Ένα καλό νέο στις αρχές του 2023 για τους καλλιτέχνες ακουαρέλας ειδικότερα και για την κοινότητα της τέχνης του Βιετνάμ γενικότερα είναι ότι η καλλιτέχνης Nguyen Toan (γεννημένη το 1986) μόλις κέρδισε το πρώτο βραβείο στον 14ο Διεθνή Διαγωνισμό Ακουαρέλας που διοργανώνεται ετησίως στις Ηνωμένες Πολιτείες από το έγκριτο περιοδικό Watercolor Artist. Η ζωγραφική με ακουαρέλα της Βιετναμέζας καλλιτέχνιδας ξεπέρασε σχεδόν 2.000 έργα χιλιάδων επαγγελματιών καλλιτεχνών από πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένων κορυφαίων εταιρειών ακουαρέλας όπως η Κίνα, οι Ηνωμένες Πολιτείες και η Γαλλία, λόγω της εξαιρετικής καλλιτεχνικής της μεθόδου, του χειρισμού υλικών, των στοιχείων σχεδιασμού και της δημιουργικότητάς της που άφησε έντονη εντύπωση στους θεατές.
Ο Nguyen Toan είναι μέλος της ομάδας των Ρεαλιστών ζωγράφων και ο μόνος που ζωγραφίζει με ακουαρέλες. Ανέπτυξε πάθος για τις ακουαρέλες ενώ ήταν ακόμα φοιτητής στο Πανεπιστήμιο Βιομηχανικών Καλών Τεχνών και ακολούθησε αυτό το μέσο λόγω της αγάπης του για τη διαφάνεια, την αγωγιμότητά τους και τη δυσκολία στον έλεγχό τους, η οποία συχνά δημιουργεί απροσδόκητα εφέ. Ο καλλιτέχνης μοιράστηκε ότι υπάρχουν πολλοί τρόποι να εκφραστεί κανείς με τις ακουαρέλες, για παράδειγμα, μερικές φορές συνδυάζει τις ακουαρέλες με παστέλ και μολύβια.
Στη βιετναμέζικη τέχνη, οι ακουαρέλες για σημαντικό χρονικό διάστημα επισκιάζονταν από λαδομπογιές, βερνίκια, ακρυλικά κ.λπ. Οι ακουαρέλες μπορούν να ζωγραφιστούν απευθείας και γρήγορα σε εξωτερικούς χώρους, επομένως χρησιμοποιούνται συχνά για σημειώσεις ή σκίτσα, για να υποστηρίξουν δημιουργική εργασία με άλλα υλικά. Επιπλέον, οι πίνακες με ακουαρέλες είναι αρκετά δημοφιλείς για την εικονογράφηση λογοτεχνικών βιβλίων ή ερευνητικού υλικού.
Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Ho Hung (γεννημένος το 1980), ιδρυτικό μέλος του φόρουμ Vietnam Watercolor Art και της Saigon Watercolor Club, στο παρελθόν, οι εγχώριοι συλλέκτες έδιναν ελάχιστη προσοχή στους πίνακες με ακουαρέλες και οι καλλιτέχνες ακουαρέλας συνήθως πουλούσαν τα έργα τους μόνο σε ξένους συνεργάτες. Οι εκδηλώσεις αφιερωμένες σε αυτή τη μορφή τέχνης ήταν επίσης αρκετά σπάνιες. Ωστόσο, από την ένταξή τους στη Διεθνή Εταιρεία Ακουαρέλας (IWS) το 2014, οι βιετναμέζικες ακουαρέλες έχουν κερδίσει έδαφος στην περιοχή και στον κόσμο, προσελκύοντας μια μεγάλη κοινότητα καλλιτεχνών και λάτρεις της τέχνης. Βιετναμέζοι καλλιτέχνες έχουν συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις στον Καναδά, την Ιταλία, την Ταϊλάνδη, την Ινδία, την Πορτογαλία, την Ινδονησία κ.λπ. και έχουν κερδίσει διεθνή βραβεία και τίτλους. Μερικοί εξέχοντες σύγχρονοι καλλιτέχνες ακουαρέλας περιλαμβάνουν: Bui Duy Khanh, Nguyen Ngoc Quan, Truong Van Ngoc, Ho Hung, Bao Huynh, Doan Quoc, Luong Binh, Van Lam, Quang Tien...
Για να συμβαδίσουν με τις σύγχρονες τάσεις της τέχνης, έχουν εμφανιστεί πολλοί περίτεχνοι, μεγάλης κλίμακας πίνακες με ακουαρέλα, με μοναδικά θέματα και τεχνικές, αναδεικνύοντας τη δημιουργικότητα και τη συνεχή μάθηση των καλλιτεχνών. Με την πρακτικότητα και την ευελιξία τους στο χρώμα, οι πίνακες με ακουαρέλα παρακινούν πολλούς καλλιτέχνες να συνεχίσουν να εξερευνούν και να πειραματίζονται με πολύπλοκες τεχνικές όπως το πιτσίλισμα, η στρώση σε στρώσεις και το χτύπημα. Όσον αφορά το στυλ, έχουν εμφανιστεί όχι μόνο ρεαλιστικά έργα, αλλά και πολλά αφηρημένα και ημι-αφηρημένα έργα.
Για παράδειγμα, σκεφτείτε τους πίνακες με λωτούς του καλλιτέχνη Truong Van Ngoc (γεννημένος το 1990). Ο καλλιτέχνης άφησε το στίγμα του με μια σειρά από ακουαρέλες με άνθη λωτού, αλλά αντί να απεικονίζει συγκεκριμένες λεπτομέρειες της μορφής τους, απεικονίζει την κατάσταση και τα χαρακτηριστικά του λωτού μέσα από παραλλαγές στον χώρο και χρωματικές μεταβάσεις.
Από την άλλη πλευρά, το κίνημα για τη διδασκαλία και την εκμάθηση της ζωγραφικής με ακουαρέλες ακμάζει σε πολλές μεγάλες πόλεις όπως το Ανόι , η πόλη Χο Τσι Μινχ, η Ντα Νανγκ κ.λπ., φέρνοντας τις ακουαρέλες πιο κοντά στο ευρύ κοινό. Οι βασικές τεχνικές ζωγραφικής με ακουαρέλες είναι εύκολες στην εκμάθηση και τα εργαλεία είναι απλά και συμπαγή, έτσι ώστε οι υπάλληλοι γραφείου, οι νοικοκυρές, οι μαθητές και όλοι οι άλλοι να μπορούν να συμμετάσχουν για να εξοικειωθούν με τη ζωγραφική. Ενώ τα ερασιτεχνικά μαθήματα ζωγραφικής είναι περισσότερο για ψυχαγωγία, συμβάλλουν επίσης στην ανάπτυξη γνώσεων και αισθητικής σκέψης στους μαθητές.
Αρκετές διαδικτυακές λέσχες και ομάδες διατηρούν τακτικές συνεδρίες σκίτσου, βοηθώντας καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών να συνδεθούν μεταξύ τους και παρέχοντας ευκαιρίες σε ταλαντούχους καλλιτέχνες να ασχοληθούν με το πάθος τους. Από το 2021, οι εγχώριες εκθέσεις ακουαρέλας πραγματοποιούνται συχνότερα, ακόμη και κατά τη διάρκεια της πανδημίας Covid-19. Η παρουσία διεθνών εκθέσεων που πραγματοποιούνται στο Βιετνάμ παρέχει επίσης ευκαιρίες σε τοπικούς καλλιτέχνες να ανταλλάσσουν απόψεις και να μαθαίνουν ο ένας από τον άλλον, όπως:
Η διεθνής έκθεση «Τέχνη και Ειρήνη» (2021) παρουσίασε 60 καλλιτέχνες από 17 χώρες, η «Διεθνής Έκθεση Ακουαρέλας Φθινοπώρου» παρουσίασε 90 έργα από 42 χώρες, η έκθεση «Con Dao – Ιστορικοί Χώροι και Γραφικά Σημεία» (2021), η έκθεση «Συνάντηση των Χρωμάτων» (2022) συγκέντρωσε 20 Βιετναμέζους καλλιτέχνες από όλη τη χώρα και μερικούς που ζουν στο εξωτερικό, και η έκθεση «Άνοιξη» (2022) παρουσίασε ακουαρέλες από πολλούς νέους καλλιτέχνες...
Ο Σύνδεσμος Καλών Τεχνών της πόλης Χο Τσι Μινχ διοργάνωσε μια έκθεση ζωγραφικής με ακουαρέλες τον Απρίλιο του 2022 και, για πρώτη φορά, απένειμε ξεχωριστό βραβείο καλών τεχνών για αυτό το είδος, προσελκύοντας περισσότερες από 300 συμμετοχές. Πιο πρόσφατα, η έκθεση «Sunny Day» της καλλιτέχνιδας Nguyen Hong Quan (γεννημένη το 1957), που πραγματοποιήθηκε λίγο πριν από την Σεληνιακή Πρωτοχρονιά του Κουνελιού 2023, παρουσίασε στους θεατές 60 πίνακες με ακουαρέλες που απεικονίζουν την απλή, ειρηνική, αλλά ζωντανή φύση και τους ανθρώπους της νοτιοδυτικής περιοχής του Βιετνάμ.
Πρόσφατα, αρκετές εκθέσεις ακουαρέλας από καλλιτέχνες Βιετναμέζικης καταγωγής έχουν επίσης προσελκύσει την προσοχή, όπως η έκθεση του Minh Dam (πραγματικό όνομα Dam Truyen Minh) - ενός γνωστού καλλιτέχνη ακουαρέλας στην Πολωνία, και οι δύο ατομικές εκθέσεις "Home" και "Dream" του Vincent Monluc (Γάλλου καλλιτέχνη βιετναμέζικης καταγωγής).
Τα έργα τους καταδεικνύουν ξεκάθαρα έναν άψογο συνδυασμό ανατολικών και δυτικών πολιτισμών, με μια ελεύθερη, μοντέρνα προσέγγιση στα λυρικά θέματα και τις ανεπαίσθητες λεπτομέρειες της παραδοσιακής βιετναμέζικης κουλτούρας.
Ο καλλιτέχνης Βίνσεντ Μονλούκ επέστρεψε στο Βιετνάμ το 2020 και έχει περάσει πολύ χρόνο ταξιδεύοντας σε όλη τη χώρα για να απαθανατίσει τοπία και ζωή μέσα από ακουαρέλες, από το Ανόι μέχρι την πόλη Χο Τσι Μινχ, από τις βόρειες ορεινές επαρχίες μέχρι την κεντρική ακτή και τα απέραντα Κεντρικά Υψίπεδα...
Το 2023, πολυάριθμες εκθέσεις και εργαστήρια ζωγραφικής με ακουαρέλα θα συνεχίσουν να διοργανώνονται σε διάφορες τοποθεσίες σε όλη τη χώρα. Αρκετοί καλλιτέχνες ακουαρέλας έχουν επίσης μοιραστεί τα σχέδιά τους για μελλοντική δουλειά, όπως ταξίδια στο εξωτερικό για να μάθουν και να βρουν έμπνευση, πειραματισμούς με νέες τεχνικές και διοργάνωση ατομικών εκθέσεων. Αυτά τα ενθαρρυντικά σημάδια φέρνουν χαρά και κίνητρο στους καλλιτέχνες και το κοινό που εκτιμά αυτή τη μορφή τέχνης.
Πηγή: https://nhandan.vn/suc-song-moi-cua-tranh-mau-nuoc-post738151.html
Σχόλιο (0)