Το Xẩm (ένα παραδοσιακό βιετναμέζικο είδος λαϊκής μουσικής) αναβιώνει σε έναν νέο δημιουργικό χώρο.

Πρόσφατα στο Ανόι, το καλλιτεχνικό πρόγραμμα "Sac Xam" (Xam Colors), που διοργανώθηκε από φοιτητές της Σχολής Δημιουργικής Γραφής και Δημοσιογραφίας του Πανεπιστημίου Πολιτισμού του Ανόι, δημιούργησε έναν εξαιρετικά δημιουργικό χώρο παραστάσεων, συνδυάζοντας την τέχνη του τραγουδιού Xam με τη σύγχρονη μόδα, τον φωτισμό και τη μουσική.

Καλλιτέχνες και ερευνητές που ειδικεύονται στο Xẩm (ένα παραδοσιακό βιετναμέζικο είδος λαϊκής μουσικής) μοιράστηκαν τις απόψεις τους στο πρόγραμμα.

Το «Sac Xam», που διοργανώνεται από μια ομάδα φοιτητών της 13Α τάξης Δημοσιογραφίας, καταδεικνύει τις προσπάθειες των νέων να βρουν νέους τρόπους προσέγγισης της εθνικής κληρονομιάς, φέρνοντας την παραδοσιακή τέχνη από οικείους χώρους σε διάλογο με τη σύγχρονη ζωή.

Το τραγούδι Xẩm ήταν κάποτε η φωνή των φτωχών ανθρώπων που ζούσαν στις όχθες του ποταμού, στην πλατεία του χωριού, στην ύπαιθρο ή στα παλιά τραμ του Ανόι . Μέσα από πολλές ιστορικές διακυμάνσεις, αυτή η μορφή λαϊκής παραστατικής τέχνης αντιμετώπισε τον κίνδυνο εξαφάνισης προτού αναβιώσει δυναμικά τις τελευταίες δύο δεκαετίες και αναγνωριστεί ως Εθνική Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά.

Οι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν στο πλαίσιο του προγράμματος.

Αντλώντας από αυτό το παραδοσιακό υλικό, το «Sắc Xẩm» επιλέγει μια νέα προσέγγιση αφήγησης, μεταμορφώνοντας τη σκηνή σε έναν χώρο όπου η λαϊκή μουσική και η μοντέρνα performance art τέμνονται. Το πρόγραμμα χωρίζεται σε δύο στάδια, τη «Μετάβαση» και την «Αρχή», σαν ένα ταξίδι από τον παραδοσιακό πυρήνα στο σύγχρονο πνεύμα του Xẩm σήμερα.

Το πρόγραμμα ξεκίνησε με ένα βίντεο που αναπαριστούσε την εξέλιξη της τραγουδιστικής τέχνης Xẩm, από τα περιοδεύοντα συγκροτήματα έως τη σύγχρονη καλλιτεχνική ζωή. Η ομάδα Xẩm Hà Thành, στην οποία συμμετείχαν η μουσικός ερευνήτρια και καλλιτέχνης Mai Tuyết Hoa, η μουσικός ερευνήτρια και καλλιτέχνης Nguyễn Quang Long και ο νεαρός καλλιτέχνης Trần Bá Nam Khánh, ερμήνευσαν δύο κομμάτια: "Xẩm Thập Ân" και "Stay Away From Vice".

Σε ένα μινιμαλιστικό αλλά οπτικά πλούσιο σκηνικό σκηνικό, οι ήχοι του δίχορδου βιολιού και των κλακετών, μαζί με τις αρχαίες μελωδίες του Xẩm (ένα παραδοσιακό βιετναμέζικο λαϊκό τραγούδι), γοήτευσαν το νεανικό κοινό. Πολλοί, που ήρθαν αντιμέτωποι με το Xẩm για πρώτη φορά, εξακολουθούσαν να γοητεύονται από την αφηγηματική του ποιότητα, τα φολκ στοιχεία και το βαθύ ανθρωπιστικό βάθος σε κάθε τραγούδι.

Το πρόγραμμα οργανώθηκε σε μεγάλη κλίμακα και με συστηματικό τρόπο.

Ο μουσικός ερευνητής και καλλιτέχνης Nguyen Quang Long μοιράστηκε ότι η ιδιαιτερότητα του Xam έγκειται στο γεγονός ότι αυτή η μορφή τέχνης περιέχει ταυτόχρονα πολλά πολιτιστικά στοιχεία: λογοτεχνία, μουσική, εθνικό χαρακτήρα και το αισιόδοξο πνεύμα του βιετναμέζικου λαού.

Ο καλλιτέχνης είπε ότι πριν από περισσότερα από 20 χρόνια, όταν ο τεχνίτης Ha Thi Cau ήταν σχεδόν ο τελευταίος εναπομείνας «σπόρος Xam», όσοι ασχολούνταν με το επάγγελμα ξεκίνησαν το ταξίδι της αναβίωσης του παραδοσιακού Xam. Από την αποκατάσταση παραδοσιακών τραγουδιών Xam, συνέχισαν να δημιουργούν νέα έργα με μια σύγχρονη αίσθηση, όπως τα «Stay Away From Vice», «Drugs»... και στη συνέχεια προχώρησαν σε πειραματισμούς συνδυάζοντας το Xam με EDM και ραπ από περίπου το 2015.

Η επίδειξη συνδύαζε συλλογές μόδας εμπνευσμένες τόσο από κλασικά όσο και από μοντέρνα στυλ.

«Το Xẩm είναι έντονα βιετναμέζικο επειδή προερχόταν από την πιο φτωχή κοινωνική τάξη του παρελθόντος, αλλά κάθε τραγούδι εξακολουθεί να έχει ένα αισιόδοξο πνεύμα. Αυτή η ζωντάνια επιτρέπει στο Xẩm να αντέχει στη σημερινή εποχή», εξέφρασε η καλλιτέχνιδα Nguyen Quang Long. Συνοδεύοντας το ταξίδι της ανανέωσης του Xẩm, η καλλιτέχνιδα Mai Tuyet Hoa είπε ότι αντιμετώπισε πολλές έντονες αντιδράσεις όταν ενσωμάτωσε τη ραπ και την EDM στο Xẩm.

«Πολλοί έλεγαν ότι καταστρέφαμε το Xẩm. Αλλά στο τέλος, με τις επαγγελματικές μας δεξιότητες και την πίστη μας στις παραδοσιακές αξίες, επιμείναμε. Και σήμερα, αυτή η εξάπλωση δείχνει ότι το Xẩm μπορεί απολύτως να συνεχίσει να ευδοκιμεί στη σύγχρονη ζωή», μοιράστηκε.

Το αποκορύφωμα του "Sắc Xẩm" έγκειται στην επίδειξη μόδας με μουσική Xẩm. Αντί να βλέπει το Xẩm ως «δείγμα» που πρέπει να διατηρηθεί στην αρχική του κατάσταση, η επίδειξη τοποθετεί αυτή τη μορφή τέχνης σε αλληλεπίδραση με το σύγχρονο design, την ηλεκτρονική μουσική και τη γλώσσα των επιδείξεων.

Οι ξένοι τουρίστες γοητεύονται από το Xẩm (ένα παραδοσιακό βιετναμέζικο είδος λαϊκής μουσικής).

Κατά τη διάρκεια της «Μεταβατικής» φάσης, εμφανίστηκαν στη σκηνή συλλογές εμπνευσμένες από κωνικά καπέλα, τετράφυλλα φορέματα, άνθη λωτού από τη δυναστεία Λε και εικόνες της βιετναμέζικης αγροτικής ζωής. Η παραδοσιακή βιετναμέζικη μουσική για βιολί με δύο χορδές συνδυάστηκε με σύγχρονες ενορχηστρώσεις για να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα που ήταν ταυτόχρονα κλασική και καινοτόμος.

Η συλλογή της ομάδας σχεδιασμού γαλλικού στιλ αναδιαρθρώνει την εικόνα του κωνικού καπέλου και του τετράφυλλου φορέματος χρησιμοποιώντας αρχιτεκτονικές φόρμες. Η συλλογή "Ancient Lotus" του σχεδιαστή Ngo Hoang Diep χρησιμοποιεί την εικόνα του άνθους λωτού από τη Δυναστεία Le σε σχέδια βραδινών φορεμάτων.

Εν τω μεταξύ, η συλλογή "Non Sac" των σχεδιαστών Do Quang Truong, Le Hoang Gia Khanh και Le Van Viet εξερευνά την απλή ομορφιά της βιετναμέζικης υπαίθρου χρησιμοποιώντας ύφασμα από τσαλακωμένο ταφτά που μιμείται τα κύματα ρυζιού και κωνικά γείσα καπέλων.

Η Δρ. Trinh Le Anh (τρίτη από δεξιά), επιμελήτρια και διευθύντρια, διετέλεσε λέκτορας, καθοδηγώντας τους φοιτητές στην υλοποίηση του προγράμματος.

Στη σκηνή «Εναρκτήριας», η παράσταση πραγματικά εξερράγη καθώς το Xẩm (παραδοσιακό βιετναμέζικο λαϊκό τραγούδι) συνδυάστηκε πλήρως με EDM και ραπ. Οι συλλογές: «Sắc Men» (Ανδρικά Χρώματα), «Đầu Nguồn» (Πηγή) και «Then Rừng» (Δάσος Τότε) επέκτειναν περαιτέρω το εκφραστικό πεδίο της παραδοσιακής κουλτούρας με σύγχρονο τρόπο.

Το πρόγραμμα ολοκληρώθηκε με μια μοντέρνα χορευτική παράσταση "Unforgettable" από την ομάδα Grooza, με ηλεκτρονικά αρμονικά Xam (παραδοσιακή βιετναμέζικη λαϊκή μουσική), δημιουργώντας μια ζωντανή και νεανική ατμόσφαιρα διατηρώντας παράλληλα το λαϊκό πνεύμα σε όλη τη διάρκεια.

Η Δρ. Trinh Le Anh, επιμελήτρια και λέκτορας, πιστεύει ότι η ενσωμάτωση της παραδοσιακής τέχνης στη σύγχρονη ζωή αποτελεί μια σημαντική πρόκληση, η οποία απαιτεί όχι μόνο αποτελεσματική επικοινωνία αλλά και πολιτιστικά προϊόντα αρκετά πειστικά ώστε να πείσουν το κοινό.

Οι καλλιτέχνες Nguyen Quang Long και Mai Tuyet Hoa ασχολούνται με το Xam (ένα παραδοσιακό βιετναμέζικο είδος λαϊκής μουσικής) εδώ και πολλά χρόνια.

Η Δρ. Τριν Λε Αν πιστεύει ότι η πολιτιστική κληρονομιά δεν θα εξαφανιστεί, αλλά μπορεί να «χειμωνιάσει» μέχρι να αναδυθεί μια γενιά με επαρκή γνώση και δημιουργικότητα για να την αφυπνίσει. «Είναι ιδιαίτερα αξιέπαινο για τους νέους που το κάνουν αυτό. Αν μπορούμε να αξιοποιήσουμε τους πολιτιστικούς πόρους των προγόνων μας, αυτό είναι κάτι για το οποίο πρέπει να είμαστε περήφανοι. Αν δεν μπορούμε, πρέπει να αναγνωρίσουμε την έλλειψη γνώσης μας και τη δική μας ευθύνη», δήλωσε η Δρ. Τριν Λε Αν.

Αντί να επιλέξει μια ακαδημαϊκή προσέγγιση ή να περιορίσει την κληρονομιά σε έναν προστατευμένο χώρο, το «Sắc Xẩm» (Χρώματα Xẩm) δείχνει μια διαφορετική κατεύθυνση για τη Γενιά Ζ: φέρνοντας την παραδοσιακή κουλτούρα πιο κοντά στους νέους μέσω των σύγχρονων μέσων και αισθητικής.

Σύμφωνα με τον Nguyen Thi Ngoc Bich, επικεφαλής της οργανωτικής επιτροπής, η ομάδα χρησιμοποίησε πολλά δημοφιλή, χιουμοριστικά και ενδιαφέροντα στοιχεία από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να προσεγγίσει ένα νεανικό κοινό.

Επομένως, η μεγαλύτερη επιθυμία της ομάδας είναι να φέρει το Xẩm πιο κοντά στους νέους. Το Xẩm μπορεί απολύτως να γίνει μέρος της πολιτιστικής βιομηχανίας, εμφανιζόμενο στη μόδα, το θέατρο και τις παραστατικές τέχνες σε πολλές διαφορετικές μορφές.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τη συμμετοχή μιας ομάδας νέων δημιουργών.

Οι διοργανωτές πιστεύουν ότι το σημαντικό δεν είναι να αλλάξουμε την ταυτότητα του Xẩm, αλλά να βρούμε τρόπους ώστε το σημερινό κοινό να νιώσει την τάση να ακούσει και να εισέλθει στον κόσμο αυτής της κληρονομιάς. Μάλιστα, το πρόγραμμα έδειξε ότι πολλά νεαρά κοινά άλλαξαν τις απόψεις τους αφού βίωσαν το Xẩm σε αυτό το νέο περιβάλλον.

Η Ντο Μινχ Χουγιέν, μέλος του κοινού που παρακολούθησε την επίδειξη, δήλωσε ότι εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από την επίδειξη μόδας με μουσική Xam, επειδή δεν είχε φανταστεί ποτέ ότι αυτός ο συνδυασμός θα μπορούσε να είναι τόσο αρμονικός.

Εν τω μεταξύ, η μαθήτρια Nguyen Thuy Vi αποκάλυψε ότι παλιά θεωρούσε το Xam (ένα παραδοσιακό βιετναμέζικο είδος λαϊκής μουσικής) άγονο και δυσπρόσιτο. Ωστόσο, η εμπειρία της στο "Sac Xam" την έκανε να συνειδητοποιήσει ότι το Xam είναι πολύ εύκολο να συνδεθεί κανείς και μπορεί να συνδυαστεί με hip-hop, remix ή EDM για να γίνει πιο οικείο στους νέους.

Στο πλαίσιο της μετατροπής της πολιτιστικής βιομηχανίας σε νέα κινητήρια δύναμη ανάπτυξης, προγράμματα όπως το «Sac Xam» δείχνουν ότι οι νέοι δεν γυρίζουν την πλάτη στην παράδοση. Αντιθέτως, επιδιώκουν να αφηγηθούν ξανά την ιστορία της πολιτιστικής κληρονομιάς στη γλώσσα της εποχής τους.

Όταν το παραδοσιακό βιετναμέζικο δίχορδο βιολί αντηχεί ανάμεσα στα φώτα της πασαρέλας, όταν τα λαϊκά τραγούδια Xam συνδυάζονται με την ηλεκτρονική μουσική (EDM) και τις πασαρέλες, αυτό που απομένει, εκτός από την καινοτομία μιας παράστασης, είναι η διαρκής ζωντάνια της βιετναμέζικης κουλτούρας στη σύγχρονη ζωή.

ΤΟΥ ΦΟΥΟΝΓΚ

Πηγή: https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html