Δείτε τον «κυβισμό» του Phung Pham

Η κα Έλεν Μπέρεντς, πρώην Αναπληρώτρια Πρέσβειρα της Ολλανδίας στο Βιετνάμ, τράβηξε την προσοχή της με την πρώτη ματιά δύο πίνακες του καλλιτέχνη Φουνγκ Φαμ. Το «Pride» απεικονίζει μια γυναίκα του Βορρά με παραδοσιακή φορεσιά. Το «Kisses of Love» είναι μια μεγάλη οθόνη 4 πάνελ.

«Με κατέκλυσε η τόλμη, το πάθος και η μοναδικότητα του έργου. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένας πίνακας του Phung Pham. Όπως και με το Pride , αποφάσισα να ξοδέψω όλες τις οικονομίες μου για να αγοράσω τον πίνακα. Αυτό είναι πραγματικά ένα έργο τέχνης που θέλω να απολαμβάνω κάθε μέρα», είπε η Ellen Berends για την εποχή που αγόρασε το Love Kisses.

Εργασία στην αυλή της αποθήκης

Είναι κατανοητό ότι η κα Έλεν Μπέρεντς δεν γνωρίζει τον κ. Φουνγκ Φαμ. Ο κ. Φουνγκ Φαμ είναι ένας σχεδόν ερημίτης συγγραφέας, αν και τα έργα του έχουν κερδίσει πολλά εγχώρια βραβεία και έχουν εξαχθεί στο εξωτερικό. Καθ' όλη τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής, ειδικά όταν η κα Έλεν βρισκόταν στο Βιετνάμ, δεν είχε ποτέ ατομική έκθεση. Μόλις τώρα, στην ηλικία των 91 ετών, ο κ. Φουνγκ Φαμ έχει την πρώτη του ατομική έκθεση και το πρώτο του βιβλίο που παρουσιάζει τα έργα του.

Ο κ. Phung Pham ήταν συμμαθητής μιας γενιάς ταλαντούχων καλλιτεχνών όπως οι Hoang Tram, Kim Bach, Mong Bich, Duong Ngoc Canh... στο Κολλέγιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ. Είχαν σπουδαίους δασκάλους όπως οι Tran Van Can, Sy Ngoc, Luong Xuan Nhi... Αλλά ο κ. Pham σταμάτησε να σπουδάζει σχέδιο στην 9η τάξη του Κολλεγίου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ για άγνωστους λόγους, κατά την περίοδο που δημιουργικές προσωπικότητες εκτός του σοσιαλιστικού ρεαλισμού μπορούσαν να αποκλειστούν από τις σπουδές τους ανά πάσα στιγμή. Εργάστηκε στο Στούντιο Κινουμένων Σχεδίων του Βιετνάμ μέχρι τη συνταξιοδότησή του.

Ο κ. Phung Pham έχει πολύ όμορφες ξυλογραφίες.

Ο ερευνητής τέχνης Bui Nhu Huong δήλωσε ότι από τη δεκαετία του 1970, η Phung Pham είχε πολύ όμορφες ξυλογραφίες. «Μόνο δύο καθαρά, απλά ασπρόμαυρα χρώματα, που αναδύονται από τις μελωδίες των γραμμών. Εδώ, οι γραμμές είναι το κύριο θέμα. Οι γραμμές δημιουργούν μελωδία, ρυθμό, δημιουργούν κίνηση, φως, κύματα νερού, δημιουργούν διακοσμητικές λεπτομέρειες στη σύνθεση, στο φόντο, στα μπλοκ. Οι γραμμές κάνουν τα πάντα. Τα χρώματα εξαρτώνται από αυτό για να αντηχήσουν», αξιολόγησε η κα Huong.

Η κα Bui Nhu Huong παρατήρησε επίσης τη δημιουργική διαδικασία, η οποία είναι επίσης η διαδικασία του «κυβισμού» στα έργα του. Σύμφωνα με την ίδια, η δημιουργική διαδικασία του Phung Pham είναι συνεπής με τη δική του οπτική γλώσσα, η οποία μπορεί προσωρινά να ονομαστεί «εκσυγχρονισμός» ή «κυβισμός». Αυτή η διαδικασία χωρίζεται σε δύο στάδια.

Στα πρώτα στάδια, στις δεκαετίες του 1970 και του 1980, τα έργα του ήταν ακόμα κοντά στην πραγματικότητα, ακολουθώντας την παραδοσιακή λαϊκή αισθητική, όπως τα «Ενάντια στην ξηρασία» , «Ασημένιο ρύζι», «Χρυσό νερό »... «Μια αναπόφευκτη νοοτροπία όταν η κυρίαρχη, ορθόδοξη και αποκλειστική τέχνη εκείνη την εποχή ήταν ακόμα ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης δημιούργησε αθόρυβα έργα που ήταν προγνωστικά, μπροστά από την καμπύλη με σύγχρονη γραφιστική γλώσσα, μακριά από την παραδοσιακή λαϊκή αισθητική», είπε η κα Huong.

Αλωνίζω

Στη δεύτερη φάση, όταν ήρθε η ανακαίνιση το 1986, στη γενική τάση δημιουργικής ελευθερίας στη λογοτεχνία και τις τέχνες της χώρας, ο κ. Phung Pham είχε ήδη χαράξει τη δική του πορεία και έτσι συνέχισε να την ακολουθεί, προχωρώντας στην επόμενη φάση... «Σε αυτή τη φάση, ο Phung Pham είχε τις πιο δραστικές και αποφασιστικές αλλαγές και μετασχηματισμούς τόσο στη γλώσσα όσο και στην καλλιτεχνική άποψη», αξιολόγησε η κα Huong.

Στην ατομική έκθεση του Phung Pham, μπορούμε να δούμε πολλά θέματα που πραγματεύτηκε σε πολλά έργα του. Ξεφεύγουν από την περιγραφή της πραγματικότητας για να επιδιώξουν την ευελιξία των σχημάτων. Τετράγωνα, κύκλοι, τρίγωνα τοποθετούνται το ένα δίπλα στο άλλο και από εκεί αντηχούν ένας ισχυρός ρυθμός. Αυτό κάνει τους πίνακές του που απεικονίζουν την παραγωγική εργασία ακόμα πιο ακαταμάχητους.

Το θετό παιδί

Σε έργα που περιγράφουν γεωργικές εργασίες, όπως τα "Πηγαίνοντας στη φύτευση I" , "Πηγαίνοντας στη φύτευση II", "Νυχτερινή φύτευση "... τα αδιάβροχα από φύλλα περιγράφονται ως μεγάλα ορθογώνια, συναρμολογημένα από σειρές τριγώνων που απεικονίζουν φύλλα κοντά το ένα στο άλλο. Τα χέρια περιγράφονται ως τετράγωνα σαν μια μεγάλη χτένα μαλλιών. Το καπέλο και το τύλιγμα των ποδιών είναι τόσο ρυθμικά όσο το αδιάβροχο... Αυτό κάνει τους ανθρώπους που πηγαίνουν στη φύτευση δυνατούς και μοντέρνους.

Υπάρχουν επίσης έργα στην έκθεση που κάνουν τους θεατές να σιωπούν λόγω της επιθυμίας να περιγράψουν τη μοίρα που μεταφέρει ο κ. Phung Pham. Το έργο «Το θετό παιδί» απεικονίζει ένα μαύρο κορίτσι, ένα παιδί μιγάδας κατά τη διάρκεια του πολέμου του Βιετνάμ, να το λούζει η μητέρα του. Την απεικονίζει με έντονα σκούρα καφέ μπλοκ. Μόνο η θλίψη είναι ακόμα κάπου στα κλειστά της μάτια.

Το έργο " Φύτευση ρυζιού"

Ένα άλλο πολύ υποβλητικό έργο είναι το «Φυτεύοντας Ρύζι ». Σε αυτό, ο κ. Phung Pham επέλεξε μια προοπτική από πίσω... τα οπίσθια του χαρακτήρα. Η φιγούρα του χαρακτήρα αποτυπώνεται εξ ολοκλήρου στην ομορφιά αυτών των στρογγυλών οπίσθιων. Μια τολμηρή εμφάνιση.

Παρά το καθυστερημένο ντεμπούτο του, ο Phung Pham, με την ατομική του έκθεση, κατάφερε να αναδείξει έναν συγγραφέα που είναι ταυτόχρονα γενναίος και σύγχρονος, με μια συμπονετική οπτική. Σε έναν κόσμο που γίνεται όλο και πιο επίπεδος, η καλλιτεχνική του φωνή είναι πολύ μοναδική και προσελκύει εύκολα τη συμπάθεια.

Σύνδεσμος πηγής: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm