 |
| La exposición de pintura popular de Dong Ho se presentó en la 20.ª sesión del Comité Intergubernamental de la Convención de la UNESCO de 2003 para la Protección del Patrimonio Cultural Inmaterial, el 9 de diciembre. (Fuente: Embajada de Vietnam en India ) |
El 9 de diciembre, en la 20ª sesión del Comité Intergubernamental de la Convención de la UNESCO de 2003, la artesanía de la pintura popular de Dong Ho fue inscrita en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia.
|
El reconocimiento oficial de las pinturas populares de Dong Ho por la UNESCO no solo es motivo de orgullo para un pueblo artesanal y una región cultural, sino también un hito significativo que reafirma la vitalidad perdurable de la identidad vietnamita en el panorama cultural mundial. Detrás de esta decisión se esconde un largo camino de preservación, diálogo y persuasión: un camino para preservar el alma del papel dorado y dar a conocer Dong Ho al mundo.
Un recuerdo vivo de la cultura vietnamita.
Las pinturas populares de Dong Ho no son estridentes ni elaboradas, sino perdurables, y reflejan el espíritu mismo de la cultura rural vietnamita, donde la belleza está entrelazada con la moral, el arte con la vida y la creatividad siempre va de la mano del trabajo.
Dong Ho es, ante todo, un espacio cultural vivo. Allí, las pinturas no son solo para contemplar, sino para colgar en los hogares durante el Tet (Año Nuevo Lunar), para transmitir esperanzas de un año nuevo próspero y pacífico; no solo para conservarlas, sino para contar historias sobre la familia, el pueblo, la gente y la naturaleza en una visión del mundo armoniosa. Las imágenes aparentemente sencillas —cerdos yin-yang, gallina con pollitos, un bebé abrazando a una gallina, la boda de un ratón— son en realidad expresiones profundas de la filosofía de vida vietnamita, donde la felicidad se mide por la abundancia, el equilibrio y la armonía.
La esencia de las pinturas de Dong Ho reside no en un solo elemento, sino en la sutil combinación de materiales, técnicas y la estética popular. El papel "diep", elaborado con la corteza del árbol de agar y recubierto con polvo de vieira brillante, no solo crea el característico fondo iridiscente de las pinturas, sino que también refleja la profunda conexión entre el ser humano y la naturaleza. Los colores se extraen de plantas, minerales, conchas marinas, carbón de bambú, etc., elementos rústicos y duraderos que transmiten el conocimiento ancestral acumulado durante generaciones. La técnica de impresión en madera, donde cada color constituye una impresión independiente, exige precisión, paciencia y años de experiencia, lo que demuestra el alto nivel de maestría y la organización científica del trabajo propia de la comunidad agrícola.
| Según su contenido y temática, las pinturas de Dong Ho se dividen en siete categorías principales: pinturas devocionales, pinturas festivas, pinturas históricas, pinturas narrativas, pinturas proverbiales, pinturas de paisajes y pinturas que reflejan la vida cotidiana. La artesanía de la pintura popular Dong Ho tiene un alto valor histórico, cultural y científico, y fue incluida en la Lista Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial (primera fase - diciembre de 2012) en la categoría de Artesanía Tradicional por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo. |
Lo más importante es que las pinturas de Dong Ho son producto de una comunidad creativa. Desde la fabricación del papel, la mezcla de colores, el tallado en madera y la impresión hasta la transmisión del oficio, todo está conectado con el ritmo de la vida del pueblo, con las relaciones familiares, de clan y comunitarias. Es esta comunidad la que da vida a esta forma de arte, permitiendo que perdure no como una mera pieza de museo, sino como una práctica cultural íntimamente ligada a la vida espiritual del pueblo.
Sin embargo, al igual que muchos otros patrimonios culturales tradicionales, las pinturas Dong Ho se han enfrentado a importantes desafíos en el contexto de la modernización, la urbanización y los gustos estéticos en constante cambio. En un momento dado, las pinturas Dong Ho desaparecieron gradualmente de la vida cotidiana, la artesanía decayó y el número de artesanos disminuyó. Pero fue precisamente durante este difícil período cuando el valor esencial de este patrimonio se reconoció con mayor claridad. Artesanos dedicados perseveraron en la preservación de la artesanía; investigadores, gestores culturales y programas de conservación unieron fuerzas para restaurar, honrar y renovar el enfoque de esta tradición pictórica popular.
Por lo tanto, preservar las pinturas de Dong Ho no se trata solo de preservar un estilo pictórico, sino de preservar una cosmovisión, un sistema de valores estéticos y éticos refinado a lo largo de los siglos. Es la forma en que los vietnamitas conciben la naturaleza como compañera, el trabajo como fuente de alegría y la familia y la comunidad como fundamento de la felicidad. En cada hoja de papel dorado, en cada grabado en madera, en cada capa de color natural, reside la memoria cultural de una nación: una memoria que no es estática, sino que está siempre en movimiento, adaptándose y regenerándose.
Partiendo de esta base, las pinturas Dong Ho no solo merecen ser preservadas en el paisaje rural del norte de Vietnam, sino que también poseen la profundidad y la vitalidad necesarias para trascender al mundo. Solo cuando un patrimonio permanece vivo dentro de su comunidad, portador de valores humanísticos universales, puede entablar un diálogo equitativo con otras culturas. Preservar el alma del papel dorado significa preservar la esencia del arte Dong Ho vietnamita, permitiéndole progresar con confianza y de forma sostenible en el ámbito cultural global.
| La pintura popular Dong Ho se originó en la provincia de Bac Ninh hace unos 500 años y destaca por su técnica de impresión con bloques de madera y sus colores naturales, derivados de hojas de índigo, ocre, flores de pagoda, polvo de nácar, ceniza de bambú, etc. Los temas están relacionados con el Año Nuevo Lunar, el Festival del Medio Otoño y el culto a los ancestros. Cada paso, desde el dibujo del diseño y el tallado de los bloques de madera hasta la mezcla de colores y la impresión de las pinturas, se realiza a mano. Según la UNESCO, el sitio patrimonial cumple los criterios para su inscripción porque está profundamente ligado a la vida cultural, pero actualmente solo unas pocas familias mantienen la tradición artesanal; el número de artesanos cualificados ha disminuido drásticamente y pocos jóvenes siguen sus pasos; algunas técnicas requieren una formación a largo plazo; y el sitio patrimonial ha sido inventariado con la participación de la comunidad. El plan de protección incluye la apertura de cursos de formación, la realización de inventarios, el diseño de nuevos patrones, la expansión de los mercados, el suministro de materias primas y la garantía de la seguridad laboral de los artesanos. |
 |
| Las pinturas de Dong Ho no solo merecen ser preservadas en el paisaje rural del norte de Vietnam, sino que también poseen la profundidad y la vitalidad necesarias para alcanzar el escenario mundial. |
De pueblo de pintores tradicionales a Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.
Dar a conocer las pinturas populares de Dong Ho al mundo no se trata simplemente de «introducirlas» en el sentido convencional, sino de un proceso de diálogo constante en el que cada valor indígena debe interpretarse en el lenguaje común de la humanidad, y cada argumento debe ser lo suficientemente convincente como para cumplir con los rigurosos criterios de la UNESCO. El expediente patrimonial no es solo una colección de documentos históricos, imágenes o datos, sino una historia cultural completa sobre un patrimonio vivo, con una comunidad que lo practica, capacidad de adaptación y continuidad dentro de la sociedad contemporánea.
| Hasta la fecha, Vietnam cuenta con 12 sitios de patrimonio cultural inmaterial reconocidos por la UNESCO, entre los que se incluyen: la música de la corte real de Hue, el espacio cultural Gong de las tierras altas centrales, las canciones folclóricas de Quan Ho, el canto Ca Tru, el festival Giong, la creencia en el culto al rey Hung, las canciones folclóricas de Don Ca Tai Tu, las canciones folclóricas Vi y Giam de Nghe Tinh, los rituales y juegos de tira y afloja, la práctica del culto a la Diosa Madre de los Tres Reinos, el canto Xoan y el arte Bai Choi del centro de Vietnam. |
Desde el principio, el mayor desafío fue asegurar que las pinturas de Dong Ho no se percibieran como una "tradición del pasado", sino como una práctica cultural vigente, aunque influenciada por nuevos contextos. Esto requería un enfoque diferente al de simplemente presentar un artefacto o una técnica artesanal aislada. El expediente debía responder a preguntas fundamentales: ¿Quiénes son los custodios del patrimonio? ¿Cómo se practica este patrimonio? ¿Qué significa para la comunidad hoy en día? Y, más importante aún, ¿qué espera esa comunidad del futuro de este patrimonio?
En el proceso de elaboración del expediente, se priorizó el papel central de la comunidad artesanal y de los habitantes de la aldea de Dong Ho. Sus historias de vida, su compromiso con la transmisión de sus habilidades, sus esfuerzos por preservar las técnicas tradicionales y sus aspiraciones de seguir vinculados al oficio se convirtieron en la esencia del expediente. Fue esta participación genuina la que permitió a Dong Ho cumplir con los importantes criterios de la UNESCO en cuanto a la vitalidad, la continuidad e incluso los riesgos que enfrenta el patrimonio cultural inmaterial.
Esto implica también la estandarización, sistematización e interpretación de los valores Dong Ho según criterios internacionales. Elementos aparentemente familiares para los vietnamitas, como el papel tradicional, los colores naturales, las pinturas del Tet y el entorno rural, deben situarse en un contexto comparativo más amplio de las prácticas artísticas populares de todo el mundo. Aquí es donde entran en juego el conocimiento científico, la experiencia en gestión cultural y las habilidades de diplomacia cultural. Cada argumento del expediente debe ser académicamente preciso y fácilmente accesible para expertos de diferentes orígenes culturales.
Este proceso es también un viaje de autorreflexión. Al contar la historia de Dong Ho al mundo, nos vemos obligados a mirar hacia atrás: qué hemos logrado, cuáles son nuestras limitaciones y los riesgos que enfrenta el patrimonio. El dossier no elude los desafíos que enfrenta Dong Ho en el contexto de una economía de mercado, la competencia de los productos industriales o los cambios en los gustos estéticos. Por el contrario, la identificación franca de los desafíos, junto con los compromisos y las soluciones para proteger el patrimonio, ha contribuido a aumentar la fuerza persuasiva y la sostenibilidad del dossier.
En un nivel más profundo, el dossier de pintura popular de Dong Ho es un testimonio elocuente de cómo Vietnam se integra en los mecanismos culturales globales con su propia identidad singular. Cuando Dong Ho se incluyó en la agenda de la UNESCO, fue también el momento en que los valores aparentemente "rústicos" de Vietnam encontraron un terreno común con la comunidad internacional.
La inclusión de esta tradición no solo supone un reconocimiento de un estilo de pintura popular, sino también una afirmación de la capacidad de Vietnam para contar su historia cultural al mundo: una historia humilde y segura a la vez, arraigada en la tradición y con la mirada puesta en el futuro. Desde una pequeña aldea de pintores a orillas del río Duong hasta un foro cultural global, este recorrido demuestra que, cuando el patrimonio se preserva con conocimiento, responsabilidad y convicción, la identidad local puede convertirse sin duda en un bien común de la humanidad.
Fuente: https://baoquocte.vn/dua-khong-gian-tranh-dong-ho-ra-the-gioi-338521.html
