Τι μπορούμε να μάθουμε από αυτή τη νέα γενιά σκηνοθετών;

ΚΑΤΑΝΟΩΝΤΑΣ ΤΙΣ ΔΥΝΑΤΕΣ ΣΑΣ ΠΛΕΟΝΕΚΤΗΜΑΤΕΣ ΓΙΑ ΝΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΕΤΕ ΠΟΙΟΤΙΚΑ ΕΡΓΑ

Τα τελευταία χρόνια, ο βιετναμέζικος κινηματογράφος, εκτός από καταξιωμένα ονόματα όπως οι Tran Thanh, Ly Hai και Nguyen Quang Dung, έχει δει μια νέα γενιά σκηνοθετών όπως οι Tran Thanh Huy, Trinh Dinh Le Minh, Luu Thanh Luan, Duong Dieu Linh και Pham Thien An να συμμετέχουν ενεργά στη δημιουργία αξιόλογων κινηματογραφικών προϊόντων.

Σκηνοθέτης Τριν Ντιν Λε Μινχ

Το 2024, η Trinh Dinh Le Minh εντυπωσίασε το κοινό με την ταινία «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια ιστορία αγάπης», μια διασκευή ενός έργου της συγγραφέα Nguyen Nhat Anh. Πριν από αυτό, ο σκηνοθέτης, γεννημένος τη δεκαετία του 1980, είχε σκηνοθετήσει αρκετές ταινίες μεγάλου μήκους όπως «Αγαπητή μητέρα, φεύγω», «Αόρατα στοιχεία » κ.λπ. Βραβεύτηκε ως Καλύτερος Σκηνοθέτης στο 22ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βιετνάμ (2021) για την ταινία « Αόρατα στοιχεία ». Τα συνολικά έσοδα της ταινίας, περίπου 40 δισεκατομμύρια dong, στο είδος του ρομαντικού δράματος, θεωρούνται ένα αξιομνημόνευτο ορόσημο για αυτόν τον νεαρό σκηνοθέτη.

Στο είδος τρόμου, ο Luu Thanh Luan είναι επίσης ένα εντυπωσιακό όνομα, έχοντας σκηνοθετήσει ταινίες όπως το " Ghost Dog " και το "Spirit Cat: Ghost Possessing a Corpse ", οι οποίες απέφεραν εκατοντάδες δισεκατομμύρια dong. Μέχρι σήμερα, ο 35χρονος σκηνοθέτης έχει σκηνοθετήσει αυτές τις δύο ταινίες μόνο μετά από περισσότερα από 10 χρόνια εργασίας ως μοντέρ. Μιλώντας για το στυλ σκηνοθεσίας του, ο Luu Thanh Luan λέει ότι θέλει πάντα να δημιουργεί προϊόντα από μια φρέσκια οπτική γωνία, αποφεύγοντας κλισέ ή φόρμουλες.

Όταν συζητάμε για τη νέα γενιά σκηνοθετών, το όνομα Tran Thanh Huy δεν μπορεί να παραβλεφθεί. Μέχρι σήμερα, ο Tran Thanh Huy έχει συγκεντρώσει ένα χαρτοφυλάκιο 17 ταινιών μικρού μήκους, η πιο αξιοσημείωτη από τις οποίες είναι η ταινία Rom - μια διεθνώς βραβευμένη ταινία που απέφερε σχεδόν 64 δισεκατομμύρια dong και θεωρήθηκε «φαινόμενο» κατά την κυκλοφορία της το 2020. Τα ψυχολογικά, κοινωνικά και εγκληματικά θέματα που πραγματεύεται η ταινία Rom θεωρήθηκαν επίσης «καινοτομία» στον βιετναμέζικο κινηματογράφο.

Επιπλέον, ονόματα όπως το Duong Dieu Linh - Rain on Butterfly Wings , ή το Pham Thien An - Inside the Golden Cocoon , ή το Pham Ngoc Lan με το The Coolie Never Cries ... είναι γνωστά για πολυάριθμα διεθνή βραβεία και έχουν κάνει ιδιαίτερη εντύπωση στους επαγγελματίες με το πρωτοποριακό, φρέσκο ​​και δημιουργικό στυλ κινηματογράφησης.

Μιλώντας για τα δυνατά σημεία των νέων κινηματογραφιστών, ο σκηνοθέτης Luu Thanh Luan δήλωσε: «Προς το παρόν, εγώ και άλλοι νέοι κινηματογραφιστές έχουμε πρόσβαση σε πολλές προηγμένες τεχνολογίες και το ανοιχτό κοινό σε διάφορα κινηματογραφικά είδη. Αυτό δημιουργεί χώρο για δημιουργική έκφραση. Επιπλέον, οι νέοι σκηνοθέτες ενημερώνουν πλέον πολύ γρήγορα τις γνώσεις τους για τις προτιμήσεις του κοινού, είναι διορατικοί και ευέλικτοι στον τρόπο σκέψης τους όσον αφορά την κινηματογράφηση».

«Οι σημερινοί νέοι κινηματογραφιστές έχουν πρόσβαση σε κλασικές και μοντέρνες ταινίες από τον παγκόσμιο κινηματογράφο. Αντιλαμβάνονται τις νεανικές τάσεις, προσεγγίζουν τις ιστορίες με νέες προοπτικές και δεν φοβούνται να αμφισβητήσουν και να αμφισβητήσουν παλιές συμβάσεις. Ένα άλλο δυνατό σημείο τους είναι η κατανόηση της τεχνολογίας και η ικανότητά τους να χρησιμοποιούν προηγμένες τεχνικές, συμβάλλοντας στη βελτιστοποίηση των προϋπολογισμών και στη βελτίωση της ποιότητας της εικόνας», σχολίασε η σκηνοθέτης Trinh Dinh Le Minh.

Σκηνοθέτης Τραν Ταν Χούι

Σκηνοθέτης Liu Cheng Lun

ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΙΖΟΝΤΑΣ ΠΟΛΛΕΣ ΠΙΕΣΕΙΣ

Ο παραγωγός Βο Ταν Χόα πιστεύει ότι η κινηματογραφική βιομηχανία χρειάζεται μια γενιά διαδόχων, ένα άκρως εξειδικευμένο εργατικό δυναμικό και, το σημαντικότερο, ευκαιρίες για εργασία, αλλά οι ευκαιρίες δεν είναι άμεσα διαθέσιμες για τους νέους Βιετναμέζους κινηματογραφιστές.

Μιλώντας για τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει η νέα γενιά νέων κινηματογραφιστών, ο Tran Thanh Huy μοιράστηκε: «Η τρέχουσα κατάσταση στην αγορά κινηματογράφου δυσκολεύει αρκετά τους νέους κινηματογραφιστές να υλοποιήσουν τα αγαπημένα τους κινηματογραφικά έργα, επειδή η αγορά είναι πολύ ανταγωνιστική. Ο αριθμός των ταινιών που «κερδίζουν» στο box office δεν είναι μεγάλος και συγκεντρώνεται σε λίγους κινηματογραφιστές με διάσημες ομάδες, επομένως τα επενδυτικά χρήματα συνήθως ρέουν προς αυτούς. Αυτός είναι επίσης ο λόγος για τον οποίο η άντληση κεφαλαίων έχει γίνει εξαιρετικά δύσκολη, ασκώντας μεγάλη πίεση στους νέους κινηματογραφιστές. Συχνά πρέπει να αναζητήσουν πρόσθετη ξένη χρηματοδότηση για να έχουν αρκετά χρήματα για να κάνουν ταινίες, αλλά η εξασφάλιση χρηματοδότησης από διεθνή κινηματογραφικά ταμεία είναι εξίσου δύσκολη με την άντληση κεφαλαίων στο εσωτερικό, επειδή ο ανταγωνισμός έχει πλέον γίνει διεθνής».

Σκηνή από την ταινία «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια ιστορία αγάπης» της Τριν Ντιν Λε Μιν

Σκηνή από την ταινία «Ο Λύγκας» του σκηνοθέτη Λιού Τσενγκ Λουν.

Υπό την πίεση να εδραιώσουν το όνομά τους, σύμφωνα με την Trinh Dinh Le Minh, οι νέοι σκηνοθέτες πρέπει να αποδείξουν τις ικανότητές τους μέσα από τη δουλειά τους, είτε πρόκειται για ταινίες μικρού μήκους, ανεξάρτητες ταινίες είτε για συνεργατικά έργα. Πρέπει να χτίσουν αυτοπεποίθηση στην επικοινωνία του οράματός τους και να επιδείξουν την ικανότητά τους να συνεργάζονται αποτελεσματικά με την δημιουργική ομάδα. Επιπλέον, η κατανόηση του κοινού και της αγοράς είναι ένα σημαντικό πλεονέκτημα. Ένας πολλά υποσχόμενος νέος σκηνοθέτης είναι κάποιος που ξέρει πώς να εξισορροπεί το δικό του στυλ με την πραγματικότητα της αγοράς, διατηρώντας πάντα υπομονή και ευελιξία σε όλες τις καταστάσεις.

Μιλώντας περαιτέρω για τις κοινές δυσκολίες και πιέσεις που αντιμετωπίζει η νέα γενιά κινηματογραφιστών, ο σκηνοθέτης της ταινίας « Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια ιστορία αγάπης» δήλωσε: «Οι νέοι σκηνοθέτες όχι μόνο πρέπει να αντιμετωπίσουν υψηλές προσδοκίες από το κοινό, αλλά πρέπει επίσης να ικανοποιήσουν τους παραγωγούς και τους επενδυτές - οι οποίοι αμφισβητούν συνεχώς την πιθανότητα απόσβεσης της επένδυσής τους. Οι νέοι σκηνοθέτες πρέπει να βρουν και να διατηρήσουν τη δική τους φωνή στο πλαίσιο των ταχέως μεταβαλλόμενων τάσεων του κινηματογράφου και να την εξισορροπήσουν με τις προσδοκίες των παραγωγών. Αντιμετωπίζουν επίσης δυσκολίες στην πρόσβαση σε χρηματοδότηση για τις πρώτες τους ταινίες».

Ο σκηνοθέτης Luu Thanh Luan, μετά την επιτυχία δύο ταινιών που απέφεραν πάνω από 100 δισεκατομμύρια dong, έχει προσδιορίσει τις πιέσεις που αντιμετωπίζει: «Το πρώτο πράγμα που πρέπει να αναφέρω είναι η έλλειψη πρακτικής εμπειρίας. Για μένα, όλα τα στάδια, από την προπαραγωγή, στο πλατό και μετά την παραγωγή, είναι εντελώς καινούργια σε σύγκριση με την προηγούμενη δουλειά μου. Ωστόσο, μαθαίνω τι είναι καινούργιο και αν κάνω λάθη, τα διορθώνω. Το σημαντικό είναι να έχω την ευκαιρία να κάνω ταινίες. Στη συνέχεια, για έναν νέο σκηνοθέτη, η προσέλκυση επενδύσεων για ένα έργο θα είναι δύσκολη. Εκτός από αυτό, ο ορισμός ενός στυλ κινηματογράφησης και η συνεχής καινοτομία για τη δημιουργία ενός έργου που διαφέρει από άλλες ταινίες στην αγορά είναι επίσης μια τεράστια πρόκληση».

Πηγή: https://thanhnien.vn/thay-gi-tu-the-he-dao-dien-moi-185250209201000078.htm