Deja que el sonido de los gongs armonice con el nuevo ritmo de la vida...

Al reflexionar sobre los resultados de los esfuerzos por preservar, proteger y promover el espacio cultural de la música de gong en la provincia de Dak Lak, nos sentimos no solo orgullosos, sino también reflexivos y preocupados por lo que se debe hacer para garantizar que el sonido de los gongs siga resonando como parte natural de la vida comunitaria, y no solo en el escenario o para los turistas…

Estas fueron las sinceras opiniones expresadas por los delegados en la conferencia que resumió 20 años de implementación de la conservación y promoción del patrimonio cultural del gong de la provincia de Dak Lak (2005 - 2025), con orientaciones hacia 2030, y que tuvo lugar recientemente en el Museo de Dak Lak.

En los últimos 20 años, junto con los cambios en todos los aspectos de la vida, la función sociocultural de los gongs se ha transformado gradualmente. De estar estrechamente asociados con rituales del ciclo vital, ciclos de cultivo, fuentes de agua, campos, casas comunales, etc., los gongs han ido saliendo de los espacios sagrados para volverse más comunes en intercambios culturales, festivales y eventos turísticos.

Los investigadores señalan que este cambio presenta tanto oportunidades como desafíos. La oportunidad reside en que la música de gong ahora cuenta con más escenarios, lo que le permite difundirse más ampliamente y llegar a un público tanto nacional como internacional. Sin embargo, el desafío radica en que la sacralidad —el núcleo espiritual de la cultura del gong— se erosiona fácilmente si la música de gong se interpreta únicamente en escenarios para turistas, alejándose así de sus fundamentos en las creencias, costumbres y conocimientos locales.

El conjunto juvenil de gong de la aldea de Kmrơng A, distrito de Tân An.

Desde esta perspectiva, la Dra. Luong Thanh Son (exdirectora del Museo Dak Lak) destaca el papel fundamental del saber popular. Lo compara con el vínculo que une el espacio cultural de la música de gong, asegurando su preservación sostenible: desde el conocimiento sobre el origen, los materiales y la estructura de cada conjunto de gongs; las técnicas para tocarlos y afinarlos; los rituales de cada ceremonia; hasta las costumbres y creencias asociadas con las casas comunales, las fuentes de agua, los campos y los cementerios… Quienes saben afinar los gongs, memorizar piezas antiguas y dominar los rituales tradicionales son las “bibliotecas vivientes” del saber cultural.

Según el inventario de 2024, la provincia cuenta con 1.603 conjuntos de gongs, entre los que se incluyen 1.178 conjuntos de gongs Ede, 219 conjuntos de gongs M'nong, 118 conjuntos de gongs J'rai y 88 conjuntos de otros tipos. Cabe destacar que hay 3.749 artesanos que preservan diversas formas de patrimonio cultural, y 1.015 jóvenes artesanos (que saben tocar, golpear y afinar los gongs); de los cuales 948 saben enseñar a tocar el gong.

En apariencia, existe una gran cantidad de artesanos, pero bajo esa superficie, hay preocupaciones considerables: el número de artesanos que reciben prestigiosos títulos estatales sigue siendo muy modesto en comparación con sus contribuciones reales, mientras que el número de artesanos ancianos disminuye día a día.

Basándose en esta experiencia práctica, el Dr. Luong Thanh Son propuso que documentar, digitalizar y sistematizar el conocimiento popular se considere una tarea urgente; que se establezca un mecanismo de incentivos especial para los artesanos; que el conocimiento sobre los gongs se incorpore a la enseñanza de la historia local y a las actividades extracurriculares en las escuelas; y que se creen más espacios para practicar este patrimonio dentro de la comunidad, no solo en escenarios o museos.

Desde otra perspectiva, la escritora Niê Thanh Mai (presidenta de la Asociación de Literatura y Artes de Dak Lak) destacó el papel de los artistas y escritores como puente entre la tradición y la modernidad. Mediante la investigación y la recopilación de epopeyas, poemas extensos y cuentos populares; a través de obras literarias, musicales, artísticas, teatrales y fotográficas, la imagen del gong se ha convertido en fuente de inspiración, contribuyendo a que el patrimonio no se limite a los festivales, sino que se integre en el ámbito de la creatividad contemporánea.

En un contexto donde el Gobierno considera el desarrollo de las industrias culturales como un pilar del crecimiento, Dak Lak está elaborando una estrategia para el período 2025-2030 que prioriza la cultura y el turismo cultural. De los debates de la conferencia surgió un entendimiento común: si se aprovecha adecuadamente, el espacio cultural de la música de gong no solo es la "voz espiritual de las montañas", sino también un recurso crucial para las industrias culturales, el turismo comunitario y los medios de vida sostenibles de quienes mantienen viva la llama de este patrimonio.

Gongs y tambores en la Ceremonia de Ofrenda de Arroz Nuevo de la comunidad Xê Đăng en la aldea de Kon H'ring, comuna de Cư M'gar.

Detrás de las estadísticas sobre la preservación del patrimonio cultural del gong, persisten muchas preocupaciones. Los delegados han mencionado repetidamente la tendencia a la marginación de las comunidades que custodian este patrimonio. Esta advertencia no es nueva, pero sigue siendo de gran relevancia.

La investigadora Linh Nga Niê Kđăm (expresidenta de la Asociación de Literatura y Artes Dak Lak) señala que los cambios en las creencias religiosas, las transformaciones en la estructura económica agrícola, la migración laboral, la explosión de la tecnología digital y el atractivo de la música moderna están reduciendo rápidamente el espacio para la práctica de instrumentos musicales tradicionales. Un sector de la juventud ya no dispone de mucho tiempo ni interés en los valores heredados de sus antepasados, mientras que la educación cultural étnica en las escuelas sigue siendo predominantemente teórica y carece de aprendizaje experiencial.

Muchos conjuntos y clubes de gong se han creado en el marco de programas y proyectos, pero debido a la falta de financiación y de personas comprometidas, solo funcionan esporádicamente antes de disolverse gradualmente. Si la gestión del patrimonio continúa favoreciendo un enfoque estatal y si los festivales y celebraciones siguen siendo meramente superficiales, podría fácilmente derivarse en un escenario donde el sonido de los gongs y tambores se "teatralice", desvinculándose del espacio religioso y la vida tradicional donde se originó este patrimonio.

Con el corazón de un artesano del pueblo, el Sr. Y Bay Kbuor (Jefe de la Aldea, Presidente del Club de Artes Populares de la aldea de Kmrong A, distrito de Tan An) se preocupa al ver cómo muchos jóvenes se ven absorbidos por la vida moderna; las noches que pasan reunidos alrededor del fuego y con los gongs son cada vez menos frecuentes. "Temo que un día, los gongs solo permanezcan inactivos en los museos, sin resonar más alrededor del fuego y en los campos como antes...", dijo el Sr. Y Bay, con la esperanza de que las autoridades de todos los niveles sigan prestando atención a apoyar a la aldea con más juegos de gongs de calidad; apoyen la organización de clases regulares de capacitación para jóvenes; y creen las condiciones para que los artesanos se mantengan comprometidos con la preservación y transmisión de la tradición del gong. Según él, solo cuando los jóvenes regresen a los gongs y al vino de arroz para comprender y enorgullecerse del alma de sus ancestros, el sonido de los gongs "cobrará" verdaderamente en la vida del pueblo.

Estas inquietudes, desde la perspectiva científica de los investigadores culturales hasta las voces de los artesanos, reafirman una vez más que el objetivo final de la preservación no es simplemente mantener el sonido de los gongs en discos, museos o escenarios, sino asegurar que el sonido de los gongs siga resonando, armonizando con el nuevo ritmo de vida en los pueblos de hoy...

Fuente: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202511/de-tieng-chieng-hoa-nhip-song-moi-b250126/