La escenógrafa Do Doan Chau expresa su gratitud a la vida.

Al adentrarse en el mundo de sus pinturas, uno descubre un «monumento» al amor y la felicidad familiar; se percibe una pasión por explorar la esencia misma de la vida. Su vida fue como una obra dramática llena de momentos culminantes, y Doãn Châu utilizó el lenguaje de la pintura como escenario para representar su vida a través de cada obra.

Antes pintaba decorados teatrales para entretener al público; ahora pinta para entretenerse a sí mismo. ¿Es eso cierto en su caso?

La pintura escénica se basa en el guion y la trama; la pintura es diferente, pues cumple propósitos distintos. La pintura expresa emociones, al igual que la pintura escénica, pero el artista no tiene el control; debe estar al servicio del director. Al pintar, el director exige un tema, y ​​el artista debe ceñirse a su visión para transmitir el contenido de la obra al público de la mejor manera posible. Cuando pinto para mí mismo, plasmo el drama de mi vida en mis cuadros.

Un estado mental de trance, lleno de una mezcla confusa de pensamientos y sentimientos.

Pero al observar sus pinturas, resulta realmente difícil adivinarlo. Cuando los artistas alcanzan la fama, desarrollan su propio lenguaje, pero Do Doan Chau "actúa" en un "escenario" multilingüe. ¿Por qué?

No me hago pasar por Do Doan Chau, no uso mi nombre como escudo. Soy una artista polifacética; mis pinturas incluyen paisajes, retratos, bodegones y estilos que van desde la pincelada clásica y la expresión artística hasta el arte contemporáneo como la abstracción, el expresionismo y el surrealismo… Mi pincelada es a veces meticulosa y seria, a veces libre e imaginativa, según mis emociones del momento. No me limito ni sigo ningún estilo en particular. Cuando la gente mira mis pinturas y dice que ve a siete u ocho artistas diferentes, me alegra; esa soy yo en realidad.

Un Hanói bullicioso en hora punta, que aún conserva una belleza que recuerda al estilo de Doan Chau.

Como amante de Hanói, describe ese "amor" con colores que cautivan a muchos, incluso cuando van acompañados de contaminación, frustración, atascos y edificios abarrotados y caóticos. ¿Puede explicar por qué?

Siempre he querido ver la vida con optimismo. La vida tiene que seguir adelante; Hanoi puede ser de una forma u otra, pero no me preocupa. Tengo más de 80 años, así que ¿por qué ser pesimista? La mayoría de mis amigos de mis veinte y cincuenta años ya no están, pero yo sigo aquí. Ahora dedico aproximadamente el 70% de mi tiempo a pintar. Considero que pintar es una forma de "mostrar gratitud a la vida", que también es el título de mi exposición individual que se exhibe actualmente en la Galería E Tễu (zona urbana de Ecopark, distrito de Văn Giang, provincia de Hưng Yên ).

¿Quizás descubrir la belleza en la imperfección sea la razón por la que su uso del color ha cambiado tanto con el tiempo, con una estética más vibrante y lúdica que se hace más evidente últimamente?

Esa es mi intención, mi filosofía de vida. Creo que, por muy caótica que sea la vida, nunca debemos perder el amor por ella. No dejes que el pesimismo arruine tu vida, no dejes que te lleve a la tristeza y la miseria. Las alegrías y las tristezas de la vida son emociones, y debemos aprender a controlarlas para elegir vivir y pensar positivamente.

La fallecida cantante de Xam, Ha Thi Cau, aparece representada en las pinturas de Doan Chau.

Pero como seres humanos, la tristeza es inevitable. ¿Alguna vez has pintado la "tristeza"?

Sí, pinto la belleza de la tristeza, pinto emociones tristes. Por ejemplo, en mi obra sobre Praga (la capital de la República Checa), una mañana me desperté de repente y eché de menos Praga, así que pinté la tristeza del pasado, pero es una tristeza de anhelo y nostalgia, no una tristeza pesimista.

Al contemplar el autorretrato de "Mi Hoy ", percibo un dejo de tristeza, muy diferente a la alegría que sentí al escucharlo relatar su historia. ¿Habrá algún significado oculto en esa melancolía persistente?

Es un retrato nostálgico y, a la vez, una reflexión sobre la vida. Pinté mis pensamientos; en aquel entonces, pensaba que ya no vivía solo para mí, sino de una manera que sirviera de ejemplo para mis descendientes, dándole más sentido a la vida. Lo llamo un retrato reflexivo. Un retrato que plantea interrogantes; en mi opinión, ese es un buen retrato.

Se describe a sí mismo como un artista polifacético, ¿quizás debido a la profunda influencia del diseño escénico?

Así es, lo más importante en el arte teatral es el contenido ideológico que cada obra transmite al público. Un artista no es solo alguien que se limita a componer y pintar, ni un simple asistente del director, sino alguien que colabora con él para transmitir de la mejor manera el contenido de la obra a los espectadores. Cada obra es diferente; no se pueden usar las mismas decoraciones. Por ejemplo, hoy trabajo en una obra de Shakespeare, mañana en una de Tran Huyen Tran, luego en obras de Van Cao, Kim Lan… Por lo tanto, he creado para mí el multifacético Do Doan Chau.

Me enorgullece haber trabajado con la mayor cantidad de directores en Vietnam, desde Dinh Quang, Duong Ngoc Duc, Nguyen Dinh Nghi, Doan Hoang Giang, Ngoc Phuong, Pham Thi Thanh… hasta las generaciones más jóvenes a lo largo de los años, demasiados para enumerarlos. Esto ha creado un Doan Chau multifacético, capaz de satisfacer las demandas de muchas generaciones de directores.

Tras el incendio de la catedral de Notre Dame en París, las emociones alcanzaron su punto álgido y la obra de arte se completó en un solo día (17 de abril de 2019).

Pinta muchos temas; seguramente debe haber algo que le guste o alguna cualidad en particular que suela mostrar.

Lo que más disfruto es dibujar la vida cotidiana, plasmando las personalidades de la gente común. Por ejemplo, durante una partida de cartas, observo y describo la personalidad de cada persona mientras sostiene sus cartas. O escenas del Barrio Antiguo de Hanói, ancianos comprando flores para ofrecer como incienso, o la imagen de dos hermanas pequeñas esperando a su madre, o incluso mujeres realizando rituales de espiritismo, barberías, chatarreros, jugadores de ajedrez callejero, vendedores ambulantes de pho...; estos temas, impregnados de la esencia de la vida, me fascinan.

Vivir feliz y pensar positivamente para continuar el resto del camino de la vida, eso es Do Doan Chau.

Tras haber viajado por todas partes, solo para regresar con una visión imperfecta de la vida, aún plagada de las complejidades y ansiedades de la existencia humana, cayendo fácilmente en una perspectiva negativa, ¿por qué le cautiva tanto la vida?

Porque me exigía observar, acercarme, indagar profundamente, reflexionar y preocuparme intensamente; solo así pude ver que, en medio del absurdo de la vida, brillaban muchas cosas buenas y hermosas, pequeñas pero preciosas. Cada vez que me daba cuenta de esa belleza, me sentía muy feliz. Y la esencia de la vida también me trajo muchos recuerdos y emociones.

A sus ochenta años, el pintor escénico y Artista del Pueblo Do Doan Chau sigue rebosante de vida y energía creativa en sus pinturas.

Tras haber estado al borde de la vida y la muerte, tras haber probado tanto la dulzura como la amargura de la vida, ¿ha incorporado alguna vez esas experiencias amargas y dulces a sus pinturas? Y si es así, ¿cómo serían?

Mis pinturas siempre tienen dinamismo, lenguaje, contenido y deben ser positivas. La vida ha estado llena de altibajos. Pero eso no significa que deje que me atormenten; cuando estoy triste o frustrada, intento encontrar alegría en ellos.

En cuanto a la cuestión de si es fácil detectar cuándo Do Doan Chau "incrusta" mensajes en sus pinturas, al estilo de Do Doan Chau.

Es difícil de percibir, por ejemplo, cuando pinto la vida en el río Rojo; hay que ser observador para notar al barquero, en medio de la inmensidad del agua, mirando al cielo, sin saber qué le deparará el mañana. Me gusta incluir un problema en mis pinturas, grande o pequeño. Cada personaje sigue un camino diferente; por ejemplo, en una pintura chamánica, todos están ebrios. Me gusta que las cosas tengan un problema. El lienzo es como un escenario; debe transmitir un mensaje.

Pintó muchos retratos, no como fotografías, sino como si los retratos estuvieran vivos, capaces de conversar con la persona que tienen enfrente.

Llevo casi diez años realizando exposiciones individuales, mostrando retratos de artistas famosos como Dao Mong Long, Doan Hoang Giang, Phung Huy Binh, The Anh, Doan Dung… El denominador común es que los retratos son muy dinámicos. ¿Por qué dinámicos? Porque constantemente me recuerdan, a mí y a todos los demás, que soy pintor escénico, y el elemento teatral se expresa a través de mis pinceladas; la obra debe tener una cualidad teatral, debe ser dinámica. Esto habla de la fuerza interior o el carácter de la persona retratada. Por ejemplo, Dao Mong Long siempre ha interpretado papeles que retratan personalidades fuertes, al igual que Van Hiep…

En el arte teatral, hay momentos de tranquila reflexión y detalles culminantes; ¿refleja eso su pintura?

Sí, en la pintura existen momentos culminantes. Muchas obras evocan emociones en un instante, impulsándome a pintar de inmediato. Por ejemplo, la mañana del 17 de abril de 2019, no podía dormir, así que me desperté para ver la televisión y vi la catedral de Notre Dame en llamas. Rompí a llorar porque la escena era desgarradora, e inmediatamente saqué mis pinturas y empecé a pintar. El cuadro lo terminé en un día.

La artista del pueblo Do Doan Chau y la artista meritoria Bich Thu, un "símbolo" de amor que trasciende generaciones.

La pintura escénica está condicionada por el contenido y dirigida por el director, mientras que la pintura le permite expresarse libremente . Si tuviera que elegir, ¿qué preferiría pintar?

Me gustan todas, porque todas son geniales. Me fascina el teatro porque es vital, es la vida misma. El contenido es magnífico, la esencia de la vida es más profunda que en la pintura, y las ideas también son más potentes porque se han refinado. Por ejemplo, puedes pensar en multitud de cosas desorganizadas, pero en escena se condensan en dos o tres detalles, y el director sabe cómo utilizarlos, lo que lo mejora aún más. La pintura, en cambio, somos solo tú y yo, libres, haciendo lo que nos gusta.

¿Es cierto que el diseño escénico es puramente decorativo?

Eso es solo parcialmente cierto. Recuerdo que cuando regresé a Nam Dinh, estaba decorando para la obra "Verano en el mar" del difunto autor Xuan Trinh, sobre el proceso de reforma, dirigida por Pham Thi Thanh. Lo pensé durante mucho tiempo y, al final, solo puse dos números en el escenario, un 5 y un 8, muy grandes, bellamente y densamente exhibidos, y que podían invertirse, a veces 58, a veces 85. ¿Cuál era el significado? Era: "¡Oigan! Ahora es 1985, ya no 1958". Esa es la idea detrás del diseño escénico: la decoración no solo debe ser hermosa, sino también transmitir el contenido, y ser profunda. Eso es lo que lo hace tan gratificante.

En el ámbito del diseño escénico, especialmente para representaciones con temática extranjera, ¿ha combinado alguna vez elementos vietnamitas y occidentales?

Existen numerosos ejemplos, como por ejemplo la obra El rey Lear. En cuanto a la escenografía, ya se había representado ampliamente en Europa; al crearla, combiné técnicas tradicionales de teatro de marionetas con la escenografía, logrando un efecto realmente sorprendente, incluso para mis colegas extranjeros. Recibí muchos elogios de mis compañeros, e incluso algunos intentaron encontrar pruebas de plagio, pero no hallaron ninguna. No se debe a que tenga un talento excepcional, sino simplemente a que he heredado y desarrollado la esencia vietnamita.

¡Gracias, señor!

Enlace a la fuente: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm