![]() |
Ο πίνακας του Βαν Γκογκ *Οι Πατατοφάγοι *. Φωτογραφία: Wikipedia |
«Από όλα τα έργα του, τελικά θεωρούσε τον πίνακα των αγροτών που τρώνε πατάτες, ζωγραφισμένο στο Νούενεν, ως το καλύτερο έργο του». Ο Βαν Γκογκ έγραψε αυτά τα λόγια το 1887, δύο χρόνια αφότου δημιούργησε τον πίνακα.
Αυτά τα λόγια μπορεί να προκαλούν έκπληξη για κάποιον που δεν έμεινε ποτέ ικανοποιημένος, αλλά το σημαντικότερο είναι ότι μας βοηθούν να αναγνωρίσουμε τους Πατατοφάγους ως ένα πραγματικό ορόσημο στην καλλιτεχνική του καριέρα.
Η μονοτονία μεταμορφώνεται.
Ένα βράδυ στο Νούενεν, ο Βίνσεντ έφτασε στο εξοχικό της οικογένειας Ντε Γκρούτ. Ήταν ώρα για δείπνο και ήταν τόσο σκοτεινά που μόνο τα πρόσωπα της οικογένειας ήταν αμυδρά ορατά στο αμυδρό φως της λάμπας λαδιού. Στο τραπέζι υπήρχε μόνο ένα πιάτο πατάτες και μερικά φλιτζάνια καφέ, που είχε ετοιμάσει η οικοδέσποινα.
Η εντύπωση ήταν άμεση, αλλά η δημιουργική διαδικασία ήταν χρονοβόρα. Ο καλλιτέχνης έπρεπε να προσθέσει μια δεύτερη πηγή φωτός για καλύτερη ορατότητα. Αυτή η πηγή φωτός ήταν κρυμμένη πίσω από το κοριτσάκι, το οποίο ήταν στραμμένο μακριά από τον θεατή. Το τρεμάμενο φως της λάμπας δεν ήταν αρκετό για να τονίσει τις λεπτομέρειες του σπιτιού.
Αν και οι σύγχρονοι ήταν κάπως επιφυλακτικοί σχετικά με την αδεξιότητα και την ακαμψία του έργου, όλοι συγκλονίστηκαν από τον δραματικό αντίκτυπο που προερχόταν από αυτή την εντυπωσιακά βαρετή σκηνή.
Αναζητώντας την καθημερινότητα
Πέντε μέλη μιας αγροτικής οικογένειας συγκεντρώνονται γύρω από ένα τραπέζι. Μια γυναίκα σερβίρει καφέ στον άντρα στα αριστερά. Τα πρόσωπά τους ξεχωρίζουν με μια τραχιά, σχεδόν καρικατουρισμένη χροιά. Ο Βίνσεντ είχε σχεδιάσει πολλά σκίτσα πριν δημιουργήσει τον πίνακα.
Συγκεκριμένα, η κίνηση των χεριών αποκαλύπτει την προσοχή του καλλιτέχνη στις καθημερινές χειρονομίες και την έντονη επιθυμία του να παραμείνει προσγειωμένος στην πραγματικότητα. Ο κεντρικός άξονας δημιουργείται από τη φιγούρα του μικρού κοριτσιού με την πλάτη γυρισμένη στον θεατή, και από πάνω της, μια λικνιζόμενη λάμπα λαδιού ρίχνει ένα αμυδρό, αχνό φως στο φτωχικό εσωτερικό.
Ως Ολλανδός , ο Βαν Γκογκ ήταν απόγονος των Ολλανδών ζωγράφων του 17ου αιώνα - με επικεφαλής τον Ρέμπραντ - οι οποίοι ήξεραν πώς να προσδίδουν στον εσωτερικό φωτισμό όλες τις μυστικές αποχρώσεις της οικειότητας.
Είναι το βάθος των σκιών που δίνει πάχος στα αντικείμενα της καθημερινής ζωής. Συγκεκριμένα, σε αυτόν τον πίνακα, η διάταξη των φωτεινών τόνων παίζει βασικό ρόλο στη διασφάλιση της ζωντάνιας των χρωμάτων, τα οποία χειρίζονται με αυτοσυγκράτηση. Το γήινο κόκκινο και η ώχρα είναι οι κυρίαρχοι τόνοι του έργου, με σχεδόν αποκλειστικά το κίτρινο, συχνά αναμεμειγμένο με μπλε, να χρησιμοποιείται για να διαλύσει το σκοτάδι.
Αξιοσημείωτες λεπτομέρειες
Το κεφάλι της αγρότισσας στα δεξιά αντιστοιχεί απόλυτα σε αυτό που αναζητούσε ο Βαν Γκογκ στις πολλές μελέτες του: «τραχιά και επίπεδα πρόσωπα, χαμηλά μέτωπα και χοντρά χείλη». Τέτοια εκφραστική δύναμη μπορεί να βρεθεί μόνο στα έργα των Χαλς και Ρούμπενς.
Πηγή: https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html







