"Túneles subterráneos: El sol en la oscuridad"

Estrenada oficialmente en cines el 4 de abril, la película "Underground: The Sun in the Darkness", del director Bui Thac Chuyen, ha dominado las salas de cine vietnamitas en los últimos días, convirtiéndose en un fenómeno de taquilla con un éxito rotundo en términos de recaudación.

Ambientada en 1967, en pleno apogeo de la Guerra de Vietnam, la película narra la lucha de un grupo guerrillero de 21 personas por resistir en la base de Binh An Dong tras el ataque a Cedar Falls. El líder del equipo, Bay Theo (Thai Hoa), y sus compañeros tienen la misión de proteger los túneles para que el grupo de inteligencia pueda llevar a cabo una misión crucial. Sin embargo, ante los constantes ataques y redadas enemigas, el grupo guerrillero se encuentra en una situación desesperada, al borde de la muerte.

"Túneles: El sol en la oscuridad" cautivó al público con su auténtica historia histórica, su estilo narrativo cercano y su sutil retrato de la camaradería, el amor y los momentos cotidianos en el campo de batalla.

Al elegir túneles subterráneos con sus amplios y laberínticos pasadizos, la película sumerge al espectador en un espacio estrecho, sofocante y oscuro. A partir de ahí, se revela claramente el destino y el desarrollo psicológico de cada personaje. Viviendo y luchando bajo tierra, en la frágil frontera entre la vida y la muerte, los ojos, los gestos y las acciones de cada miembro del equipo guerrillero están cargados de ideales y aspiraciones, así como de conflictos internos y una inquebrantable resiliencia.

Además, el color es un gran acierto para la película. El equipo de filmación controló la iluminación a la perfección mediante la técnica de procesamiento Bleach Bypass. Mientras que la superficie presenta tonos marrones terrosos de barro, gris ceniza de bosques quemados y el color marchito y descolorido de los troncos de los árboles en el duro escenario del campo de batalla, bajo tierra, los cálidos tonos amarillos de los túneles iluminados por lámparas de aceite crean una película nostálgica y dramática a la vez, que transmite al espectador la sensación de luchar junto al enemigo y escuchar heroicas historias históricas. Las lámparas de aceite parpadeantes que iluminan los oscuros túneles subterráneos son como "soles en la oscuridad", que representan la luz de la fuerza de voluntad y la fe en un futuro victorioso.

"Underground Tunnels: The Sun in the Darkness", que ha alcanzado oficialmente la cifra de 100 mil millones de VND, es la primera película sobre la guerra revolucionaria que no ha sido financiada por el Estado.

Imagen del póster de la película

El diseño de sonido de la película también es muy sutil, con una mezcla de los sonidos de bombas y disparos en el exterior y la respiración rítmica, susurros e incluso el silencio absoluto dentro de los túneles. Esto crea una experiencia cinematográfica realista e íntima, que permite a los espectadores visualizar la brutalidad de la guerra.

En particular, el elemento clave que hace que la película sea tan atractiva es su estilo narrativo cercano y original, centrado en el aspecto humano. Los soldados de la película no son solo héroes indomables, patriotas y camaraderos, sino también personas comunes con sus anhelos de amor, momentos cotidianos poéticos y dudas y miedos muy reales y genuinos. Son los guerrilleros de Cu Chi en el campo de batalla de Binh An Dong, jóvenes del sur de Vietnam. «Se encorvaron y agacharon la cabeza en los estrechos túneles para que hoy podamos contemplar el cielo de la libertad».

Esta es también la primera película sobre la guerra revolucionaria escrita y dirigida por el propio Bui Thac Chuyen. Su trayectoria para completar la película surgió de un sueño que había cultivado durante más de diez años. A partir de un cortometraje en 3D de diez minutos sobre los túneles de Cu Chi en 2014, comenzó a gestarse una conexión afortunada que dio inicio a una década de trabajo incansable en el guion, los personajes, la recaudación de fondos y los constantes viajes entre Vietnam del Norte y del Sur para recabar información. Al plasmar la historia en la pantalla, el arduo sueño cinematográfico de Bui Thac Chuyen finalmente se hizo realidad en estas heroicas secuencias.

En un momento en que el mercado cinematográfico está dominado por películas comerciales, el regreso de las películas históricas es un rayo de esperanza para el cine vietnamita. El cine vietnamita ha dejado huella en el corazón de los espectadores con obras destacadas sobre temas históricos como: "Compartiendo el mismo río" (1959), "El ruiseñor" (1961), "La hermana Tu Hau" (1962), "Viento creciente" (1966), "El día y la noche del paralelo 17" (1973), "La niña de Hanoi " (1974), "El campo salvaje" (1979), "¿Cuándo llegará octubre?". (1984), "Comandos de Saigón" (1986)... a "No te quemes" (2009), "Aspiración para Thang Long" (2011), "El aroma de la hierba quemada" (2012), "Melocotón, Pho y Piano" (2024)... Estas películas sobre el tema de la guerra y la historia han contribuido a encender la llama del patriotismo, a través de risas y lágrimas, felicidad y tristeza de aquellos años heroicos.

En realidad, crear una película histórica convincente requiere un esfuerzo inmenso por parte del director y el equipo; la inversión para este género también es considerable. Por lo tanto, emprender proyectos históricos es una inversión arriesgada. Además, según los expertos, una de las razones del éxito de taquilla de las películas históricas en Vietnam radica en la mentalidad cinematográfica "ilustrativa", que carece de argumentos convincentes y da como resultado emociones cinematográficas rígidas y sin inspiración.

Sin embargo, nuevos enfoques en películas históricas como "Melocotón, Pho y Piano" y "Túneles: El Sol en la Oscuridad" ofrecen nuevas perspectivas. "Melocotón, Pho y Piano", una película bélica encargada por el Estado, se ha convertido en un fenómeno de taquilla, atrayendo a un público joven. "Túneles: El Sol en la Oscuridad" no solo rompe estereotipos sobre las películas históricas y bélicas, sino que también conmueve tanto al público como a la crítica.

Sin embargo, para el cine vietnamita, llevar la historia a la pantalla aún es un camino largo. Para que las películas históricas vietnamitas despeguen y prosperen, se necesita un sistema de apoyo sistemático para los cineastas, que incluya: la utilización de fondos para el desarrollo cinematográfico, la ampliación de la cooperación internacional, la inversión en guiones y efectos especiales, el fortalecimiento de la promoción, el desarrollo de estrategias de comunicación y, sobre todo, un cambio de mentalidad.

Fuente: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202505/dia-dao-mat-troi-trong-bong-toi-4300299/