Batalla de bandas sonoras

Kangding Ray representa a una generación de compositores de música experimental para cine que, en lugar de complementar los personajes, los temas y la trama, socavan intencionadamente la sólida base sobre la que podemos interpretar la historia.

Compositor Kangding Ray - Foto: Tom Durston

Esta podría ser la escena de película más extraña de 2025: una banda de matones y un anciano se adentran en el desierto en busca de su hijo desaparecido, con música tecno apocalíptica a todo volumen a través de dos altavoces, balanceándose al ritmo de la música, y de repente, uno de ellos explota por una mina terrestre.

El grupo se había adentrado en un campo minado. Sirāt, dirigida por el cineasta español Óliver Laxe, tiene una música excepcionalmente singular.

La música electrónica ensordecedora y el árido paisaje desértico se anulan mutuamente, creando una sensación de nihilismo y vacío. Los sonidos que deberían haber sido de fiesta se vuelven repentinamente amenazantes e inhumanos, cada compás como un toque de difuntos, una cruel profecía de muerte.

Si el título de la película, según la tradición islámica, significa un puente frágil por donde los malvados caen al infierno y los buenos son conducidos al cielo, entonces la banda sonora es como un juego de vida o muerte, lleno de azar y destino humano.

El compositor de Sirāt, Kangding Ray, comenzó su carrera como DJ de música electrónica. Esta es apenas su segunda película para la que compone música, e inmediatamente ganó el premio a la mejor banda sonora en Cannes, recibiendo numerosas nominaciones en importantes premios previos a los Óscar de este año.

En las nominaciones de este año a los Globos de Oro en la categoría de bandas sonoras, la inclusión de Kangding Ray, junto con otros como Jonny Greenwood (banda sonora de One Battle After Another) y Ludwig Göransson (banda sonora de Sinner, ganadora de esta categoría), crea una interesante rivalidad con compositores de gustos más tradicionales, como el "rey" de las bandas sonoras, Hans Zimmer (banda sonora de F1), y maestros como Alexandre Desplat (banda sonora de Frankenstein).

¿En qué se diferencian sus estéticas y filosofías musicales cinematográficas?

Compare dos películas que exploran un tema común: Pecadores y Frankenstein. Ambas narran la lucha de la humanidad contra los monstruos.

En Sinners, músicos de blues se enfrentan a vampiros que buscan robarles sus almas y su música. En Frankenstein, un científico lucha contra la criatura inmortal e indomable que creó, impulsado por el deseo de detener la muerte. Sin embargo, el papel de la banda sonora en estas dos obras es bastante diferente.

Con Frankenstein, una trama clásica que todo el mundo conoce de memoria, Desplat, el compositor francés que creció con Debussy y Ravel, eligió una música muy trágica, muy clásica, muy romántica, muy europea.

Desde la primera escena inicial, llena de dramatismo, nos acompaña una orquesta de cuerdas. La música de Desplat se centra en la melodía y representa al personaje, sugiriendo tanto el alma del científico como la del excéntrico. La música está guiada por el pensamiento; es una narración moral que profundiza en el personaje.

La música de Göransson en Sinners, por otro lado, se centra en el ritmo. Oímos el compás, oímos el impulso, oímos el golpeteo, nos vemos atraídos por la música, nos estremecemos ante cualquier conclusión sobre el bien y el mal, lo correcto y lo incorrecto, lo que debe ser condenado y lo que no.

El cuerpo reacciona a la música antes de que la razón pueda juzgar. Y como se inspira en el blues, la música de la clase trabajadora, la música de los oprimidos, la banda sonora de Sinners se siente más como un ritual colectivo, una historia compartida, que como una proyección del alma de un solo personaje.

Por lo tanto, el monstruo de Frankenstein tiene sus propios temas musicales, su propio estilo musical, y la música sobre el monstruo a veces evoca asco, a veces miedo, y a veces empatía, compasión y simpatía.

Pero los vampiros de Sinners son mucho más complejos. No tienen una canción recurrente que los represente. No tienen una "cara" musical. No son un individuo específico, sino todo un sistema, una sociedad.

Las victorias de compositores experimentales como Ludwig Göransson o Kangding Ray en premios previos a los Óscar, como los Globos de Oro y los premios de la Asociación de Críticos de Los Ángeles, no son necesariamente un signo del declive de la música cinematográfica tradicional.

Simplemente demuestran que la música puede abrir un nuevo horizonte para el cine. No necesariamente un eje paralelo a la imagen, sino que podría ser un eje perpendicular, un eje oblicuo, que altere lo que vemos en pantalla. El cine reside precisamente donde la imagen se ve "quebrada" por la música.

Hien Trang

Fuente: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm