Δείτε την «κυβιστική» προσέγγιση του Phung Pham.

Η Έλεν Μπέρεντς, πρώην Αναπληρώτρια Πρέσβειρα της Ολλανδίας στο Βιετνάμ, γοητεύτηκε αμέσως από δύο πίνακες του καλλιτέχνη Φουνγκ Φαμ. Το έργο «Υπερηφάνεια» απεικονίζει μια γυναίκα από το Βόρειο Βιετνάμ με παραδοσιακή ενδυμασία, ενώ το «Φιλιά Αγάπης» είναι μια μεγάλη οθόνη τεσσάρων πάνελ.

«Με κατέκλυσε η τόλμη, το πάθος και η μοναδικότητα του έργου. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένας πίνακας του Phung Pham. Όπως και με το «Pride », αποφάσισα να χρησιμοποιήσω όλες τις οικονομίες μου για να αγοράσω τον πίνακα. Αυτό είναι πραγματικά ένα έργο τέχνης που θέλω να απολαμβάνω κάθε μέρα», είπε η Ellen Berends για τη στιγμή που αγόρασε το «Kiss of Love».

Το έργο « Στην αυλή της αποθήκης »

Είναι κατανοητό ότι η Έλεν Μπέρεντς δεν είναι εξοικειωμένη με τον Φουνγκ Φαμ. Ο Φουνγκ Φαμ είναι ένας σχεδόν ερημίτης συγγραφέας, παρά το γεγονός ότι έχει κερδίσει πολλά βραβεία στην εγχώρια και διεθνή σκηνή. Σε όλη τη δημιουργική του ζωή, ειδικά κατά τη διάρκεια της παραμονής της Έλεν στο Βιετνάμ, δεν είχε ποτέ ατομική έκθεση. Μάλιστα, μόλις τώρα, στην ηλικία των 91 ετών, ο Φουνγκ Φαμ είχε την πρώτη του ατομική έκθεση και το πρώτο του βιβλίο που παρουσίαζε το έργο του.

Ο κ. Phùng Phẩm ήταν συμμαθητής μιας γενιάς ταλαντούχων καλλιτεχνών όπως οι Hoàng Trầm, Kim Bạch, Mộng Bích, Đường Ngọc Cảnh… στη Σχολή Καλών Τεχνών του Βιετνάμ. Είχαν σπουδαίους δασκάλους όπως οι Trần Văn Cẩn, Sỹ Ngọc, Lương Xuân Nhị… Ωστόσο, ο κ. Phẩm σταμάτησε να σπουδάζει ζωγραφική στην 9η τάξη της Σχολής Καλών Τεχνών του Βιετνάμ για άγνωστους λόγους, σε μια εποχή που δημιουργικά άτομα εκτός του σοσιαλιστικού ρεαλισμού μπορούσαν να εμποδιστούν να σπουδάσουν ανά πάσα στιγμή. Εργάστηκε στο Στούντιο Κινούμενων Σχέσεων του Βιετνάμ μέχρι τη συνταξιοδότησή του.

Ο κ. Phung Pham έχει μερικές πολύ όμορφες ξυλογραφίες.

Ο ερευνητής τέχνης Bui Nhu Huong πιστεύει ότι ο Phung Pham είχε ήδη δημιουργήσει μερικές πολύ όμορφες ξυλογραφίες από τη δεκαετία του 1970. «Με μόνο δύο καθαρά, απλά χρώματα, το μαύρο και το άσπρο, οι γραμμές δημιουργούν μια μελωδία. Εδώ, οι γραμμές κυριαρχούν. Οι γραμμές δημιουργούν τη μελωδία, τον ρυθμό, την κίνηση, το φως, τα κύματα και τις διακοσμητικές λεπτομέρειες που αλληλοσυνδέονται στη σύνθεση, το φόντο και τις περιοχές. Οι γραμμές δημιουργούν τα πάντα. Τα χρώματα ακολουθούν», αξιολόγησε η κα Huong.

Η κα Bui Nhu Huong παρατήρησε επίσης τη δημιουργική διαδικασία, η οποία είναι επίσης η διαδικασία του «κυβισμού» στο έργο του. Σύμφωνα με αυτήν, η δημιουργική διαδικασία του Phung Pham ακολουθεί σταθερά τη δική του οπτική γλώσσα, η οποία μπορεί προσωρινά να ονομαστεί «εκσυγχρονισμός» ή «κυβισμός». Αυτή η διαδικασία χωρίζεται σε δύο στάδια.

Στα πρώτα στάδια, κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 και του 1980, τα έργα του ήταν ακόμα κοντά στον ρεαλισμό, ακολουθώντας την παραδοσιακή λαϊκή αισθητική, όπως «Καταπολέμηση της ξηρασίας », «Ασημένιο νερό, χρυσό ρύζι » κ.λπ. «Ήταν μια αναπόφευκτη ψυχολογική τάση όταν το κυρίαρχο, ορθόδοξο και αποκλειστικό καλλιτεχνικό στυλ εκείνη την εποχή ήταν ακόμα ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης δημιούργησε αθόρυβα έργα που ήταν προγνωστικά, μπροστά από την καμπύλη με σύγχρονη γραφιστική γλώσσα, πολύ διαφορετικά από την παραδοσιακή λαϊκή αισθητική», είπε η κα Huong.

Αλωνίζω

Στη δεύτερη φάση, όταν έφτασαν οι μεταρρυθμίσεις το 1986, εν μέσω της γενικής τάσης δημιουργικής ελευθερίας στις εθνικές τέχνες, ο κ. Phung Pham είχε ήδη χαράξει τη δική του πορεία και συνέχισε να την ακολουθεί, προχωρώντας στο επόμενο στάδιο... «Κατά την περίοδο αυτή, ο Phung Pham έκανε τις πιο δραστικές και αποφασιστικές αλλαγές και μετασχηματισμούς τόσο στη γλώσσα όσο και στις καλλιτεχνικές απόψεις», αξιολόγησε η κα Huong.

Στην ατομική έκθεση του Phung Pham, μπορεί κανείς να δει πολλά θέματα που ασχολείται στα έργα του. Αυτά τα θέματα απομακρύνονται από τις ρεαλιστικές απεικονίσεις και στρέφονται προς τη ρευστότητα της φόρμας. Τετράγωνα, κύκλοι και τρίγωνα τοποθετούνται κοντά το ένα στο άλλο, από τα οποία αναδύεται ένας ισχυρός ρυθμός. Αυτό κάνει τους πίνακές του που απεικονίζουν την εργασία και την παραγωγή ακαταμάχητα ελκυστικούς.

Το έργο «Το παράνομο παιδί»

Σε έργα που απεικονίζουν γεωργικές δραστηριότητες, όπως τα «Φύτευση Ρυζιού I », «Φύτευση Ρυζιού II», «Νυχτερινή Φύτευση » κ.λπ., τα αδιάβροχα σε σχήμα φύλλου περιγράφονται ως μεγάλα ορθογώνια, συναρμολογημένα από σειρές τριγώνων σε κοντινή απόσταση που αντιπροσωπεύουν φύλλα. Τα χέρια απεικονίζονται ως τετράγωνα, σαν μια μεγάλη χτένα. Τα καλύμματα για το καπέλο και τα πόδια είναι επίσης ρυθμικά, όπως το αδιάβροχο... Αυτό δημιουργεί μια στιβαρή και μοντέρνα εικόνα των καλλιεργητών ρυζιού.

Υπάρχουν επίσης έργα στην έκθεση που αφήνουν τους θεατές άφωνους λόγω της επιθυμίας να απεικονίσουν την ταυτότητα που θέλει να μεταφέρει ο Phung Pham. Το έργο «Το Παράνομο Παιδί» απεικονίζει ένα μαύρο κορίτσι, ένα παιδί μιγάδας από τον πόλεμο του Βιετνάμ, να το λούζει η μητέρα του. Την απεικονίζει χρησιμοποιώντας έντονα, σκούρα καφέ και μαύρα μπλοκ χρώματος. Μόνο η θλίψη παραμένει κάπου στα ερμητικά κλειστά μάτια της.

Το έργο « Καλλιέργεια ρυζιού»

Ένα άλλο εξαιρετικά υποβλητικό έργο είναι το "Cấy chiêm" (Φύτευση ρυζιού ). Σε αυτό, ο Phùng Phẩm επιλέγει μια προοπτική από πίσω... τα οπίσθια του χαρακτήρα. Η σιλουέτα του χαρακτήρα αποτυπώνεται πλήρως στην ομορφιά αυτών των στρογγυλεμένων καμπυλών. Μια τολμηρή προοπτική.

Παρά το καθυστερημένο ντεμπούτο του, η ατομική έκθεση του Phùng Phẩm κατάφερε να αναδείξει έναν καλλιτέχνη που είναι ταυτόχρονα θαρραλέος και μοντέρνος, με μια συμπονετική οπτική. Σε έναν ολοένα και πιο αλληλένδετο κόσμο , η καλλιτεχνική του φωνή είναι μοναδική και βρίσκει εύκολα απήχηση στο κοινό.

Σύνδεσμος πηγής: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm