Η έκθεση «Το Μονοπάτι της Καλλιτεχνικής Δημιουργίας» αναδεικνύει την αξία της λαϊκής ζωγραφικής

Η έκθεση «Ο Δρόμος» που συνεργάστηκε η Latoa Indochine με το Μουσείο του Ανόι αποτελεί την αφετηρία του έργου «Διατήρηση βιετναμέζικων λαϊκών ζωγραφικών έργων», ενός χώρου για τη διατήρηση της ζωής και του πνεύματος των παλιών έργων τέχνης.

Το έργο προήλθε από το πάθος και την αγάπη για την παραδοσιακή λαϊκή τέχνη της λάκας καλλιτεχνών από την Latoa Indochine: Pham Ngoc Long, Luong Minh Hoa, Nguyen Van Phuc (HTPhuc), Tran Linh, Tran Hai Yen, Nguyen Trong Khang, Pham Huy Tuan, Nguyen Manh Ha και Hoang.

Με την άποψη «Φτάνοντας στο τέλος της επικοινωνίας, θα συναντήσετε τη νεωτερικότητα», η LaToa Indochine είναι μια μάρκα με σκοπό την αναβίωση της παραδοσιακής χειροτεχνίας του έθνους που σταδιακά εξασθενεί, προκειμένου να φέρει τα παραδοσιακά προϊόντα πιο κοντά στον λαό και τους διεθνείς φίλους.

Στην τελετή έναρξης το απόγευμα της 7ης Οκτωβρίου, ο κ. Pham Ngoc Long, πρόεδρος της Latoa Indochine, δήλωσε ότι αυτό είναι ένα ταξίδι που η Latoa Indochine λατρεύει εδώ και καιρό, με την ιδέα της διατήρησης των πολιτιστικών αξιών και της πεμπτουσίας. Ταυτόχρονα, επιθυμεί να διατηρήσει και να αποκαταστήσει τη βιετναμέζικη λαϊκή ζωγραφική, τις πολιτιστικές και καλλιτεχνικές αξίες, τις εθνικές αξίες, τις αξίες του φενγκ σούι και να τις αναβαθμίσει σε νέο επίπεδο, διαδίδοντας τις παραδοσιακές αξίες όχι μόνο στο Βιετνάμ, αλλά και να γίνει μια από τις σειρές προϊόντων που είναι ευπρόσδεκτες από ολόκληρο τον κόσμο .

Κάθε έργο είναι μια ιστορία τέχνης και πολιτισμού σε καλλιτεχνικές δημιουργίες με χαραγμένο υλικό λάκας. Στην οποία, η χαραγμένη λάκα είναι μια νέα δημιουργία βασισμένη στην παραδοσιακή τεχνική της λάκας και της χάραξης, απεικονίζοντας έτσι τις λεπτές γραμμές καθώς και την ευελιξία του υλικού, καθιστώντας τις λαϊκές ζωγραφιές πιο πλούσιες, λαμπρές και πολυτελείς. Το έργο αρχικά σκιαγραφείται από τον καλλιτέχνη, χρησιμοποιώντας ένα κοίλο εργαλείο σκάλισμα για κάθε λεπτομέρεια για να δημιουργήσει μαύρες γραμμές όπως οι παραδοσιακές λαϊκές ζωγραφιές. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας φτερά κατσαρίδας για να χρωματίσει το λάκα, φύλλα χρυσού, φύλλα ασημιού... κάθε χρώμα είναι μια στρώση, μετά από κάθε στρώση γίνεται τρίψιμο. Η όλη διαδικασία για ένα έργο πρέπει να είναι έως και 15 - 20 βήματα και διαρκεί περίπου 45 - 60 ημέρες για να ολοκληρωθεί.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 3 κύριες ομάδες ζωγραφικής: Λαϊκοί πίνακες, πίνακες με διάσημα πρόσωπα και βουδιστικοί πίνακες. Στους οποίους εφαρμόζονται και δημιουργούνται θέματα λαϊκής ζωγραφικής με πλούσια χρώματα. Ο πίνακας του Θεού Κόκορα από το χωριό Kim Hoang είναι ένας από τους διάσημους πίνακες που έχει αποκατασταθεί, με την έννοια της τύχης. Συγκεκριμένα, στην τελετή έναρξης, το Μουσείο του Ανόι παρέλαβε από την Latoa Indochine ένα πορτρέτο του Nguyen Trai, προσαρμοσμένο σε σκαλιστό βερνίκι, διαστάσεων 106cm x 106cm και εκτέθηκε. Ο αρχικός πίνακας ζωγραφίστηκε με γκουάς σε καμβά το 1917, υπογεγραμμένος από τον συγγραφέα: PDTUE, 1/1/1917, διαστάσεων 220 x 200cm. Το πορτρέτο είναι ζωγραφισμένο με στυλιζαρισμένες πινελιές, επιδέξια εναρμονισμένες, πολλές καμπύλες υπολογίζονται σύμφωνα με έναν συγκεκριμένο τύπο.

Στην έκθεση συναντώνται μασκότ που δίνουν ζωή σε λαϊκές ζωγραφιές όπως η Κόκκινη Τίγρης, η Κατ Μουόπ, ο Πιγκουίνος Νταν,... μέχρι ιστορίες που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά όπως η Ταχ Σαν, η ιστορία του Κιμ Βαν Κιέου, ο Τρουκ Λαμ Ντάι Σι ξουάτ σον ντο,... όλες φέρουν τα χαρακτηριστικά εκείνης της περιόδου.

Κάθε λαϊκή ζωγραφική, είτε πρόκειται για μασκότ, είτε για ένα κομμάτι μιας ιστορίας είτε για ένα λαϊκό πανόραμα, αποπνέει πνευματικό νόημα και ταυτόχρονα φέρνει τους θεατές σε έναν νοσταλγικό χώρο ενός κόσμου που κάποτε ήταν πολύ ζωντανός και πολύχρωμος, μέσα από την τέχνη της απεικόνισής του σε λακαρισμένο υλικό με έναν εκλεπτυσμένο και κοφτερό τρόπο.

Ο πίνακας «Πέντε Τίγρεις», μέρος της σειράς ζωγραφικής του Hang Trong, εκφράζει την επιθυμία να εμπιστευτούν οι άνθρωποι τις πέντε κατευθύνσεις και να αποκρούσουν τις κακές δυνάμεις. Ο πίνακας δανείζεται 5 «Τίγρεις» για να αναπαραστήσει τα Πέντε Στοιχεία, δηλαδή το σύμπαν της αμοιβαίας γένεσης και της αμοιβαίας αναστολής, δημιουργώντας έναν χώρο διαβίωσης για όλα τα πράγματα, συμπεριλαμβανομένων των ανθρώπων.

Επιπλέον, ο «Δρόμος» παρουσιάζει επίσης πολλούς πίνακες εμπνευσμένους από τον Βουδισμό: Η διασκευή του πίνακα «Truc Lam Dai Si Xuat Son Do», «Huong Van Dai Dau Da»...

Η έκθεση μεταφέρει το μήνυμα της ανάγκης διατήρησης και διατήρησης της παραδοσιακής ομορφιάς, της πολιτιστικής ιστορίας του Βιετναμέζικου λαού γενικότερα και της λαϊκής ζωγραφικής ειδικότερα, καθιστώντας το Μουσείο του Ανόι έναν προορισμό για το κοινό που αγαπά την παραδοσιακή τέχνη και θέλει να μάθει για τη λαϊκή ζωγραφική. Από εκεί και πέρα, δημιουργεί την προϋπόθεση για την ανάπτυξη της λαϊκής ζωγραφικής σε βερνίκι σε ένα μοναδικό πολιτιστικό προϊόν της πρωτεύουσας.

Πρόκειται για ένα πολύ σημαντικό γεγονός που συμβάλλει σημαντικά στο Έργο Διατήρησης της Βιετναμέζικης Λαϊκής Ζωγραφικής. Ταυτόχρονα, η έκθεση εμπνέει και τους λάτρεις της τέχνης με νέα συναισθήματα, συναισθήματα που τους επιτρέπουν να συνεχίσουν τα δημιουργικά τους ταξίδια.

Πηγή: https://latoa.vn/trien-lam-con-duong-sang-tao-nghe-thuat-nang-tam-gia-tri-tranh-dan-gian-post827.html