Preservación del arte de la incrustación de nácar

En el corazón de la antigua capital, Phan Tan Dat, un joven de unos 20 años, ha optado por trabajar pacientemente día tras día, serrando y puliendo cada pequeña pieza para mantener viva la llama de la incrustación de nácar, un oficio sofisticado con una larga historia asociada a Hue.

Phan Tan Dat corta meticulosamente cada pieza de concha, que es el primer paso en el proceso de incrustación de nácar. - Foto: LINH CHI

En un raro día soleado en pleno invierno en Hue , visitamos el taller de incrustaciones de nácar de Dat, donde el ambiente bullía con el sonido de taladros, cinceles y sierras. Él trabajaba diligentemente junto a una gran tabla de madera, ensamblando meticulosamente cada pequeña pieza de nácar como si reconstruyera fragmentos de recuerdos de la antigua capital de Hue.

Preservar el espíritu del pasado a través de las habilidades de los jóvenes.

A sus 33 años, Dat lleva 21 años dedicado a la incrustación de nácar. Para él, no es solo un medio de subsistencia, sino una forma de preservar el espíritu ancestral en medio del ajetreo de la vida moderna, donde muchos valores tradicionales se están desvaneciendo gradualmente.

Nacido en una familia humilde, Dat mostró desde pequeño una gran afición por la madera y la artesanía. Recuerda que, incluso de niño, quedaba fascinado cada vez que veía a alguien trabajando con objetos artesanales. Su pasión surgió cuando, por casualidad, vio a un artesano trabajando con incrustaciones de nácar. El brillo del nácar y las intrincadas curvas lo cautivaron, obligándolo a detenerse y admirarlas sin cesar. Como le encantaba tanto, decidió aprender el oficio.

Mientras trabajaba, Dat compartió poco a poco su pasión, explicando que el arte de la incrustación de nácar se originó y floreció durante la dinastía Nguyen, estrechamente ligada a los espacios imperiales de Hue. Desde biombos, camas antiguas y armarios de té hasta placas horizontales y coplas... todo estaba decorado con piezas de nácar talladas y moldeadas a mano, ensambladas sobre una base de madera para crear imágenes de dragones, fénix, pinos, bambú, crisantemos y flores de ciruelo, símbolos de riqueza, nobleza y longevidad.

Las conchas utilizadas para las incrustaciones deben ser conchas marinas recolectadas en las aguas de Khanh Hoa , Phu Quoc, o posiblemente importadas de Singapur o Japón. Algunas conchas preciosas pueden costar hasta varios millones de dongs. Dat me mostró entonces una concha valorada en 6 millones de dongs, cuyo nácar brillaba con un tono azul violáceo bajo la luz.

Tras pulirlas a mano, las conchas se cortan en tiras largas y luego se pican finamente para crear las formas deseadas. El proceso de incrustación de conchas consta de varios pasos. Primero, se crea un diseño en papel y se finaliza la disposición. A continuación, se dibuja el diseño sobre la concha, se talla la forma y, finalmente, se graba el diseño en la madera antes de pegar las conchas en su lugar.
especializado.

Cada etapa del proceso requiere una precisión extrema. Los productos sencillos, como bandejas de té, jarrones o pequeños cuadros, tardan entre 15 y 20 días en completarse. Los productos de mayor tamaño, como camas antiguas de madera, pinturas murales y altares, pueden tardar medio año o incluso varios años. Dat comentó que dedicó dos años a trabajar en una pantalla de casi dos metros de altura que se vendió por más de 600 millones de VND.

Mi mayor fortuna fue encontrar un mentor entregado. Cuatro años de aprendizaje perfeccionaron mi paciencia y sentaron las bases sólidas para mi dedicación a esta profesión hoy en día.

PHAN TAN DAT

Puede que la profesión sea específica, pero la pasión sigue intacta.

Cada paso en la incrustación de nácar requiere alta precisión y una atención meticulosa a los detalles. Foto: L.CHI

Con el paso del tiempo, muchos talleres de incrustaciones de nácar optan ahora por un enfoque moderno y minimalista para reducir costes. Sin embargo, para Dat, las incrustaciones de nácar deben seguir el método tradicional, totalmente artesanal, para garantizar que se conserve la esencia del oficio, aunque el precio no sea económico.

"La madera puede ser nueva, el diseño puede ser nuevo, pero el estilo debe ser tradicional y el producto debe conservar el espíritu de quienes lo precedieron", dijo Dat.

Para ello, dedicó mucho tiempo a visitar antiguas obras arquitectónicas y parajes pintorescos dentro y fuera de la ciudad imperial de Hue, estudiando objetos de museos para comprender la composición, las líneas y el espíritu artístico del pasado. Al optar por mantener los métodos tradicionales, encontró en ellos la manera de interpretar y comprender lo que los antiguos pensaban y hacían para crear obras llenas de alma.

Apasionado y elocuente al hablar de su trabajo, la voz de Dat se suavizó repentinamente al admitir la realidad de que el arte de la incrustación de nácar está disminuyendo cada vez más.

En Hue, pocos jóvenes siguen dedicándose a esta profesión debido a la inestabilidad de los ingresos y la precariedad laboral. Además, los clientes ahora prefieren principalmente productos comunes por sus bajos precios, mientras que los artículos antiguos y exquisitos son caros y atraen a un nicho de mercado.

Sus clientes se extienden por todo el país e incluso en el extranjero; personas que aprecian profundamente sus productos con incrustaciones de nácar, elaborados en palo de rosa, ébano y teca. El joven artesano afirma que, independientemente de la profesión que ejerza, la pasión debe cultivarse a diario.

Esa pasión le ha ayudado a perseverar en su camino poco convencional. Sus esfuerzos fueron reconocidos cuando Phan Tấn Đạt recibió el título de Artesano de Hue en el campo de la artesanía para 2025 de manos del Presidente del Comité Popular de la ciudad de Hue a finales de diciembre del año pasado.

Participación en trabajos de restauración dentro de la Ciudadela Imperial de Hue.

En 2015, con tan solo 23 años, Dat se convirtió en uno de los pocos jóvenes artesanos seleccionados para participar directamente en la restauración de los detalles de incrustaciones de nácar en la Ciudadela Imperial de Hue. Desde las placas horizontales del Templo Trieu To y los pareados del Pabellón Thai Binh hasta los rickshaws de Huu Vu… todos llevan la impronta de las manos de este joven artesano.

También fue un reconocimiento de que la mayoría de los artesanos que participaban en este proyecto en aquel momento eran veteranos de la profesión, todos rondando los 40 o 50 años. Ese momento se convirtió en la motivación para que continuara dedicándose al oficio.

"Al estar dentro del palacio imperial y contemplar los objetos que ayudé a restaurar, sentí una oleada de orgullo. Sabía que tenía la oportunidad de contribuir, aunque fuera modestamente, junto con los artesanos, a la preservación de valores ancestrales", compartió Dat.

Ha transmitido sus habilidades a cientos de aprendices.

Aunque no los recuerda a todos, Dat afirma que a lo largo de los años ha transmitido sus conocimientos a más de cien aprendices, si bien no todos han seguido el oficio. Algunos han abierto sus propios talleres y la mayoría se centra en productos modernos. Aún comparte encargos con sus aprendices que no tienen trabajo. Para los pedidos que requieren gran destreza técnica y precisión, sus aprendices siguen recurriendo a él.

Actualmente, el taller de artesanía de Dat incluye un taller de carpintería, uno de tallado y uno de incrustaciones de nácar. En temporada alta, puede dar trabajo a unos 20 trabajadores, e incluso en temporada baja, a una docena. Además de vender directamente en el taller, Dat también promociona y vende a través de las redes sociales. "Varía, pero a veces no podemos satisfacer la demanda; no queda nada en el taller porque todo lo que producimos se vende", comenta Dat entre risas.

Reishi

Fuente: https://tuoitre.vn/giu-nghe-kham-oc-xa-cu-20260115220010693.htm