Έκθεση του Nguyen Trung Hieu

Οι πίνακες του Nguyen Trung Hieu φαίνεται να αιωρούνται πάντα ανάμεσα στο φως και τη σκιά, ανάμεσα στην φευγαλέα εμφάνιση και την ξαφνική εξαφάνιση, έναν εύθραυστο, αβέβαιο και σαγηνευτικό χώρο ενδιάμεσα.

Ο καλλιτέχνης Nguyen Trung Hieu δίπλα στο έργο τέχνης του στην έκθεση «Not Staying» - Φωτογραφία: H.VY

Μετά την εκπληκτική πρώτη ατομική του έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ το 2025, ο καλλιτέχνης Nguyen Trung Hieu συνεχίζει να συναντά το κοινό στο Νότο με το έργο του "Not Staying", το οποίο θα εκτίθεται μέχρι τις 25 Ιανουαρίου στο Huyen Art House (8 Dang Tat Street, Tan Dinh Ward, Ho Chi Minh City).

Αυτή είναι η συνέχεια του "Εμφάνιση, Εξαφάνιση, Χώρος", ενός ημερολογίου σκέψης που μοιράζεται τι κάνει ο Hieu τα τελευταία 5 χρόνια με ένα επαναλαμβανόμενο θέμα: τον χώρο.

Όταν η εμφάνιση γίνεται αβέβαιη

Για πάνω από πέντε χρόνια, ο Nguyễn Trung Hiếu σχεδιάζει, ερευνά, σχεδιάζει ξανά και βυθίζεται στον δικό του κόσμο , περιστρεφόμενος γύρω από μια συνεπή γραμμή σκέψης: την εμφάνιση, την εξαφάνιση, το φως, την κίνηση και τον χώρο της ανθρώπινης μορφής.

Σε αυτή την έκθεση, αυτή η γραμμή σκέψης συνεχίζει να αναπτύσσεται με περίπου 10 νέους έγχρωμους πίνακες παράλληλα με τη γνωστή σειρά ασπρόμαυρων πινάκων. Η σειρά χρωμάτων ζωγραφίστηκε αργότερα, αλλά ακολουθεί το ίδιο μοτίβο εμφάνισης και εξαφάνισης.

Ο Hieu επέλεξε τις αγαπημένες του φωτογραφίες για να τις παρουσιάσει ως έναν τρόπο διαλόγου με το κοινό του στο Νότο, επιτρέποντάς τους να δουν και να ακούσουν τις διαφορετικές οπτικές γωνίες που αγαπά.

Ο Χιέου αγαπά το φως. Αλλά στους πίνακές του, το φως δεν φωτίζει. Αντίθετα, τοποθετεί τις μορφές σε μια επισφαλή κατάσταση: είναι μόλις ορατές πριν αρχίσουν να ξεθωριάζουν. Για αυτόν, αυτή η στιγμή δημιουργεί πάντα μια αίσθηση ενθουσιασμού, σαν να πρόκειται να γίνει μάρτυρας μιας απρόβλεπτης μεταμόρφωσης, κάτι που απολαμβάνει κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας.

Εκτός από το φως, ο Hieu απολαμβάνει να παρατηρεί την κίνηση του σώματος. Κάθε κίνηση προκαλεί την εξαφάνιση της προηγούμενης κατάστασης. Μια εικόνα που μόλις εμφανίστηκε γίνεται κάτι του παρελθόντος. Οι καταστάσεις γλιστρούν η μία δίπλα στην άλλη, επικαλύπτοντας, αφήνοντας τον θεατή να συλλάβει μόνο τη στιγμή που βρίσκεται ενδιάμεσα, όπου η εμφάνιση και η εξαφάνιση συμβαίνουν ταυτόχρονα.

Έγχρωμοι πίνακες του Nguyen Trung Hieu

Εφέ χώρου και παραμονής

Ο Nguyen Trung Hieu αποκάλυψε ότι απολαμβάνει τη στιγμή που, αφού κρέμασε τους πίνακες και ρύθμισε τα φώτα, κάθεται μόνος του για πολλή ώρα στην γκαλερί τέχνης, νιώθοντας το έργο τέχνης να αρχίζει να υπάρχει ανεξάρτητα στον χώρο του θεατή.

Αν η εμφάνιση και η εξαφάνιση είναι εφήμερες καταστάσεις, τότε ο χώρος είναι το στοιχείο που «υπάρχει για πάντα ως αχώριστο μέρος της εμφάνισης και της εξαφάνισης».

Για τον Nguyen Trung Hieu, τα ανθρώπινα όντα αποτελούν εγγενώς μια μορφή χώρου όπου η ύλη αναμειγνύεται με τον χώρο της συνείδησης. Εμφανίζονται σε αυτόν τον χώρο, τον μετασχηματίζουν και μετά φεύγουν, αλλά δεν εξαφανίζονται εντελώς. Αντίθετα, εμφανίζονται σε έναν άλλο χώρο.

Ως εκ τούτου, ο Hieu ήθελε να δημιουργήσει «έναν χώρο όπου οι άνθρωποι φαίνεται να εγκαταλείπουν σταδιακά τον δικό τους χώρο. Μια μεταβατική κατάσταση μεταξύ εμφάνισης ή εξαφάνισης». Μια μορφή μη πραγματικής πραγματικότητας, μια μαγική πραγματικότητα, αγκυροβολημένη για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα στον θεατή, επειδή υπάρχουν στιγμές που μπορούν μόνο να γίνουν αισθητές, όχι να κατακτηθούν.

ΧΟΥΙΝΧ ΒΙ

Πηγή: https://tuoitre.vn/trien-lam-cua-nguyen-trung-hieu-20260123100730312.htm