Preservando la artesanía de la incrustación de nácar

En el corazón de la antigua capital, Phan Tan Dat, un joven de unos 20 años, ha elegido trabajar pacientemente día tras día, serrando y puliendo cada pequeña pieza para mantener viva la llama de la incrustación de nácar, una artesanía sofisticada con una larga historia asociada a Hue.

Phan Tan Dat corta meticulosamente cada pieza de concha, que es el primer paso en el proceso de incrustación de nácar - Foto: LINH CHI

Al visitar el taller de incrustaciones de nácar de Dat en un raro día soleado de pleno invierno en Hue , el espacio bullía con el sonido de taladros, cinceles y sierras. Trabajaba diligentemente junto a una gran tabla de madera, ensamblando meticulosamente cada pequeña pieza de nácar como si estuviera reconstruyendo fragmentos de recuerdos de la antigua capital de Hue.

Preservando el espíritu del pasado a través de las habilidades de los jóvenes.

A sus 33 años, Dat lleva 21 dedicados a la incrustación de nácar. Para él, no es solo un medio de vida, sino una forma de preservar el espíritu ancestral en medio del ajetreo de la vida moderna, donde muchos valores tradicionales se desvanecen gradualmente.

Nacido en una familia humilde, Dat mostró desde muy joven un gran amor por la madera y la artesanía. Recuerda que, incluso de niño, le fascinaba ver a la gente haciendo artesanías. Su pasión surgió cuando, por casualidad, vio a un artesano de incrustaciones de nácar trabajando. El reluciente nácar y las intrincadas curvas lo cautivaron, haciéndole detenerse a admirarlas sin cesar. Como le apasionaba, se propuso aprender el oficio.

Mientras trabajaba, Dat compartió lentamente su pasión, explicando que el arte de la incrustación de nácar se originó y floreció durante la dinastía Nguyen, estrechamente vinculada a los espacios imperiales de Hué. Desde biombos, camas antiguas y armarios de té hasta placas horizontales y pareados... todo estaba decorado con piezas de nácar talladas y moldeadas a mano, ensambladas sobre una base de madera para crear imágenes de dragones, fénix, pinos, bambú, crisantemos y flores de ciruelo: símbolos de riqueza, nobleza y longevidad.

Las conchas utilizadas para las incrustaciones deben ser conchas marinas recolectadas en las aguas de Khanh Hoa , Phu Quoc, o posiblemente importadas de Singapur o Japón. Algunas conchas hermosas pueden costar hasta varios millones de dongs. Dat me mostró entonces una concha que valía 6 millones de dongs; su nácar brillaba con un tono púrpura azulado bajo la luz.

Tras pulirse a mano, las conchas se cortan en tiras largas y se pican finamente para crear las formas deseadas. El proceso de incrustación de conchas implica varios pasos. Primero, se crea un diseño en papel y se finaliza la maqueta. A continuación, se dibuja el diseño sobre la concha, se talla la forma y, finalmente, se graba en la madera antes de pegar las conchas.
especializado.

Cada etapa del proceso requiere un alto grado de precisión. Productos sencillos como bandejas de té, jarrones o cuadros pequeños tardan entre 15 y 20 días en completarse. Productos más grandes, como camas de madera antiguas, pinturas murales y altares, pueden tardar medio año, o incluso varios. Dat comentó que dedicó dos años a trabajar en una pantalla de casi dos metros de altura que se vendió por más de 600 millones de dongs.

Mi mayor fortuna fue encontrar un mentor dedicado. Cuatro años de aprendizaje agudizaron mi paciencia y sentaron las bases para mi dedicación a esta profesión hoy.

PHAN TAN DAT

La profesión puede ser limitada, pero la pasión sigue estando muy abierta.

Cada paso en la incrustación de nácar requiere alta precisión y una meticulosa atención al detalle - Foto: L.CHI

Con el cambio de los tiempos, muchos talleres de incrustaciones de nácar optan ahora por un enfoque moderno y minimalista para reducir costes. Pero para Dat, la incrustación de nácar debe seguir el método tradicional, totalmente artesanal, para garantizar la conservación de la esencia del oficio, incluso si el precio no es económico.

"La madera puede ser nueva, el diseño puede ser nuevo, pero el estilo debe ser tradicional y el producto debe conservar el espíritu de quienes lo precedieron", dijo Dat.

Para ello, dedicó mucho tiempo a visitar obras arquitectónicas antiguas y lugares pintorescos dentro y fuera de la ciudad imperial de Hué, estudiando los objetos del museo para comprender la composición, las líneas y el espíritu artístico del pasado. Al optar por mantener los métodos tradicionales, esta fue su forma de interpretar y comprender el pensamiento y la acción de los antiguos para crear obras conmovedoras.

Apasionado y elocuente acerca de su trabajo, la voz de Dat se suavizó de repente cuando admitió la realidad de que el arte de la incrustación de nácar está cada vez más desapareciendo.

En Hue, no hay muchos jóvenes que sigan ejerciendo esta profesión debido a la inestabilidad económica y al trabajo precario. Además, los clientes ahora prefieren productos comunes por sus bajos precios, mientras que los artículos antiguos y exquisitos son caros y atraen a un nicho de mercado.

Sus clientes, provenientes de todo el país e incluso del extranjero, aprecian profundamente sus productos con incrustaciones de nácar, elaborados en palosanto, ébano y teca. El joven artesano afirma que, independientemente de la profesión que ejerzan, el corazón del artesano debe alimentar la pasión a diario.

Esa pasión lo ha ayudado a perseverar en su camino poco convencional. Sus esfuerzos fueron reconocidos cuando Phan Tấn Đạt recibió el título de Artesano de Hue en el campo de la artesanía para 2025, otorgado por el presidente del Comité Popular de la Ciudad de Hue a finales de diciembre del año pasado.

Participando en los trabajos de restauración dentro de la Ciudadela Imperial de Hue.

En 2015, a la temprana edad de 23 años, Dat se convirtió en uno de los pocos jóvenes artesanos seleccionados para participar directamente en la restauración de los detalles de incrustaciones de nácar en la Ciudadela Imperial de Hue. Desde las placas horizontales del Templo Trieu To, los versos del Pabellón Thai Binh hasta los rickshaws de Huu Vu… todos llevan la huella de las manos de este joven artesano.

También fue un reconocimiento que la mayoría de los artesanos que participaban en este proyecto en ese momento eran veteranos en la profesión, todos en sus 40 o 50 años. Ese momento se convirtió en la motivación para que él continuara dedicándose al oficio.

"Al entrar al palacio imperial y contemplar los productos que ayudé a restaurar, sentí un gran orgullo. Sabía que tenía la oportunidad de contribuir, junto con los artesanos, a la preservación de los valores antiguos", compartió Dat.

Ha transmitido sus conocimientos a cientos de aprendices.

No los recuerda a todos, pero Dat comenta que a lo largo de los años ha transmitido sus habilidades a más de 100 aprendices, aunque no todos han continuado con el oficio. Algunos han abierto sus propios talleres, y la mayoría se centra en productos modernos. Aún comparte pedidos con sus aprendices que no tienen trabajo. Para pedidos que requieren alta habilidad técnica y precisión, sus aprendices aún buscan su ayuda.

Actualmente, el taller artesanal de Dat incluye un taller de carpintería, un taller de tallado y un taller de incrustaciones de nácar. En temporada alta, puede dar trabajo a unos 20 trabajadores, e incluso en temporada baja, a una docena. Además de vender directamente en el taller, Dat también promociona y vende a través de redes sociales. "Varía, pero a veces no podemos satisfacer la demanda; no queda nada en el taller porque todo lo que producimos se agota", comenta Dat entre risas.

Reishi

Fuente: https://tuoitre.vn/giu-nghe-kham-oc-xa-cu-20260115220010693.htm