ΧΡΥΣΟΣ ΒΑΣΙΛΙΑΣ

Η γεωγραφική θέση της χώρας μας βρίσκεται στην άκρη της ασιατικής ηπείρου, αναπτύσσοντας την κατά μήκος και στενά κατά πλάτος. Αυτή η τοποθεσία την καθιστά επίσης σημείο συμβολής πολλών ποταμών. Άλλωστε, κάθε ποτάμι ρέει από τα δυτικά προς τα ανατολικά, φτάνοντας τελικά στη θάλασσα. Το Βιετνάμ είναι μια χώρα με εκβολές ποταμών, που εκτείνονται από βορρά προς νότο.

Η πατρίδα μας περιβάλλεται από ποτάμια και νερό παντού.
Η παλίρροια ανεβαίνει μεγαλοπρεπώς, εκτείνεται σε όλη την απέραντη ακτή.
(Ποίημα της Tô Thùy Yên)

Ο Κόκκινος Ποταμός, ο Ποταμός Μα (Thanh Hoa), ο Ποταμός Λαμ ( Nghe An ), ο Ποταμός Άρωμα (Hue), ο Ποταμός Thu Bon (Quang Nam), ο Ποταμός Con (Binh Dinh), ο Ποταμός Μεκόνγκ... Τα ποτάμια συνδέουν τα βουνά και τα δάση με τις πεδιάδες και τις ακτές. Τα ποτάμια δεν είναι μόνο οδοί μεταφοράς, μεταφέροντας ανθρώπους και αγαθά, αλλά και συνδέουν τους πολιτισμούς διαφορετικών περιοχών. Ποιος πολιτισμός υπήρξε χωρίς ποτάμι; Αν θεωρήσουμε το Βιετνάμ ως πολιτιστική περιοχή, τότε κάθε ποτάμι δημιουργεί μια υποπολιτισμική περιοχή, καθιστώντας τον βιετναμέζικο πολιτισμό ποικιλόμορφο και πλούσιο. Δεν υπάρχει μέρος, περιοχή ή χωριό στο Βιετνάμ που να μην είναι χωριό χειροτεχνίας. Η χειροτεχνία αποτελεί παράδοση του βιετναμέζικου λαού εδώ και χιλιάδες χρόνια, από την κεραμική και τη χύτευση χαλκού (χάλκινα τύμπανα Dong Son) μέχρι την ύφανση από μπαστούνι και μπαμπού, την ύφανση μεταξιού, την ξυλογλυπτική και την κατασκευή χαρτιού... Αυτό το άρθρο θα επικεντρωθεί στην τέχνη της λάκας του βιετναμέζικου λαού - του Βιετνάμ.

NGUYEN GIA TRI – Ανοιξιάτικος Κήπος του Κεντρικού, Νότιου και Βόρειου Βιετνάμ. 1969-1989. Πίνακας με λάκα. 200x540 εκ. Μουσείο Καλών Τεχνών της Πόλης Χο Τσι Μινχ .

***

Η λάκα είναι ένα παραδοσιακό υλικό του βιετναμέζικου λαού. Τα παλαιότερα αντικείμενα είναι ένα μαύρο λακαρισμένο κουπί που βρέθηκε σε έναν τάφο από βάρκα στο Βιετ Κχε, στο Χάι Φονγκ, και χρονολογείται περίπου 2.500 χρόνια πριν (ανασκάφηκε το 1961). Ένα άλλο παράδειγμα είναι τα εργαλεία κατασκευής λάκας, όπως ατσάλινα πινέλα, τραπέζια ανάμειξης λάκας και μπολ λάκας, που βρέθηκαν σε έναν τάφο στο Θουί Νγκουγιέν, στο Χάι Φονγκ, και χρονολογείται περίπου 2.000 χρόνια πριν (ανασκάφηκε το 1972). Η ρητίνη λάκας από το δέντρο λάκας είναι η κύρια πρώτη ύλη για την τέχνη της λάκας. Τα δέντρα λάκας βρίσκονται σε πολλά μέρη, αλλά η καλύτερη ποιότητα βρίσκεται στις μεσογειονικές περιοχές Γιεν Μπάι και Φου Το. Ενώ τα δέντρα λάκας βρίσκονται σε πολλές ασιατικές χώρες, τα βιετναμέζικα δέντρα λάκας, που ανήκουν στο γένος Rhus succedenes, είναι πολύ υψηλής ποιότητας, ακόμη και καλύτερα από αυτά από ορισμένες άλλες χώρες.

Τα προϊόντα από λακαριστή λάκα είναι οικεία στη βιετναμέζικη ζωή, από θρησκευτικά αντικείμενα σε ναούς και παγόδες, όπως αγάλματα, οριζόντιες πλάκες, δίστιχα, τοξωτές πόρτες, θρόνους, παλακάν, κύλινδροι, κουτιά για αυτοκρατορικά διατάγματα, ξύλινα γκονγκ, δίσκους προσφορών... έως οικιακά αντικείμενα όπως ντουλάπια, τραπέζια, δίσκοι και πιάτα σερβιρίσματος... Η λάκα μπορεί να εφαρμοστεί σε πολλά βασικά υλικά όπως ξύλο, πηλό, πέτρα και χαλκό. Τα αγάλματα στην Παγόδα Tam Bao στη Mia (Son Tay, Ανόι) με πήλινες βάσεις καλυμμένες με λάκα είναι εκπληκτικά όμορφα. Στην Παγόδα Dau (Thuong Tin - Ανόι), υπάρχουν δύο λακαρισμένα αγάλματα των οποίων οι βάσεις είναι αυτές δύο αποθανόντων δασκάλων του Ζεν, που χρονολογούνται από τον 17ο αιώνα. Αυτό είναι ένα παράδειγμα του πολύ ιδιαίτερου τρόπου με τον οποίο οι πρόγονοί μας εφάρμοζαν τη λάκα. Εκτός από τα λακαρισμένα, υπάρχουν επίσης λακαρισμένα με μαργαριτάρι, λακαρισμένα με βάση το λάδι... Μεγάλα μουσεία σε όλο τον κόσμο εκθέτουν βιετναμέζικα έργα λακαρισμένης λάκας, όπως το Αμερικανικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας (Νέα Υόρκη) και το Μουσείο Guimet (Παρίσι)...

Το 1925 ιδρύθηκε η Σχολή Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας. Εκτός από τη διδασκαλία της ελαιογραφίας, οι Γάλλοι δάσκαλοι ενθάρρυναν τους μαθητές να μελετήσουν παραδοσιακά υλικά, συμπεριλαμβανομένου του βερνικιού. Ως εκ τούτου, η σύγχρονη βιετναμέζικη τέχνη έχει πολλούς δασκάλους που συνδέονται με αυτό το μέσο, όπως οι Nguyen Gia Tri (Ανοιξιάτικος Κήπος του Κεντρικού, Νότιου και Βόρειου Βιετνάμ), Nguyen Sang (Παγόδα Pho Minh), Nguyen Tu Nghiem (Άγιος Giong), Kim Dong (Κλίβανος Κεραμικής)... Έτσι, εκτός από την τέχνη του βερνικιού, το Βιετνάμ έχει επίσης τέχνη βερνικιού. Αυτό είναι επίσης ένα μοναδικό χαρακτηριστικό. Τα επόμενα στάδια ανάπτυξης της βιετναμέζικης τέχνης μετά τη γενιά των δασκάλων της Ινδοκίνας έχουν δει επίσης επιτυχημένους καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν βερνίκι, όπως οι Truong Be, Bui Huu Hung και Dinh Quan...
Διάσημα χωριά με λακαρισμένα είδη περιλαμβάνουν τα Χα Τάι και Τσουγιέν Μι (Φου Ξουγιέν, Ανόι), το χωριό Σον Ντονγκ (Χόαι Ντουκ) που ειδικεύεται σε αγάλματα και θρησκευτικά αντικείμενα, το χωριό με λακαρισμένα είδη Κατ Ντανγκ και το χωριό Ντινχ.

Πριν από το 1975, οι Bang (Bac Ninh) και Binh Duong είχαν την περίφημη μάρκα Thanh Le…
Η βιετναμέζικη κουλτούρα είναι η κουλτούρα του χωριού. Τα βιετναμέζικα χωριά δημιουργούν το Βιετνάμ, και η ουσία του Βιετνάμ είναι η ουσία του χωριού. Όλα τα καλύτερα στοιχεία της βιετναμέζικης κουλτούρας και τέχνης προέρχονται από το χωριό. Το βιετναμέζικο χωριό είναι το χωριό-έθνος, και το Βιετνάμ είναι το χωριό-έθνος. Από το τραγούδι στην πύλη του χωριού μέχρι την παραδοσιακή όπερα στην αυλή του χωριού, μέχρι το κουκλοθέατρο με νερό στα κιόσκια νερού, το λαϊκό τραγούδι Quan Ho στα χωριά Kinh Bac, τα φεστιβάλ των χωριών, μέχρι τα γλυπτά στους ναούς και τις παγόδες των χωριών, όλα είναι αριστουργήματα της βιετναμέζικης τέχνης... Το χωριό είναι η βασική διοικητική μονάδα του Βιετνάμ. Μιλώντας για χωριό σημαίνει μιλώντας για τον ναό του χωριού, την παγόδα, την πύλη του χωριού και το πηγάδι του χωριού, αλλά πίσω από τους μπαμπού φράχτες του χωριού (ευρέως κατανοητού ως το χωριουδάκι ή η κοινότητα του χωριού) βρίσκεται το πνεύμα της κοινότητας, της αμοιβαίας υποστήριξης και της φροντίδας - αυτή είναι η ψυχή του χωριού, η κόλλα που συνδέει τους χωρικούς μαζί, τις οικογένειες μαζί και τα χωριά μαζί για να δημιουργήσουν ένα μεγάλο χωριό, που φέρει το όνομα του βιετναμέζικου χωριού, του βιετναμέζικου έθνους. Οι άνθρωποι συχνά αποκαλούν αυτόν τον δεσμό στοργής και αλληλεγγύης "άθραυστο" - γι' αυτό είναι τόσο σημαντικός.

Απόσπασμα από τον πίνακα «Εαρινός Κήπος του Κεντρικού, Νότιου και Βόρειου Βιετνάμ» του Nguyen Gia Tri

Ο πολιτισμός είναι η κόλλα που ενώνει την κοινότητα ενός έθνους. Είτε πρόκειται για κοινές καταβολές, συμφιλίωση, θεραπεία ή ενότητα, όλα πρέπει να ξεκινούν με τον πολιτισμό· ο πολιτισμός είναι το θεμέλιο.

Καθώς ο κόσμος γίνεται ολοένα και πιο ανοιχτός, διασυνδεδεμένος και καθοδηγούμενος από το 4.0, η διατήρηση της εθνικής πολιτιστικής ταυτότητας καθίσταται ακόμη πιο κρίσιμη. Η τρέχουσα περίοδος είναι η κατάλληλη στιγμή για να καταδειχθεί η πολιτιστική ανθεκτικότητα κάθε έθνους. Η ανάμειξη και ο υβριδισμός είναι δύσκολο να αποφευχθούν, επειδή όσο πιο ανθεκτικός είναι ένας πολιτισμός, τόσο πιο εύθραυστος γίνεται. Επιπλέον, η πολιτική κατάσταση στην περιοχή και παγκοσμίως γίνεται ολοένα και πιο περίπλοκη. Περισσότερο από ποτέ, αυτή είναι η στιγμή που πρέπει να τονιστεί η δύναμη της εθνικής ενότητας. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο πολιτισμός είναι η κόλλα που συνδέει τον βιετναμέζικο λαό και το βιετναμέζικο έθνος. Η ιστορία του έθνους το έχει αποδείξει αυτό. Ο πολιτισμός είναι επίσης ένας κοινός βωμός, μια ευλογία για το έθνος. Οι άφθονες ευλογίες οδηγούν σε ένα ευημερούν έθνος και, κατά μία έννοια, ο πολιτισμός είναι επίσης το σύνορο. Η απώλεια πολιτισμού είναι μια ατυχία, μια απώλεια του έθνους.
Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο καλλιτέχνης Nguyen Gia Tri (1908-1993) ήταν ο πρώτος που σημείωσε επιτυχία στη ζωγραφική με λάκα. Αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του στη ζωγραφική με λάκα. Κληρονόμησε την ουσία της παραδοσιακής τέχνης της χώρας και ανέδειξε και επανεφηύρε τις τεχνικές της ζωγραφικής με λάκα σε ζωγραφική με λάκα.

Ο καλλιτέχνης Nguyen Gia Tri γεννήθηκε το 1908 στο Chuong My, πρώην επαρχία Ha Tay, και απεβίωσε το 1993 στη Σαϊγκόν. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας, στην έβδομη τάξη (1931-1936). Ζωγράφιζε σε πολλά είδη, από καρικατούρες μέχρι προπαγανδιστικές αφίσες. Αρχικά χρησιμοποιούσε παστέλ και λαδομπογιές πριν επικεντρωθεί στη ζωγραφική με λάκα, η οποία έγινε το μέσο που συνδέθηκε με το όνομά του. Μπορεί να ειπωθεί ότι αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του στη ζωγραφική με λάκα, με αντιπροσωπευτικά έργα όπως: "Αγροτικός Δάσος από Μπαμπού" (1938), "Νεαρή Γυναίκα δίπλα στη Λίμνη του Λωτού" (1938), "Νύχτα στα Μέσα του Φθινοπώρου στη Λίμνη Ho Guom" (1939), "Νεαρή Γυναίκα δίπλα στο Άνθος Ιβίσκου" (1944), "Παράθυρο" (περίπου μετά το 1954), "Εαρινός Κήπος του Κεντρικού, Νότιου και Βόρειου Βιετνάμ"...
Όντας προσεκτικός και σχολαστικός άνθρωπος, και εργαζόμενος με ένα υλικό τόσο απαιτητικό και περίτεχνο όσο το βερνίκι, δεν άφησε πίσω του πολλά έργα.
Το έργο «Ανοιξιάτικοι Κήποι του Κεντρικού, Νότιου και Βόρειου Βιετνάμ» είναι το τελευταίο του έργο. Άρχισε να το ζωγραφίζει πριν από το 1975 και το ολοκλήρωσε το 1988. Με διαστάσεις 200 x 540 εκ., είναι μια κατασκευή που μοιάζει με οθόνη και αποτελείται από εννέα πάνελ ενωμένα μεταξύ τους. Αυτή η μορφή ταιριάζει στους πίνακες μεγάλης κλίμακας που χρησιμοποιούσε συχνά ο καλλιτέχνης, επιτρέποντάς του μερικές φορές να ζωγραφίζει δύο διαφορετικές εικόνες και στις δύο πλευρές. Επομένως, αυτό είναι το μεγαλύτερο έργο του μέχρι σήμερα.

Όπως υποδηλώνει και ο τίτλος του πίνακα, απεικονίζει έναν «φανταστικό» κήπο την άνοιξη, με ηλιοφάνεια και άνεμο, ομίχλη και ομίχλη, άνθη ροδακινιάς, ναούς και ιερά, μέλισσες και πεταλούδες, πουλιά που πετούν, παγώνια που χορεύουν, και σε αυτή τη μαγευτική, λαμπερή ανοιξιάτικη σκηνή, η εστίαση παραμένει στους ανθρώπους, στους χαρακτήρες που έχουν γίνει σύμβολά του από τους πρώτους πίνακές του: νεαρές γυναίκες με παραδοσιακά φορέματα ao dai. Είναι επίσης η ίδια η άνοιξη, οι νεράιδες σε αυτόν τον παραδεισένιο ανοιξιάτικο κήπο. Κάποιες χορεύουν με βεντάλιες, κάποιες παίζουν μουσικά όργανα, κάποιες τραγουδούν, κάποιες ιππεύουν λιοντάρια. Κάποιες ξαπλώνουν, κάποιες κάθονται, κάποιες κρατιούνται χέρι-χέρι περπατώντας στον ανοιξιάτικο κήπο, κάποιες χορεύουν μαζί έναν ανοιξιάτικο χορό. Άνθρωποι και τοπία, η άνοιξη και η άνοιξη στις καρδιές των ανθρώπων, εναρμονίζονται σε ρυθμό, η πραγματικότητα και η ψευδαίσθηση συνδυάζονται σε ένα. Όλα αυτά αποπνέουν την γαλήνια, γαλήνια ατμόσφαιρα μιας νέας ημέρας, μιας νέας εποχής, μιας νέας χρονιάς γεμάτης γέλιο, μουσική, τραγούδι, κελαηδίσματα πουλιών... γεμάτη ζωντάνια και χαρά. Ο περιορισμός της ζωγραφικής με λάκα είναι η περιορισμένη χρωματική της παλέτα, χρησιμοποιώντας μόνο κόκκινο, χρυσό και ασήμι. Επιπλέον, η ζωγραφική με βερνίκι δεν είναι τόσο εύκολη στη χρήση, δημιουργώντας φως και σκιά ή ποικίλες αποχρώσεις, όσο η ζωγραφική με λάδι. Αλλά ο Nguyen Gia Tri εκμεταλλεύτηκε έξυπνα αυτά τα δύο μειονεκτήματα για να κάνει τους πίνακές του με βερνίκι πολύ μοντέρνους. Οι «Ανοιξιάτικοι Κήποι του Κεντρικού, Νότιου και Βόρειου Βιετνάμ», όπως και τα άλλα έργα του, αποτελούνται από επίπεδες επιφάνειες, γραφικού στυλ, που υποδηλώνουν μορφή και όχι όγκο. Όπως κάποτε εμπιστεύτηκε: «Με το βερνίκι, δεν μπορείς να το αναγκάσεις να συμμορφωθεί με το στυλ σου. πρέπει να το σέβεσαι, να το κατανοείς και να εργάζεσαι σε αρμονία με αυτό».

Σε αυτό το έργο, με φόντο ένα βαθύ, πλούσιο πορφυρό κόκκινο, παραμένουν μόνο οι χρυσές αποχρώσεις του ακατέργαστου χρυσού και της επιχρύσωσης. Αντί να χρησιμοποιήσει φύλλα ασημιού, χρησιμοποιεί τσόφλια αυγών. Μπορεί να ειπωθεί ότι το λευκό είναι το κυρίαρχο χρώμα σε αυτό το έργο. Από την τεχνική της τοποθέτησης τσόφλιων αυγών, το αναδεικνύει σε μια μορφή τέχνης, όπου όλες οι λευκές περιοχές εφαρμόζονται ελεύθερα και εκτεταμένα, ξεχειλίζοντας πέρα από τα όρια της φόρμας, αρνούμενοι να περιοριστούν στο στενό πλαίσιο του σχήματος. Αυτή η διαφυγή από τη μορφή είναι επίσης μια διαφυγή από τους άκαμπτους περιορισμούς της πραγματικότητας, μια απόκλιση από την πραγματικότητα - μια πολύ νέα πτυχή που δεν συναντάται στα προηγούμενα έργα του. Με αυτή την ελεύθερη τοποθέτηση τσόφλιων αυγών, οι φιγούρες γίνονται πιο δυναμικές, οι χαρακτήρες φαίνονται να βρίσκονται σε κίνηση. Επιπλέον, αυτό το στυλ τοποθέτησης φέρνει τις λευκές περιοχές κοντά, δημιουργώντας μια πολύ συνεκτική χρωματική σύνθεση.

Ένα άλλο αριστούργημα στο "Spring Gardens of Central, Southern, and Northern Vietnam" είναι ότι αυτό το έργο μοιάζει με μια χορωδία γραμμών - διακεκομμένων, συμπαγών, παχιών, λεπτών, κόκκινων και χρυσών - που αναμειγνύονται, ρέουν, είναι ελεύθερες και απεριόριστες... γεμάτες μαγεία και αυθορμητισμό. Δεν πρόκειται για περιγράμματα που ακολουθούν ένα σχήμα, αλλά μάλλον για γραμμές που ακολουθούν το σχήμα για να τονίσουν, να προκαλέσουν και να το ανακαλέσουν.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο «Ανοιξιάτικος Κήπος του Κεντρικού, Νότιου και Βόρειου Βιετνάμ» είναι απλώς ένας φανταστικός κήπος όπου κορίτσια από τις τρεις περιοχές συναντιούνται και γιορτάζουν την άνοιξη. Για να επαναλάβουμε, ο πίνακας ξεκίνησε πριν από το 1975, επομένως ο «Ανοιξιάτικος Κήπος του Κεντρικού, Νότιου και Βόρειου Βιετνάμ» είναι το όνειρο της καλλιτέχνιδας, ενός γιου του Βορρά που εγκαταστάθηκε στο Νότο, ονειρευόμενος πάντα την επανένωση. Η αληθινή τέχνη κινείται πάντα από το άτομο στο σύνολο. Μια προσωπική ιστορία πρέπει να αγγίζει το συλλογικό. Το όνειρο της Nguyen Gia Tri, το όνειρο με τίτλο «Ανοιξιάτικος Κήπος του Κεντρικού, Νότιου και Βόρειου Βιετνάμ», είναι επίσης το όνειρο μιας ενωμένης χώρας που μοιράζονται όλοι οι Βιετναμέζοι.

Λε Τιέτ Κουόνγκ
(tapchimythuat.vn)