Los chicos de Chillies cambiaron las cosas con la música disco.

Los chicos de Chillies están tomando una apuesta de "ganar o perder" con su enérgica música disco.

Dejando atrás su éxito con la música pop-rock fácil de escuchar, los cuatro miembros de Chillies desafían a los oyentes con la atmósfera familiar pero única del género disco.

El grupo marcó oficialmente su regreso con el video musical "Gold" a principios de octubre, canción elegida como el primer sencillo de su segundo álbum, " Kim" (lanzado la noche del 16 de octubre) . A través de la canción, el grupo también mostró claramente su futuro musical: el estilo disco (específicamente, el sonido disco-retro de los años 70 y 80).

El segundo álbum de Chillies, titulado Kim, fue lanzado la noche del 16 de octubre.

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Los chiles se embarcan en una aventura hacia nuevas tierras.

Sin dejarse intimidar por los desafíos y sin querer complacer los gustos de los fans, el grupo salió de su zona de confort con canciones exitosas como "Mascara", "Memory Zone", "Just Chill" y "Sun Avenue " para aventurarse en nuevos territorios.

Desde el principio, incluso antes de tener nuestras propias canciones, nos especializamos en versiones de música extranjera, pero no copiábamos los originales al pie de la letra; los rehicíamos según nuestras propias ideas. Nos gusta mucho el soul, el disco, el funky… así que a menudo remezclamos canciones internacionales en este estilo. Actualmente, queremos abordar la música de una manera más internacional. Con el pop-rock hemos alcanzado ciertos éxitos, pero no queremos quedarnos en esa posición para siempre. Chillies quiere hacer algo más único y elevar aún más nuestra identidad artística, compartió el grupo.

El álbum de Kim Es un viaje musical nostálgico. Este es un verdadero álbum conceptual con una estructura musical coherente, letras escritas con más experiencia que el disco, el funky, el synth pop... Oro. Este es el primer lanzamiento de esta nueva aventura. La canción tiene un marcado aire disco, con letras metafóricas que transmiten un mensaje de intimidad en una relación romántica. La letra está inspirada en la mitología griega, concretamente en la historia del rey Midas, quien podía convertir cualquier cosa en oro con solo tocarla. La parte de bajo del miembro Nhím Biển (quien también produjo y arregló la canción) es muy prominente, con un fuerte toque funky que aparece y desaparece a lo largo de las siete canciones del álbum.

Al escuchar el álbum tal como está, los oyentes descubrirán que Chillies los atrae ingeniosamente (a través de la intro ) a una vibrante fiesta juvenil, como un baile de fin de curso donde los participantes están a punto de dejar atrás su infancia y embarcarse en un viaje hacia la adultez, lleno de experiencias, dolor, alegría y felicidad. En este contexto, los participantes parecen viajar en una "máquina del tiempo", transformándose en ciudadanos de los años 70 y 80, una época en la que la música disco era extremadamente popular.

Estos tipos son atrevidos y están dispuestos a correr riesgos.

Tras "Intro ", el sonido disco-retro se reafirma claramente en " No Regrets ", junto con la historia de amor, y la letra como principio rector del grupo. No dudan en embarcarse en este nuevo camino. Al preguntarles si temen perder fans tras un cambio radical, los chicos afirmaron: "Somos gente que se atreve a intentarlo, a hacer, así que si no hacemos o cambiamos las cosas, ¿cómo sabremos cómo reaccionará el público? Se podría decir que nos arriesgamos con este álbum, 'reconstruyendo' el estilo del grupo porque queremos crear algo único".

La atmósfera musical especial de la sesión de escucha previa del álbum de Kim .

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A continuación, Chillies lleva a los oyentes a la modernidad de otra variante del disco, el synth pop, que muchos artistas internacionales como Lady Gaga, Dua Lipa y Miley Cyrus exploran con la canción "Wings ". Los efectos del sintetizador se distribuyen densa y audazmente por toda la mezcla, creando una experiencia auditiva rápida y satisfactoria. Tras llevar la atmósfera del álbum a su clímax, la banda calma un poco el ambiente con "Lady" (el título es un juego de palabras entre "take away" y "lady"). Una canción desgarradora y triste, pero fiel al espíritu ardiente de la música dance.

Con "Đi tìm" (Buscando) , la banda regresó a su auténtico estilo disco-retro, para luego pasar a "Dẻ" (Fácil), un tema synth-pop de fácil escucha. Sin los sonidos sobresalientes, los efectos potentes ni las visuales superpuestas de "Đôi cánh" (Alas) , " Dẻ " es bastante simple y encantador, con melodías y letras que transmiten "aforismos" de la vida juvenil. A pesar de su atmósfera suave, la música del álbum hace que los oyentes no puedan quedarse quietos, al menos incitándolos a mecerse al ritmo.

Los cuatro chicos concluyen el álbum con Bermuda , una canción verdaderamente excepcional que hace honor al dicho "guarda lo mejor para el final". Bermuda también es la canción que todo el grupo votó unánimemente como su grabación favorita. Más allá del sonido disco, la producción incorpora el suave ritmo de la bossa nova y el sensual saxofón (del artista Hoang Thi), transportando a los oyentes a las hermosas y misteriosas costas caribeñas a lo largo del Atlántico, hogar de las aguas conocidas como el "Triángulo de las Bermudas". Al igual que Gold , esta segunda canción, titulada en inglés, también contiene sutiles metáforas sobre los aspectos sublimes del amor.

La banda concluye el álbum con un outro bastante interesante y único. En lugar de música típica, los miembros comparten sus opiniones sobre el álbum, entre risas y bromas entre estos treintañeros. No son lo suficientemente jóvenes como para ser considerados adolescentes, pero tampoco lo suficientemente maduros como para ser considerados hombres "experimentados". Esto es lo que le da al álbum su encanto: juguetón, ingenioso y equilibrado, pero lleno de reflexión e introspección.

Duy Khang, vocalista principal y autor de las siete canciones del álbum, comentó: «Antes, componía basándome en emociones personales, pero esta vez es diferente. La razón es que los otros dos miembros del grupo y yo ahora tenemos familia. Nuestra perspectiva de la vida es diferente, más madura, así que la música ya no se limita a nuestras propias historias personales».

Su enfoque musical es diferente ahora. Ya no comen ni duermen juntos; cada uno trabaja en su parte del proyecto en casa y luego se la envía a los demás. Por ejemplo, cuando Khang termina una canción y se la envía a Nhím Biển, Nhím le pregunta qué estilo quiere y luego la envía por correo electrónico a todo el grupo. "Estamos en lugares diferentes, pero seguimos trabajando bien juntos", dijo el grupo entre risas.

Además, para este segundo álbum, Duy Khang también se encargó él mismo de la masterización de sonido. Comentó: «Tengo confianza en mis casi 10 años tocando y 30 escuchando música. Creo que nadie entiende la música de la banda mejor que nosotros, así que masterizarla nosotros mismos es la forma más precisa de hacerlo. No me lancé a aceptar el trabajo de ingeniero de sonido; pasé tres años aprendiendo por mi cuenta e invertí en comprar mucho equipo y maquinaria en el extranjero».

Entre la generación actual de artistas jóvenes, creo que Chillies es un nombre que vale la pena mencionar. El grupo tiene un estilo musical sofisticado y moderno. Los he seguido desde sus primeras canciones y me encantó su álbum *Through the Window * (2020). *Kim* es un álbum muy recomendable, juvenil, fresco y lleno de vida. El sonido del álbum es muy internacional, y la mezcla y masterización también están muy bien hechas. Lo que más lamento es la pronunciación rígida y occidental del vietnamita, similar a la de muchos cantantes hoy en día. Pronunciar el vietnamita como el inglés es una debilidad común entre la generación más joven de cantantes. Creo que el idioma es la base; no podemos abandonarlo. La internacionalización solo está en la música, ¡pero el idioma es nuestra identidad! Eso es lo único; todo lo demás en el álbum es bueno.

Músico Vo ​​Thien Thanh

Fuente: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm