Los chicos de los Red Hot Chili Peppers le dieron un giro a la música disco.

Los chicos de los Red Hot Chili Peppers se juegan el todo por el todo con su enérgica música disco.

Dejando atrás su éxito con la música pop-rock de fácil escucha, los cuatro miembros de Chillies desafían a los oyentes con la atmósfera familiar pero única del género disco.

El grupo marcó oficialmente su regreso con el videoclip de "Gold" a principios de octubre, una canción elegida como primer sencillo de su segundo álbum, " Kim" (lanzado la noche del 16 de octubre) . A través de la canción, el grupo también dejó clara su futura dirección musical: el estilo disco (específicamente, el sonido disco-retro de los años 70 y 80).

El segundo álbum de Chillies, titulado Kim, fue lanzado la noche del 16 de octubre.

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Los chiles se embarcan en una aventura hacia nuevas tierras.

Sin dejarse intimidar por los desafíos y sin estar dispuestos a complacer los gustos de los fans, el grupo salió de su zona de confort con canciones de éxito como "Mascara", "Memory Zone", "Just Chill" y "Sun Avenue " para aventurarse en nuevos territorios.

Desde el principio, incluso antes de tener nuestras propias canciones, nos especializamos en versionar música extranjera, pero no copiábamos las originales al pie de la letra; las reinterpretábamos según nuestras propias ideas. Nos gusta mucho el soul, el disco, el funk… así que a menudo remezclábamos canciones internacionales en este estilo. Actualmente, queremos abordar la música de una manera más internacional. Con el pop-rock hemos logrado ciertos éxitos, pero no queremos quedarnos en esa posición para siempre. Chillies quiere hacer algo más original y elevar aún más nuestra identidad artística", compartió el grupo.

El álbum de Kim Es un viaje musical nostálgico. Este es un verdadero álbum conceptual con una estructura musical coherente, letras escritas con más experiencia que disco, funky, synth pop... Oro Este es el primer sencillo de este nuevo proyecto. La canción tiene un marcado estilo disco y letras metafóricas que transmiten un mensaje de intimidad en una relación romántica. La letra está inspirada en la mitología griega, específicamente en la historia del rey Midas, quien podía convertir cualquier cosa en oro con solo tocarla. El bajo, a cargo de Nhím Biển (quien también produjo y arregló la canción), destaca notablemente, con un ritmo funky que aparece y desaparece a lo largo de las siete pistas del álbum.

Al escuchar el álbum tal como está, los oyentes descubrirán que Chillies los invita hábilmente (a través de la introducción ) a una vibrante fiesta de jóvenes, como un baile de fin de curso donde los participantes están a punto de dejar atrás su juventud y embarcarse en un viaje hacia la adultez, lleno de experiencias, dolor, alegría y felicidad. En este contexto, los participantes parecen atravesar una "máquina del tiempo", transformándose en ciudadanos de los años 70 y 80, una época en la que la música disco era extremadamente popular.

Estos tipos son atrevidos y están dispuestos a correr riesgos.

Tras "Intro ", el sonido disco-retro se reafirma claramente en " No Regrets ", junto con la historia de amor, cuyas letras sirven como principio rector del grupo. No dudan en emprender este nuevo camino. Al responder a la pregunta de si temen perder fans tras un cambio radical, los chicos afirmaron: "Somos gente que se atreve a intentarlo, que se atreve a hacer, así que si no hacemos o cambiamos las cosas, ¿cómo sabremos cómo reaccionará el público? Se podría decir que estamos arriesgándonos con este álbum, 'reconstruyendo' el estilo del grupo porque queremos crear algo único".

El ambiente musical tan especial de la sesión de escucha previa del álbum de Kim .

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A continuación, Chillies introduce a los oyentes en la modernidad de otra variante del disco, el synth pop, que muchos artistas internacionales como Lady Gaga, Dua Lipa y Miley Cyrus exploran en la canción "Wings ". Los efectos de sintetizador se distribuyen de forma densa y audaz a lo largo de la mezcla, creando una experiencia auditiva rápida y gratificante. Tras llevar la atmósfera del álbum a su punto álgido, la banda calma un poco el ambiente con "Lady" (cuyo título es un juego de palabras entre "take away" y "lady"). Una canción melancólica y desgarradora, pero fiel al espíritu enérgico de la música dance.

Con "Đi tìm" (Buscando) , la banda regresó a su auténtico estilo disco-retro, para luego pasar a "Dẻ" (Fácil), un tema synth-pop de fácil escucha. Sin los sonidos impactantes, los potentes efectos ni las imágenes superpuestas de "Đôi cánh" (Alas) , " Dẻ " es bastante simple y encantadora, con melodías y letras que transmiten aforismos juveniles. A pesar de su suave atmósfera, la música del álbum hace que los oyentes no puedan quedarse quietos, incitándolos al menos a dejarse llevar por el ritmo.

Los cuatro chicos cierran el álbum con Bermuda , una canción verdaderamente excepcional que hace honor al dicho de "lo mejor para el final". Bermuda es también la canción que todo el grupo votó unánimemente como su grabación favorita. Más allá del sonido disco, la producción incorpora el suave ritmo de la bossa nova y el sensual saxofón (de la artista Hoang Thi), transportando a los oyentes a las bellas y misteriosas costas caribeñas a lo largo del Atlántico, hogar de las aguas conocidas como el "Triángulo de las Bermudas". Al igual que Gold , esta segunda canción, también titulada en inglés, contiene sutiles metáforas sobre los aspectos sublimes del amor.

La banda concluye el álbum con un outro bastante interesante y singular. En lugar de la música típica, presenta a los miembros compartiendo sus reflexiones sobre el álbum, entre risas y bromas entre estos treintañeros. No son lo suficientemente jóvenes como para ser considerados adolescentes, pero tampoco lo suficientemente maduros como para ser vistos como hombres experimentados. Esto es lo que le da al álbum su encanto: divertido, ingenioso de forma equilibrada, pero a la vez lleno de reflexión e introspección.

Duy Khang, vocalista principal y autor de siete canciones del álbum, comentó: "Antes componía basándome en mis emociones personales, pero esta vez es diferente. Esto se debe a que tanto yo como los otros dos miembros del grupo ahora tenemos familia. Nuestra perspectiva de la vida es distinta, más madura, por lo que la música ya no se limita a nuestras historias personales".

Su enfoque musical es diferente ahora. Ya no comen ni duermen juntos; cada uno trabaja en su parte del proyecto en casa y luego se la envía a los demás. Por ejemplo, cuando Khang termina una canción y se la envía a Nhím Biển, este le pregunta qué estilo prefiere y luego se la reenvía por correo electrónico a todo el grupo. «Estamos en lugares distintos, pero seguimos trabajando bien juntos», comentaron entre risas.

Además, para este segundo álbum, Duy Khang también se encargó personalmente de la masterización del sonido. Comentó: "Tengo confianza en mis casi 10 años tocando música y 30 años escuchándola. Creo que nadie entiende la música de la banda mejor que nosotros, así que masterizarla nosotros mismos es la forma más precisa de hacerlo. No me lancé sin más a 'asumir' el trabajo de ingeniero de sonido; pasé tres años aprendiendo por mi cuenta e invertí en comprar mucho equipo y maquinaria del extranjero".

Entre la generación actual de jóvenes artistas, creo que Chillies es un nombre que merece ser mencionado. El grupo tiene un estilo musical sofisticado y moderno. Los sigo desde sus primeras canciones y me gustó mucho su álbum *Through the Window * (2020). *Kim* es un álbum muy recomendable, juvenil, fresco y lleno de vida. El sonido del álbum es muy internacional, y la mezcla y masterización también están bien hechas. Lo que más lamento es la pronunciación rígida y occidental del vietnamita, similar a la de muchos cantantes hoy en día. Pronunciar el vietnamita como si fuera inglés es una debilidad común entre los cantantes más jóvenes. Creo que el idioma es la base; no podemos abandonarlo. La internacionalización solo existe en la música, ¡pero el idioma es nuestra identidad! Eso es lo único, todo lo demás en el álbum es bueno.

El músico Vo ​​Thien Thanh

Fuente: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm