Διαχείριση δημιουργικών τεχνών

Αυτό το φαινομενικά απλό σχόλιο αγγίζει το «υποκείμενο ρεύμα» ολόκληρης της δημιουργικής ζωής της χώρας μας σήμερα. Μπαίνοντας στην δημιουργική εποχή, όπου ο κόσμος βλέπει την τέχνη όχι μόνο ως πνευματική αξία αλλά και ως οικονομικό πόρο και ήπια δύναμη του έθνους, δεν μπορούμε να συνεχίσουμε να ακολουθούμε τον παλιό δρόμο.

Για πολύ καιρό, η προσέγγιση στη διαχείριση του πολιτισμού και των τεχνών στη χώρα μας ήταν σε μεγάλο βαθμό διοικητική. Όλες οι δημιουργικές δραστηριότητες πρέπει να περνούν από ένα σύστημα έγκρισης, αξιολόγησης και άδειας. Κάθε διαφορετική έκφραση μπορεί να θεωρηθεί «ευαίσθητη» ή «υπέρβαση των ορίων». Αυτός ο μηχανισμός, σε μια συγκεκριμένη ιστορική περίοδο, έπαιξε ρόλο στη διατήρηση του προσανατολισμού και στην προστασία των ιδεολογικών θεμελίων, αλλά όταν η χώρα εισήλθε σε μια περίοδο καινοτομίας, ολοκλήρωσης και δημιουργικότητας, σταδιακά έγινε εμπόδιο στην ανάπτυξη. Όταν η δημιουργικότητα περιβάλλεται από φόβο, η τέχνη μένει μόνο με ασφαλείς τόνους, οικεία μοτίβα, χωρίς πρωτοποριακές ανακαλύψεις, και είναι δύσκολο να περιμένουμε μια φρέσκια, ανοιχτή τέχνη.

Η ρίζα του προβλήματος έγκειται στο γεγονός ότι εξακολουθούμε να έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε τον πολιτισμό και τις τέχνες ως έναν τομέα που πρέπει να «ελέγχεται» αντί για έναν χώρο που πρέπει να «καλλιεργείται». Αλλά ο σημερινός κόσμος έχει αλλάξει. Πολλές ανεπτυγμένες χώρες όπως η Γαλλία, η Αγγλία ή η Κορέα, θεωρούν την τέχνη ως έναν τομέα που απαιτεί ένα δημιουργικό μοντέλο διαχείρισης, δηλαδή το Κράτος δεν είναι πλέον ο «διοικητής» αλλά ο «δημιουργός του περιβάλλοντος». Δημιουργική διαχείριση σημαίνει πίστη στην ικανότητα των καλλιτεχνών, ενθάρρυνση του πειραματισμού, παροχή ελεύθερου χώρου στο πλαίσιο του νόμου. Ταυτόχρονα, το Κράτος παίζει έναν προστατευτικό ρόλο, προωθώντας οικονομικούς πόρους, πολιτικές και τεχνολογία για την υγιή και βιώσιμη ανάπτυξη της τέχνης. Η ομορφιά αυτού του μοντέλου έγκειται στο ότι δημιουργεί μια ισορροπία μεταξύ ελευθερίας και ευθύνης, μεταξύ δημιουργικών ατόμων και κοινωνικής κοινότητας, κάτι που η διοικητική διαχείριση δεν μπορεί να κάνει.

Κοιτάζοντας πίσω, έχουμε δει επίσης πολλά σημάδια καινοτομίας. Ο νόμος για τον κινηματογράφο του 2022, ο αναθεωρημένος νόμος για την πνευματική ιδιοκτησία, οι κεντρικές αποφάσεις και το εθνικό πρόγραμμα-στόχος για την πολιτιστική ανάπτυξη για την περίοδο 2025-2035 ανοίγουν τον δρόμο για την εφαρμογή της νοοτροπίας της «δημιουργικής διαχείρισης».

Στην εποχή της παγκοσμιοποίησης και του ψηφιακού μετασχηματισμού, η παλιά νοοτροπία της διοίκησης αποκαλύπτει ολοένα και περισσότερο τις ανεπάρκειές της. Όταν ένα τραγούδι μπορεί να γίνει viral στα κοινωνικά δίκτυα μέσα σε λίγα μόνο λεπτά, ενώ οι ταινίες, οι καλές τέχνες και το θέατρο ενσωματώνονται στη διεθνή αγορά, η διαχείριση μέσω διοικητικών εντολών δεν είναι πλέον αποτελεσματική. Η πραγματικότητα αποδεικνύει: όπου η σκέψη της διοίκησης είναι καινοτόμος, η τέχνη ακμάζει. Η ισχυρή ανάπτυξη μουσικών φεστιβάλ, εκθέσεων σύγχρονης τέχνης, ανεξάρτητων ταινιών ή δημιουργικών χώρων στο Ανόι, την πόλη Χο Τσι Μινχ, το Ντα Νανγκ, το Χουέ κ.λπ. αποτελεί σαφή απόδειξη. Εκεί, οι νέοι καλλιτέχνες δεν περιμένουν πλέον την «άδεια», αλλά προληπτικά «ζητούν ευκαιρίες». Δεν περιμένουν πλέον «το κράτος να παράσχει χρηματοδότηση», αλλά ξέρουν πώς να «ζητούν χορηγία» και να «συγκεντρώνουν κοινοτικά κεφάλαια». Δεν αντιμετωπίζουν τη διοίκηση, αλλά συνοδεύουν ο ένας τον άλλον στην ανάπτυξη.

Ωστόσο, για να μεταβούμε πλήρως σε ένα μοντέλο δημιουργικής διαχείρισης, πρέπει να ξεπεράσουμε πολλές προκλήσεις. Είναι η παλιά συνήθεια σκέψης ενός μέρους του διοικητικού προσωπικού, που είναι περισσότερο εξοικειωμένοι με την «έγκριση - απαγόρευση» παρά με την «υποστήριξη - ενθάρρυνση». Είναι η περιορισμένη ικανότητα κατανόησης και εφαρμογής της δημιουργικής οικονομίας, των πνευματικών δικαιωμάτων και της πολιτιστικής βιομηχανίας. Είναι η έλλειψη ενδιάμεσων θεσμών όπως τα δημιουργικά ταμεία, τα ινστιτούτα υποστήριξης τέχνης ή τα κέντρα προώθησης τέχνης. Και πάνω απ 'όλα, είναι η αρμονία μεταξύ του φορέα διαχείρισης και των καλλιτεχνών, η οποία δεν μπορεί να γεμίσει με έγγραφα, αλλά μπορεί να περιοριστεί μόνο με διάλογο, ανταλλαγή και κοινή δράση.

Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Μπούι Χόαϊ Σον

Μόνιμο Μέλος της Επιτροπής Πολιτισμού και Παιδείας της Εθνοσυνέλευσης

Πηγή: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html