στην πραγματικότητα πετυχαίνει την ουσία ολόκληρης της δημιουργικής ζωής της χώρας μας σήμερα. Μπαίνοντας σε μια νέα εποχή δημιουργικότητας, όπου ο κόσμος βλέπει την τέχνη όχι μόνο ως πνευματική αξία αλλά και ως οικονομικό πόρο και ήπια δύναμη ενός έθνους, δεν μπορούμε να συνεχίσουμε να ακολουθούμε την πεπατημένη.
Για πολύ καιρό, η προσέγγιση στη διαχείριση του πολιτισμού και των τεχνών στη χώρα μας βασιζόταν σε μεγάλο βαθμό σε διοικητικούς μηχανισμούς. Όλες οι δημιουργικές δραστηριότητες έπρεπε να περνούν από ένα σύστημα αναθεώρησης, αξιολόγησης και αδειοδότησης. Κάθε έκφραση διαφοράς μπορούσε να θεωρηθεί «ευαίσθητη» ή «παραβίαση των κανόνων». Αυτός ο μηχανισμός, κατά τη διάρκεια μιας συγκεκριμένης ιστορικής περιόδου, έπαιξε ρόλο στη διατήρηση της κατεύθυνσης και στην προστασία του ιδεολογικού θεμελίου, αλλά καθώς η χώρα εισήλθε σε μια περίοδο μεταρρυθμίσεων, ολοκλήρωσης και καινοτομίας, σταδιακά έγινε εμπόδιο στην ανάπτυξη. Όταν η δημιουργικότητα περιβάλλεται από φόβο, η τέχνη μένει μόνο με ασφαλείς μελωδίες, οικεία μοτίβα, χωρίς σημαντικές ανακαλύψεις, γεγονός που καθιστά δύσκολη την προσδοκία μιας φρέσκιας, καινοτόμου καλλιτεχνικής σκηνής.
Η ρίζα του προβλήματος έγκειται στο γεγονός ότι εξακολουθούμε να έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε τις τέχνες και τον πολιτισμό ως έναν τομέα που πρέπει να «ελέγχεται» και όχι ως έναν χώρο που πρέπει να «καλλιεργείται». Αλλά ο κόσμος έχει αλλάξει. Πολλές ανεπτυγμένες χώρες, όπως η Γαλλία, η Αγγλία και η Νότια Κορέα, θεωρούν την τέχνη ως έναν τομέα που απαιτεί ένα δημιουργικό μοντέλο διακυβέρνησης, που σημαίνει ότι το Κράτος δεν είναι πλέον ο «διοικητής» αλλά ο «δημιουργός του περιβάλλοντος». Δημιουργική διακυβέρνηση σημαίνει πίστη στις ικανότητες των καλλιτεχνών, ενθάρρυνση του πειραματισμού και παροχή ελευθερίας στο πλαίσιο του νόμου. Ταυτόχρονα, το Κράτος παίζει ρόλο προστάτη, προωθώντας οικονομικούς πόρους, πολιτικές και τεχνολογία για να διασφαλίσει την υγιή και βιώσιμη ανάπτυξη της τέχνης. Η ομορφιά αυτού του μοντέλου έγκειται στο ότι δημιουργεί μια ισορροπία μεταξύ ελευθερίας και ευθύνης, μεταξύ ατομικής δημιουργικότητας και κοινωνικής κοινότητας, κάτι που η διοικητική διαχείριση δεν μπορεί να επιτύχει.
Κοιτάζοντας πίσω, έχουμε δει επίσης πολλά σημάδια καινοτομίας. Ο νόμος για τον κινηματογράφο του 2022, ο τροποποιημένος νόμος περί πνευματικής ιδιοκτησίας, τα ψηφίσματα της Κεντρικής Επιτροπής και το Εθνικό Πρόγραμμα-στόχος για την πολιτιστική ανάπτυξη για την περίοδο 2025-2035 ανοίγουν το δρόμο για την εφαρμογή της νοοτροπίας της «δημιουργικής διακυβέρνησης».
Στην εποχή της παγκοσμιοποίησης και του ψηφιακού μετασχηματισμού, η ξεπερασμένη διοικητική σκέψη αποκαλύπτει ολοένα και περισσότερο τις ανεπάρκειές της. Όταν ένα τραγούδι μπορεί να εξαπλωθεί στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης σε λίγα μόνο λεπτά, όταν ο κινηματογράφος, οι καλές τέχνες και το θέατρο ενσωματώνονται στη διεθνή αγορά, η διαχείριση μέσω διοικητικών εντολών δεν είναι πλέον αποτελεσματική. Η πραγματικότητα αποδεικνύει ότι όπου η διοικητική σκέψη είναι καινοτόμος, η τέχνη ακμάζει. Η ισχυρή ανάπτυξη μουσικών φεστιβάλ, εκθέσεων σύγχρονης τέχνης, ανεξάρτητων ταινιών και δημιουργικών χώρων στο Ανόι, την πόλη Χο Τσι Μινχ, το Ντα Νανγκ, το Χουέ κ.λπ. αποτελεί σαφή απόδειξη. Εκεί, οι νέοι καλλιτέχνες δεν περιμένουν πλέον την «άδεια», αλλά «αναζητούν προληπτικά ευκαιρίες». Δεν περιμένουν πλέον την «κρατική χρηματοδότηση», αλλά ξέρουν πώς να «ζητούν χορηγίες» και «crowdfunding». Δεν αντιμετωπίζουν τη διοίκηση, αλλά συνεργάζονται για την ανάπτυξη.
Ωστόσο, για να μεταβούμε πλήρως σε ένα μοντέλο δημιουργικής διακυβέρνησης, πρέπει να ξεπεράσουμε πολλές προκλήσεις. Αυτές περιλαμβάνουν ξεπερασμένες συνήθειες σκέψης μεταξύ ορισμένων στελεχών της διοίκησης, οι οποίοι είναι περισσότερο συνηθισμένοι στην «έγκριση και την απαγόρευση» παρά στην «υποστήριξη και την ενθάρρυνση». Υπάρχει επίσης περιορισμένη ικανότητα κατανόησης και εφαρμογής της δημιουργικής οικονομίας, των πνευματικών δικαιωμάτων και των πολιτιστικών βιομηχανιών. Επιπλέον, υπάρχει έλλειψη ενδιάμεσων θεσμών, όπως δημιουργικά ταμεία, ινστιτούτα υποστήριξης τέχνης ή κέντρα προώθησης τέχνης. Και πάνω απ 'όλα, υπάρχει η έλλειψη αρμονίας μεταξύ των φορέων διαχείρισης και των καλλιτεχνών, ένα χάσμα που δεν μπορεί να γεφυρωθεί μόνο με γραπτά έγγραφα, αλλά μόνο μέσω διαλόγου, ανταλλαγής και κοινής δράσης.
Αναπληρωτής Καθηγητής Δρ. Μπούι Χόαι Σον
Μόνιμο Μέλος της Επιτροπής Πολιτισμού και Παιδείας της Εθνοσυνέλευσης
Πηγή: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html
Σχόλιο (0)