El escenógrafo Do Doan Chau expresa su gratitud a la vida.

Al adentrarse en el mundo de sus pinturas, se descubre un "monumento" al amor y la felicidad familiar; se percibe una pasión por explorar la esencia sencilla de la vida. Su vida era como una obra dramática llena de clímax, y Doãn Châu utilizó el lenguaje de la pintura como escenario para representar su vida a través de cada obra.

Antes pintaba escenarios para entretener al público; ahora pinta para entretenerse. ¿Será cierto?

La pintura escénica se basa en el guion y la trama; la pintura es diferente, ya que cumple dos propósitos distintos. La pintura expresa emociones, al igual que la pintura escénica, pero el artista no tiene el control; un artista escénico debe servir al director. Al pintar, el director exige un tema, y ​​el artista debe adherirse a su visión para transmitir el contenido de la obra al público de la mejor manera posible. Cuando me dedico a la pintura para mí, incorporo el drama de mi vida a mis cuadros.

Un estado mental parecido al trance, lleno de una mezcla de pensamientos y sentimientos.

Pero al observar sus pinturas, es realmente difícil adivinarlo. Cuando los artistas se hacen famosos, tienen su propio lenguaje, pero Do Doan Chau "actúa" en un "escenario" multilingüe. ¿Por qué?

No me hago pasar por Do Doan Chau, no uso mi nombre como escudo. Soy un artista polifacético; mis pinturas incluyen paisajes, retratos, bodegones y estilos que abarcan desde la pincelada clásica y la expresión artística hasta el arte contemporáneo, como la abstracción, el expresionismo y el surrealismo. Mi pincelada a veces es meticulosa y seria, a veces desenfadada e imaginativa, según mis emociones del momento. No me limito ni sigo ningún estilo en particular. Cuando la gente ve mis pinturas y dice que está viendo siete u ocho artistas diferentes, me siento encantado; así soy realmente.

Un Hanoi bullicioso durante la hora punta, pero que aún conserva una belleza que recuerda al estilo de Doan Chau.

Como alguien que ama Hanói, describe ese "amor" con colores que cautivan a muchos, incluso cuando están acompañados de smog, frustración, atascos y edificios abarrotados y caóticos. ¿Podría explicar por qué?

Siempre he querido ver la vida con una perspectiva positiva. La vida tiene que seguir adelante; Hanói puede ser así o asá, pero no me preocupa. Ya tengo más de 80 años, así que ¿para qué ser pesimista? La mayoría de mis amigos de entre 20 y 50 años ya no están, pero yo sigo aquí. Ahora, dedico aproximadamente el 70% de mi tiempo al día a pintar. Considero que pintar es una forma de "mostrar gratitud a la vida", título también de mi exposición individual, que actualmente se presenta en la Galería E Tễu (zona urbana del Ecoparque, distrito de Văn Giang, provincia de Hưng Yên ).

Descubriendo la belleza dentro de la imperfección, ¿quizás es por eso que su uso del color ha cambiado tanto con el tiempo, con una sensación más vibrante y lúdica más evidente recientemente?

Esa es mi intención, mi filosofía de vida. Creo que, por muy caótica que sea la vida, nunca debemos perder el amor por ella. No dejes que el pesimismo te arruine la vida, no dejes que te lleve a la tristeza y la miseria. Las alegrías y las tristezas de la vida son emociones, y debemos aprender a controlarlas para elegir vivir y pensar positivamente.

La fallecida artista cantante Xam, Ha Thi Cau, representada en las pinturas de Doan Chau.

Pero como seres humanos, la tristeza es inevitable. ¿Has pintado alguna vez la "tristeza"?

Sí, pinto la belleza de la tristeza, pinto emociones tristes. Por ejemplo, en mi obra sobre Praga (la capital de la República Checa), me desperté de repente una mañana y extrañaba Praga, así que pinté la tristeza del pasado, pero es una tristeza de añoranza, no una tristeza pesimista.

Al observar el autorretrato de "Mi Hoy ", percibo un atisbo de tristeza, no la alegría que sentía al escuchar sus historias. ¿Habrá algún significado oculto en esa melancolía persistente?

Es un retrato nostálgico y también una reflexión sobre la vida. Pinté mis pensamientos; en ese momento, pensaba que ya no vivía solo para mí, sino de una manera que serviría de ejemplo para mis descendientes, dándole más sentido a la vida. Lo llamo un retrato reflexivo. Un retrato que plantea cuestiones; en mi opinión, es un buen retrato.

Se describe a sí mismo como un artista polifacético, ¿quizás debido a la profunda influencia de la escenografía?

Así es, lo más importante en el arte teatral es el contenido ideológico que cada obra transmite al público. Un artista no es solo alguien que simplemente arregla y pinta, ni un simple asistente del director, sino alguien que colabora con este para transmitir mejor el contenido de la obra a los espectadores. Cada obra es diferente; no se pueden tener los mismos decorados. Por ejemplo, hoy trabajo en una obra de Shakespeare, mañana en Tran Huyen Tran, luego en obras de Van Cao, Kim Lan… Por eso, he creado para mí el polifacético Do Doan Chau.

Me enorgullece haber trabajado con la mayor cantidad de directores de Vietnam, desde Dinh Quang, Duong Ngoc Duc, Nguyen Dinh Nghi, Doan Hoang Giang, Ngoc Phuong, Pham Thi Thanh… hasta las generaciones más jóvenes de todos los tiempos, incontables. Esto ha creado un Doan Chau multifacético, capaz de satisfacer las demandas de muchas generaciones de directores.

El incendio de la Catedral de Notre Dame en París, las emociones llegaron a su clímax, la obra se completó en un día (17 de abril de 2019).

Pinta muchos temas; seguramente debe haber algo que le guste o una fortaleza particular que a menudo muestra.

Lo que más disfruto es dibujar la vida cotidiana, retratando la personalidad de la gente común. Por ejemplo, durante una partida de cartas, observo y describo la personalidad de cada persona mientras sostiene sus cartas. O escenas del Barrio Antiguo de Hanói, ancianos comprando flores para ofrecer como incienso, o la imagen de dos hermanas jóvenes esperando a su madre, o incluso mujeres realizando rituales de médium espiritista, barberías, chatarreros, jugadores de ajedrez callejeros, vendedores ambulantes de pho...; estos temas, imbuidos de la esencia de la vida, me fascinan.

Vivir felizmente y pensar positivamente para continuar el resto del viaje de la vida, eso es Do Doan Chau.

Después de haber viajado por todas partes, solo para regresar con una porción imperfecta de la vida, todavía plagada de las complejidades y ansiedades de la existencia humana, cayendo fácilmente en una perspectiva negativa, ¿por qué está tan cautivado por la vida?

Porque me exigía observar, acercarme, acercarme mucho, reflexionar y preocuparme profundamente, solo entonces pude ver que, en medio de lo absurdo de la vida, brillaban muchas cosas buenas y hermosas, pequeñas pero preciosas. Cada vez que percibía esa belleza, me sentía inmensamente feliz. Y la esencia de la vida también me traía muchos recuerdos y emociones.

A la edad de ochenta años, el pintor escénico y Artista del Pueblo Do Doan Chau todavía está lleno de vida y energía creativa en sus pinturas.

Habiéndote enfrentado al borde de la vida y de la muerte, habiendo probado tanto la dulzura como la amargura de la vida, ¿alguna vez has incorporado esas experiencias amargas y dulces en tus pinturas? Y si es así, ¿cómo serían?

Mis pinturas siempre tienen dinamismo, lenguaje, contenido y deben ser positivas. La vida ha estado llena de altibajos. Pero eso no significa que me atormente; cuando estoy triste o frustrada, intento encontrar alegría en ellas.

Respecto a la cuestión de si es fácil detectar cuándo Do Doan Chau “incrusta” mensajes en pinturas, al estilo de Do Doan Chau?

Es difícil de detectar; por ejemplo, cuando pinto la vida en el Río Rojo, hay que ser muy observador para percibir al barquero, en medio de la vasta extensión de agua, mirando al cielo, sin saber qué le deparará el mañana. Me gusta incorporar un problema en mis pinturas, grande o pequeño. Cada personaje sigue un camino diferente; por ejemplo, en una pintura chamánica, todos están intoxicados. Me gusta que las cosas tengan un problema. El lienzo es como un escenario; debe transmitir un mensaje.

Pintó muchos retratos, no como fotografías, sino como si los retratos estuvieran vivos, capaces de conversar con la persona que tenían delante.

He realizado exposiciones individuales durante casi 10 años, mostrando retratos de artistas famosos como Dao Mong Long, Doan Hoang Giang, Phung Huy Binh, The Anh, Doan Dung… El denominador común es que los retratos son muy dinámicos. ¿Por qué dinámicos? Porque me recuerdan constantemente, y a todos, que soy un pintor escénico, y que el elemento teatral se expresa a través de mis pinceladas; la obra debe tener una cualidad teatral, debe ser dinámica. Esto habla de la fuerza interior o del carácter de la persona retratada. Por ejemplo, Dao Mong Long siempre ha interpretado papeles que representan personalidades fuertes, al igual que Van Hiep…

En el arte teatral hay momentos de tranquila reflexión y detalles climáticos; ¿su pintura refleja eso?

Sí, hay momentos culminantes en las pinturas. Muchas obras evocan emociones en un instante, lo que me impulsa a pintar de inmediato. Por ejemplo, la mañana del 17 de abril de 2019, no podía dormir, así que me desperté para ver la televisión y vi la Catedral de Notre Dame ardiendo en París. Rompí a llorar porque la visión era tan desgarradora, e inmediatamente saqué mis pinturas y comencé a pintar. Terminé el cuadro en un día.

El Artista Popular Do Doan Chau y el Artista Meritorio Bich Thu, un "símbolo" del amor entre generaciones.

La pintura escénica está limitada por el contenido y dirigida por el director, mientras que la pintura le permite expresarse libremente . Si pudiera elegir, ¿qué preferiría pintar?

Me gustan todos porque son geniales. Me fascina el teatro porque es vital, es la vida real. El contenido es magnífico, la esencia de la vida es más fuerte que en la pintura, y las ideas también lo son porque se han refinado. Por ejemplo, puedes pensar en multitud de cosas desordenadas, pero en el escenario se condensan en dos o tres detalles, y el director sabe cómo utilizar esos detalles, lo que lo hace aún mejor. La pintura, en cambio, es solo tú y yo, libres, haciendo lo que nos gusta.

¿Es cierto que la escenografía es puramente decorativa?

Eso es solo parcialmente cierto. Recuerdo que cuando volví a Nam Dinh, estaba decorando la obra "Verano en el mar" del difunto autor Xuan Trinh, sobre el proceso de reforma, dirigida por Pham Thi Thanh. Lo pensé mucho, y al final, solo puse dos números en el escenario, un 5 y un 8, muy grandes, bellamente dispuestos y densamente, y que podían invertirse, a veces 58, a veces 85. ¿Cuál era el significado? Era: "¡Hola, chicos! Estamos en 1985, ya no en 1958". Esa es la idea detrás del diseño escénico: la decoración no solo debe ser hermosa, sino también transmitir el contenido y ser profunda. Eso es lo que la hace tan satisfactoria.

En el campo del diseño escénico, especialmente para representaciones con temas extranjeros, ¿ha combinado alguna vez elementos vietnamitas y occidentales?

Hay muchos ejemplos, por ejemplo, la obra El Rey Lear. En cuanto a la escenografía, ya se ha realizado extensamente en Europa; cuando la creé, combiné técnicas tradicionales de teatro de títeres con la escenografía, creando un efecto realmente sorprendente, incluso para mis colegas extranjeros. Recibí muchos elogios de mis colegas, y muchos incluso intentaron encontrar pruebas de plagio, pero no las encontraron. No es que tenga un talento especial, sino simplemente porque he heredado y desarrollado la cualidad "vietnamita" en mi sangre.

¡Gracias señor!

Enlace de origen: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm