Los chicos de los Chillies cambian a la música disco

Los chicos de Chillies apuestan por el 'todo o nada' con una vibrante música disco.

Dejando de lado su éxito con la música pop-rock fácil de escuchar, los cuatro chicos del grupo Chillies desafían a los oyentes con el espacio familiar pero extraño del género disco.

El grupo celebró oficialmente su regreso con el video musical "Gold" a principios de octubre. La canción fue elegida como el sencillo principal de su segundo álbum, titulado "Kim" (lanzado la noche del 16 de octubre) . A través de la canción, el grupo también expresó claramente la dirección musical que seguirán en el futuro: el estilo disco (específicamente, el estilo disco retro de los años 70 y 80).

El segundo álbum titulado Kim del grupo Chillies fue lanzado la noche del 16 de octubre.

FOTO: NVCC

Los chiles se aventuran a nuevas tierras

Sin miedo a los desafíos ni a mimar los oídos de los fans, el grupo salió de su zona de confort con canciones que los hicieron famosos como: Mascara, Memory Zone, Just chill, Sun Avenue … para aventurarse a nuevas tierras.

Desde nuestra fundación, aún no teníamos canciones propias. Nos especializamos en versiones de música extranjera, pero no copiamos los originales, sino que los rehicimos según nuestras propias ideas. Nos gusta mucho el soul, el disco, el funky... así que solemos remezclar canciones internacionales en este estilo. Actualmente, queremos abordar la música de una manera más internacional. Con el pop-rock hemos alcanzado ciertos éxitos, pero no queremos quedarnos ahí para siempre. Chillies quiere hacer algo más único y enriquecer aún más nuestro ego artístico, compartió el grupo.

Álbum de Kim Es un viaje musical nostálgico. Este es un verdadero álbum conceptual con una estructura musical coherente; las letras están escritas con más experiencia en un contexto disco, funky, synth pop... En el que Gold... Es la primera pieza que se anuncia en esta nueva aventura. La canción tiene un claro tono disco con palabras metafóricas que transmiten el mensaje del amor en pareja. La letra está inspirada en la mitología griega, de la historia del rey Midas, quien tenía la habilidad de convertir todo en oro al tocarlo. El bajo del miembro Nhim Sea (también producido y arreglado) es muy prominente en la canción, con fuertes toques funky que aparecen y desaparecen a lo largo de las siete canciones del disco.

Si escuchas el álbum completo, verás a Chillies atraer e invitar astutamente a los oyentes (con la intro ) a una vibrante fiesta juvenil, como un baile de fin de curso en un colegio donde los participantes están a punto de dejar atrás su apariencia infantil para prepararse para el viaje de la adultez, la experiencia, el dolor, la alegría y la felicidad. Allí, los participantes parecen pasar por una "máquina del tiempo" para disfrazarse de ciudadanos de los años 70 y 80, la época en que la música disco era extremadamente popular.

Chicos que se atreven a intentarlo y hacerlo

Tras la introducción , el toque disco-retro se afirmó claramente con "No Regrets" . Además de la historia de amor, la letra es como una confesión de la "brújula" del grupo. No hay duda al emprender un nuevo camino. Respondiendo a la pregunta de si tememos perder fans al dar un giro de 180 grados, estos chicos afirmaron: "Somos gente que se atreve a intentarlo, a hacer algo, así que si hay cosas que no hacemos, si no cambiamos, ¿cómo podemos saber cómo reaccionará el público? Se puede decir que nos arriesgamos en este álbum, 'destruyendo y reconstruyendo' el estilo del grupo porque queremos crear singularidad".

Espacio musical especial de la sesión de vista previa del álbum de Kim

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A continuación, Chillies lleva a los oyentes a la modernidad de otra variante del disco, el synth pop, que muchos artistas internacionales, como Lady Gaga, Dua Lipa y Miley Cyrus, están adoptando. Con la canción Doi Canh , los efectos del sintetizador se extienden densa y audazmente por toda la mezcla, creando una sensación de urgencia agradable al oído. Tras llevar la atmósfera del álbum a su clímax, el grupo calmó un poco el ambiente con Lády (el título de la canción es un juego de palabras entre "take away" y "lady"). Una canción triste y melancólica, pero con el espíritu ardiente de la música dance.

Con Di Tim , el grupo regresó al estilo disco-retro y luego se transformó en Easy , un synth pop fácil de escuchar. Sin los excelentes sonidos ni los efectos fuertes y superpuestos de Doi Canh , Easy es bastante simple, con una melodía y una letra encantadoras que transmiten lemas de vida muy juveniles. Por muy suave que sea, la música del álbum hace que los oyentes no puedan quedarse quietos, pero al menos se muevan al ritmo de cada canción.

Los cuatro chicos cierran el álbum con Bermuda , una canción verdaderamente especial que "guarda lo mejor para el final". Bermuda también es la canción que todo el grupo votó como su grabación favorita. Además del sonido disco, la producción se sumerge en el suave ritmo de la bossa nova y el sensual saxofón (del artista Hoang Thi) transporta al oyente a las costas caribeñas del hermoso y misterioso Océano Atlántico, donde se encuentra una masa de agua llamada "el Triángulo del Diablo". Al igual que Gold , esta segunda canción, titulada en inglés, también contiene sutiles metáforas sobre la sublimación del amor.

El grupo cerró el álbum con un Outro bastante interesante y único. No era la música habitual, pero… los miembros compartieron sus opiniones sobre el álbum entre risas y bromas de hombres de 30 años. No lo suficientemente jóvenes para ser llamados jóvenes, pero tampoco lo suficientemente mayores para ser hombres "maduros". Eso es lo que hace que el álbum sea atractivo, alegre, divertido con moderación, pero también lleno de reflexiones y autocuestionamiento.

Duy Khang, vocalista principal y autor de las siete canciones del álbum, comentó: «Antes, componía basándome en mis sentimientos, pero esta vez es diferente. La razón es que yo y otros dos miembros del grupo tenemos familia. Nuestra perspectiva de la vida ahora es diferente, más madura, así que la música ya no se limita a nuestras propias historias».

La forma en que hacen música ahora también es diferente a la de antes. Ya no comen ni duermen juntos, sino que cada uno hace su trabajo en casa y luego se lo envía a los demás. Por ejemplo, cuando Khang termina de componer y se lo envía a Nhim Bien, Nhim le escribe para preguntarle en qué estilo quiere hacerlo y luego lo envía por correo electrónico a todo el grupo. "Cada persona está en un lugar diferente, pero siguen en armonía", dijo el grupo entre risas.

Además, en este segundo álbum, Duy Khang también se encargó de la masterización de sonido. Comentó: «Tengo confianza en mis casi 10 años tocando y 30 escuchando música. Creo que nadie entiende la música de la banda mejor que nosotros, así que masterizarla nosotros mismos es la mejor opción. No es que me haya lanzado de repente a encargarme de los ingenieros de sonido; he estudiado por mi cuenta durante 3 años y he invertido en comprar muchas herramientas y máquinas en el extranjero».

Entre la generación actual de jóvenes artistas, creo que Chillies es un nombre que vale la pena mencionar. El grupo tiene un tono musical civilizado y moderno. He seguido al grupo desde sus primeras canciones y me encanta el álbum Qua khung cua canh (2020). Kim es un álbum muy recomendable, juvenil, fresco y lleno de vitalidad. El sonido del álbum es muy internacional, y la mezcla y masterización también están muy bien logradas. Lo que más lamento es la rígida pronunciación occidental del vietnamita, como la de muchos cantantes actuales. Pronunciar el vietnamita como el inglés es una debilidad común en toda la generación de jóvenes cantantes. Creo que el idioma es la raíz, no podemos rendirnos. La internacionalización solo está en la música, ¡pero el idioma es nuestra identidad! En resumen, todo lo demás en el álbum es bueno.

Músico Vo ​​Thien Thanh

Fuente: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm