Η εποχή των ανεξάρτητων καλλιτεχνών

Ο αυξανόμενος αριθμός συναυλιών από ανεξάρτητους καλλιτέχνες υποδηλώνει ότι αναδύεται μια νέα αγορά.

Σήμερα, ένας ανεξάρτητος καλλιτέχνης μπορεί να μην εμφανίζεται στην τηλεόραση ή να μην έχει ένα τραγούδι «εθνικής επιτυχίας», κι όμως να κάνει sold out σε συναυλίες για αρκετές χιλιάδες άτομα.

Επιχειρηματίας

Προηγουμένως, ο σχεδόν μοναδικός δρόμος για να γίνει κανείς επαγγελματίας καλλιτέχνης ήταν να υπογράψει συμβόλαιο με μια δισκογραφική εταιρεία, να εμφανιστεί στην τηλεόραση, να έχει ραδιοφωνικές επιτυχίες και να αποκτήσει mainstream προβολή. Ωστόσο, αυτό το μοντέλο διαταράσσεται τώρα από ψηφιακές πλατφόρμες και αλγόριθμους. Πολλοί νέοι καλλιτέχνες κυκλοφορούν μόνοι τους, κάνουν το δικό τους μάρκετινγκ, πωλούν εισιτήρια μόνοι τους και χτίζουν τις δικές τους κοινότητες. Οι νέοι καλλιτέχνες σήμερα είναι σαν ιδρυτές νεοσύστατων επιχειρήσεων και οι πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης όπως το YouTube, το TikTok και το Spotify έχουν αντικαταστήσει τον ρόλο των δισκογραφικών εταιρειών.

Η τραγουδίστρια Μπουιτρονγκλίν είναι ένα από τα τυπικά παραδείγματα της νέας γενιάς καλλιτεχνών (Φωτογραφία: ΝΧΑΤ ΤΣΟΥΝΓΚ)

Ο Buitruonglinh είναι ένας νέος καλλιτέχνης που κέρδισε δημοτικότητα μετά τη συμμετοχή του στη δεύτερη σεζόν της παράστασης "Anh trai say hi" (Ο Αδελφός Λέει Γεια). Φυσικά, ο Buitruonglinh έχει ήδη μια σημαντική βάση θαυμαστών μετά την απόκτησή του από ένα δημοφιλές πρόγραμμα. Ωστόσο, το γεγονός ότι ένας νεαρός καλλιτέχνης μπόρεσε να ξεπουλήσει εισιτήρια συναυλίας σε μόλις 10 λεπτά αποτελεί σπάνιο ρεκόρ στη βιετναμέζικη showbiz. Μετά την επιτυχία στο Θέατρο Hoa Binh, όλα τα εισιτήρια και για τις δύο βραδιές της παράστασης στο Ανόι εξαντλήθηκαν επίσης.

Την εποχή που τέθηκαν σε κυκλοφορία τα εισιτήρια, πάνω από 20.000 άτομα είχαν σχηματίσει ουρά. Αξίζει να σημειωθεί ότι η μονάδα διανομής εισιτηρίων κατέγραψε ρεκόρ ταυτόχρονων αιτημάτων πρόσβασης, με 164.000 αιτήματα για τη συναυλία της 23ης Απριλίου και αυτόν τον αριθμό να εκτοξεύεται στα 232.000 για τη συναυλία της 24ης Απριλίου. Αυτά είναι πρωτοφανή στοιχεία για έναν νεαρό καλλιτέχνη που διοργανώνει σόλο συναυλία, αποδεικνύοντας την τεράστια δημοτικότητα του buitruonglinh.

Όπως μπορούμε να δούμε, στις μέρες μας, ένας καλλιτέχνης μπορεί να κυκλοφορήσει μουσική απευθείας στο Spotify, το Apple Music, το YouTube, να προωθήσει μουσική μέσω του TikTok, του Instagram, του Facebook, να πουλήσει εισιτήρια συναυλιών μέσω διαδικτυακών πλατφορμών και να κερδίσει χρήματα από το fandom, τα εμπορεύματα, τις ζωντανές μεταδόσεις ή την ιδιωτική του κοινότητα.

Στόχευση σε μια «εξειδικευμένη» αγορά

Η αγορά βλέπει την εμφάνιση μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών εξειδικευμένης τέχνης (γνωστών και ως καλλιτέχνες «εξειδικευμένης» αγοράς) που εργάζονται σε ένα πολύ συγκεκριμένο είδος, στυλ ή πεδίο τέχνης. Δεν στοχεύουν στις μάζες, αλλά επικεντρώνονται στην εξυπηρέτηση ενός συγκεκριμένου κοινού με συγκεκριμένα γούστα.

Οι εξειδικευμένοι καλλιτέχνες δεν χρειάζεται πλέον να εμφανίζονται στην τηλεόραση. Έχουν μικρά αλλά πιστά fandoms που είναι πρόθυμα να αγοράσουν εισιτήρια, άλμπουμ, να παρακολουθήσουν συναυλίες και να παρακολουθήσουν όλες τις κυκλοφορίες τους.

Η τραγουδίστρια Phung Khanh Linh είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα της «εξειδικευμένης» γενιάς καλλιτεχνών. Δεν αποτελεί εθνική αίσθηση, αλλά κάθε συναυλία που δίνει είναι γεμάτη με κοινό. Τα έσοδά της δεν προέρχονται πλέον κυρίως από τη μαζική δημοτικότητα, αλλά από το βάθος της σύνδεσής της με την κοινότητα, την ικανότητά της να διατηρεί ένα πιστό κοινό πρόθυμο να ξοδέψει χρήματα για όλες τις δραστηριότητες του ειδώλου τους.

Αυτή η μετατόπιση έχει επίσης αλλάξει σημαντικά τον ρόλο των καλλιτεχνών. Οι σημερινοί νέοι καλλιτέχνες χρειάζονται κάτι περισσότερο από την ικανότητα να τραγουδούν ή να δημιουργούν μουσική. Πρέπει επίσης να κατανοούν την προσωπική τους ταυτότητα, τη στρατηγική περιεχομένου, τα δεδομένα κοινού, τους αλγόριθμους πλατφόρμας, τη διαχείριση της κοινότητας, τις πωλήσεις εισιτηρίων και την εμπορευματοποίηση. Η μουσική έχει γίνει το «βασικό προϊόν», ενώ η κοινότητα είναι το μεγαλύτερο πλεονέκτημα.

Αυτό εξηγεί γιατί πολλοί νέοι καλλιτέχνες δίνουν προτεραιότητα στην οικοδόμηση ενός κοινοτικού οικοσυστήματος, αντί να κυνηγούν μια βραχυπρόθεσμη επιτυχία.

Ένα τραγούδι που γίνεται viral μπορεί να δημιουργήσει προβολές, αλλά δεν δημιουργεί απαραίτητα ένα πιστό κοινό. Εν τω μεταξύ, μια μικρή αλλά δεμένη κοινότητα μπορεί να συντηρήσει έναν καλλιτέχνη για πολλά χρόνια.

Αυτή η πραγματικότητα σημαίνει ότι η έννοια του «εθνικού σταρ» σταδιακά καθίσταται ξεπερασμένη. Η σημερινή μουσική αγορά δεν έχει πλέον πολλούς καλλιτέχνες ικανούς να κυριαρχήσουν σε ολόκληρο το κοινό όπως την εποχή της mainstream τηλεόρασης.

Αντίθετα, εκατοντάδες μικρές κοινότητες υπάρχουν παράλληλα, δημιουργώντας αμέτρητα «μίνι-σύμπαντα».

«Σύμφωνα με τους ειδικούς, η επιτυχία στη μουσική σήμερα δεν μετριέται πλέον με το επίπεδο της λαϊκής φήμης. Ένας καλλιτέχνης μπορεί να μην είναι «εθνικός σταρ», αλλά μπορεί να έχει μια σταθερή καριέρα. Η φήμη δεν αποτελεί πλέον προϋπόθεση για να βιοποριστεί κανείς από την τέχνη.»

Πηγή: https://nld.com.vn/thoi-cua-nghe-si-doc-lap-19626052719220489.htm