Que el sonido de los gongs armonice con el nuevo ritmo de la vida...

Al mirar atrás y evaluar los resultados de los esfuerzos para preservar, proteger y promover el espacio cultural de la música de gong en la provincia de Dak Lak, nos sentimos no solo orgullosos sino también reflexivos y preocupados por lo que se debe hacer para garantizar que el sonido de los gongs continúe resonando como una parte natural de la vida comunitaria, no solo en el escenario o para los turistas...

Estas fueron las sinceras opiniones expresadas por los delegados en la conferencia que resumió 20 años de implementación de la conservación y promoción del patrimonio cultural gong de la provincia de Dak Lak (2005 - 2025), con orientaciones hacia 2030, que tuvo lugar recientemente en el Museo de Dak Lak.

En los últimos 20 años, junto con los cambios en todos los aspectos de la vida, la función sociocultural de los gongs se ha transformado gradualmente. De estar estrechamente asociados con los rituales del ciclo vital, los ciclos de las cosechas, las fuentes de agua, los campos, las casas comunales, etc., los gongs han ido dejando de lado los espacios sagrados para adquirir mayor presencia en intercambios culturales, festivales y eventos turísticos.

Los investigadores señalan que este cambio presenta tanto oportunidades como desafíos. La oportunidad reside en que la música de gong ahora cuenta con más escenarios, lo que le permite difundirse más ampliamente y llegar a públicos tanto nacionales como internacionales. Sin embargo, el desafío radica en que la sacralidad —el núcleo espiritual de la cultura del gong— se ve fácilmente erosionada si la música de gong solo se interpreta en escenarios para turistas, desviándose de su fundamento de creencias, costumbres y conocimientos locales.

El conjunto de gong juvenil de la aldea Kmrơng A, barrio de Tân An.

Desde esta perspectiva, la Dra. Luong Thanh Son (exdirectora del Museo Dak Lak) enfatiza el papel vital del conocimiento popular. Lo compara con el pegamento que une el espacio cultural de la música de gong, asegurando su preservación sostenible: desde el conocimiento sobre el origen, los materiales y la estructura de cada juego de gongs; las técnicas de ejecución y afinación; los rituales de cada ceremonia; hasta las costumbres y creencias asociadas con las casas comunales, las fuentes de agua, los campos y los cementerios... Quienes saben afinar gongs, memorizar piezas antiguas de gong y dominar los rituales tradicionales son las "bibliotecas vivientes" del conocimiento cultural.

Según el inventario de 2024, la provincia cuenta con 1603 juegos de gongs, incluyendo 1178 juegos de gongs Ede, 219 juegos de gongs M'nong, 118 juegos de gongs J'rai y 88 juegos de otros tipos. Cabe destacar que hay 3749 artesanos que preservan diversas formas de patrimonio y 1015 jóvenes artesanos (que saben tocar, golpear y afinar gongs); de los cuales 948 artesanos saben enseñar a tocar el gong.

En la superficie, hay una gran fuerza de artesanos, pero debajo de la superficie, hay preocupaciones considerables: el número de artesanos galardonados con prestigiosos títulos estatales todavía es muy modesto en comparación con sus contribuciones reales, mientras que el número de artesanos de edad avanzada está disminuyendo día a día.

Basándose en esta experiencia práctica, el Dr. Luong Thanh Son propuso que documentar, digitalizar y sistematizar el conocimiento popular se considere una tarea urgente; que se establezca un mecanismo de incentivo especial para los artesanos; que el conocimiento sobre los gongs se incorpore a la educación histórica local y a las actividades extracurriculares en las escuelas; y que se creen más espacios para practicar este patrimonio dentro de la comunidad, no sólo en el escenario o en los museos.

Desde otra perspectiva, la escritora Niê Thanh Mai (presidenta de la Asociación de Literatura y Artes de Dak Lak) mencionó el papel de los artistas y escritores como puente entre la tradición y la modernidad. A través de la investigación y recopilación de epopeyas, poemas extensos y cuentos populares, así como de obras literarias, musicales, artísticas, teatrales y fotográficas, la imagen del gong se ha convertido en una fuente de inspiración, contribuyendo a que el patrimonio no se limite a los festivales, sino que se adentre en el espacio de la creatividad contemporánea.

Ante la identificación del Gobierno del desarrollo de las industrias culturales como pilar del crecimiento, Dak Lak está elaborando una estrategia para el período 2025-2030 que considera la cultura y el turismo cultural como prioridades clave. De los debates de la conferencia surgió un consenso: si se aprovecha correctamente, el espacio cultural de la música de gong no solo es la "voz espiritual de las montañas", sino también un recurso crucial para las industrias culturales, el turismo comunitario y los medios de vida sostenibles para quienes mantienen viva la llama de este patrimonio.

Gongs y tambores en la Ceremonia de Ofrenda de Arroz Nuevo de la comunidad Xê Đăng en la aldea Kon H'ring, comuna de Cư M'gar.

Tras las estadísticas sobre la preservación del patrimonio cultural gong, aún subyacen numerosas preocupaciones. Los delegados han mencionado repetidamente la tendencia a la marginación de las comunidades que custodian este patrimonio. Esta no es una advertencia nueva, pero sigue siendo muy relevante.

La investigadora Linh Nga Niê Kđăm (expresidenta de la Asociación de Literatura y Artes de Dak Lak) señala que los cambios en las creencias religiosas, las transformaciones en la estructura económica agrícola, la migración laboral, la explosión de la tecnología digital y el atractivo de la música moderna están reduciendo rápidamente el entorno para la práctica de instrumentos musicales tradicionales. Un segmento de jóvenes ya no tiene mucho tiempo ni interés en los valores heredados de sus antepasados, mientras que la educación cultural étnica en las escuelas sigue siendo eminentemente teórica y carece de aprendizaje experiencial.

Se han establecido numerosos conjuntos y clubes de gongs en el marco de programas y proyectos, pero debido a la falta de financiación y de personal dedicado, solo operan esporádicamente antes de disolverse gradualmente. Si la gestión del patrimonio continúa favoreciendo un enfoque estatal, y si los festivales y celebraciones se mantienen meramente superficiales, podría fácilmente conducir a una situación en la que el sonido de los gongs y tambores se teatralice, desvinculándose del espacio religioso y la vida tradicional donde se originó el patrimonio.

Con el corazón de un artesano de la aldea, el Sr. Y Bay Kbuor (Jefe de la Aldea, Presidente del Club de Artes Populares de la aldea de Kmrong A, distrito de Tan An) se preocupa al ver a muchos jóvenes arrastrados por la vida moderna; las noches reunidas alrededor del fuego y con los gongs son cada vez menos frecuentes. "Temo que un día, los gongs solo permanezcan inactivos en museos, dejando de resonar alrededor del fuego y en los campos como antes...", dijo el Sr. Y Bay, con la esperanza de que las autoridades de todos los niveles sigan prestando atención a apoyar a la aldea con más juegos de gongs de calidad; apoyen la organización de clases regulares de capacitación para jóvenes; y creen las condiciones para que los artesanos sigan comprometidos con la preservación y transmisión de la tradición del gong. Según él, solo cuando los jóvenes vuelvan a los gongs y al vino de arroz para comprender y enorgullecerse del alma de sus antepasados, el sonido de los gongs realmente "vivirá" en la vida de la aldea.

Estas preocupaciones, desde la perspectiva científica de los investigadores culturales hasta las voces de los artesanos, afirman una vez más que el objetivo final de la preservación no es simplemente mantener el sonido de los gongs en registros, museos o en el escenario, sino asegurar que el sonido de los gongs continúe resonando, armonizando con el nuevo ritmo de vida en los pueblos de hoy…

Fuente: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202511/de-tieng-chieng-hoa-nhip-song-moi-b250126/