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Todo artesano, además de poseer habilidades técnicas, debe tener también dedicación y visión. |
Sembrando semillas desde el amor por la profesión.
Detrás de los focos del Teatro de Artes Tradicionales de la Corte Real de Hue se encuentran los diligentes ensayos de jóvenes actores y artistas. Practican la interpretación de sus personajes en fragmentos de obras clásicas y música tradicional de la corte. El artista de mérito Hoang Trong Cuong, director del teatro, comentó: «Formar nuevos talentos es difícil, pero retenerlos es aún más complicado».
La interpretación de artes tradicionales, especialmente formas como el tuồng (ópera clásica vietnamita), la danza o la música de la corte, requiere no solo talento, sino también perseverancia y una formación rigurosa. «Algunos estudiantes comienzan a aprender tuồng desde pequeños, pero les lleva una década o más interpretar papeles protagónicos. Si no tuvieran pasión, habrían abandonado hace mucho tiempo», afirmó el Sr. Cương.
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Siguiendo la huella del caballo dragón en la antigua capital.Presente de forma recurrente en pantallas, arquitectura palaciega y espacios religiosos, el dragón-caballo refleja la profundidad estética, la filosofía y las creencias del feng shui del pueblo de Hue. Con el paso del tiempo, este símbolo ha perdurado silenciosamente, como una capa de sedimento en la memoria de la antigua capital. Las dificultades no solo se derivan de la naturaleza singular del arte cortesano, sino también del hecho de que la vida moderna implica que los ingresos de los artistas son insuficientes para garantizar su dedicación continua a esta forma de arte. Por ello, el teatro ha optado por un enfoque de "mentoría directa", mientras que el Centro de Conservación de Reliquias de la Ciudad Imperial de Hue ofrece mecanismos de apoyo para ayudar a los artistas a generar ingresos adicionales a través de representaciones, proyectos y espacios creativos.
Recientemente, gracias al patrocinio del Fondo de Innovación Vingroup (VinIF), el teatro impartió un curso de formación de tres meses sobre la técnica de pintura de máscaras de ópera tradicional vietnamita. Como resultado, quince jóvenes artistas crearon 300 máscaras que representan con gran viveza los rostros de Tru Vuong, Dao Tam Xuan, Ly Ngu Tinh y otros. Cada máscara refleja los colores, las líneas artísticas de la ópera tradicional vietnamita y el amor por su herencia cultural.
El curso fue impartido directamente por el Artista Emérito La Hung. «No solo transmitió la técnica, sino también la historia de cada diseño de máscara», afirmó la Sra. Le Mai Phuong, Jefa del Departamento de Investigación Aplicada del Teatro. El proyecto, aunque duró solo tres meses, tiene una importancia duradera, ya que ayuda a los jóvenes artistas a maquillarse y diseñar máscaras según los estándares del arte cortesano. Basándose en estos resultados, el Teatro planea impartir clases anuales para que todos los artistas que se inicien en la profesión tengan un conocimiento sólido de la identidad tradicional.
"No obligamos a nadie; dejamos que lo descubran por sí mismos. Solo quienes realmente lo aman tendrán la paciencia para dedicarse a una forma de arte única como la ópera de la corte real", dijo la Sra. Phuong.
Retención de trabajadores cualificados
No solo los artistas, sino también los artesanos, los profesionales cualificados y quienes se dedican a la restauración y reconstrucción de reliquias históricas se enfrentan a una escasez de mano de obra. Según el Sr. Hoang Viet Trung, director del Centro de Conservación de Reliquias de la Ciudad Imperial de Hue, esta fuerza laboral está envejeciendo gradualmente, mientras que las nuevas generaciones muestran menos interés debido a la dureza del trabajo y los bajos ingresos. "La marcha de un artesano supone una pérdida significativa. Se necesitan décadas para transmitir las habilidades", afirmó.
En una conversación con nosotros, el artesano Ngo Dinh Trong, jefe del equipo de pintura de la empresa Hue Relic Restoration Joint Stock Company, compartió: «La técnica del dorado no se aprende en un par de días, sino que es un camino de perfeccionamiento que dura toda la vida. Los componentes dorados y lacados son el alma de la arquitectura imperial. La mayoría de los hábiles artesanos del equipo fueron formados por el difunto pintor Do Ky Hoang, profesor de la Universidad de Artes de Hue. Quienes practican este oficio deben comprender y amar profundamente su trabajo para poder infundir alma a cada capa de dorado y a cada pincelada».
Fortalecer la amistad entre Vietnam y Estados Unidos.El 3 de julio, en el marco del programa Pacific Partnership - Friends of the Pacific 2026, la delegación del Ejército de los Estados Unidos en el Pacífico, encabezada por el teniente general Joel Vowell, subcomandante del Ejército de los Estados Unidos en el Pacífico, realizó una visita de cortesía al Comando Militar Provincial de Quang Tri. Actualmente, muchas artesanías únicas se transmiten oralmente, "de padres a hijos", sin ningún tipo de certificación. "Necesitamos políticas que las reconozcan, apoyen y honren como 'patrimonio vivo'. No son solo artesanos, sino guardianes de la esencia de este patrimonio", enfatizó el Sr. Trung.
“Esperamos contar con un centro de formación especializado en artesanía tradicional relacionada con la restauración del patrimonio. Allí, los aprendices y artesanos aprenderán mediante la experiencia práctica, teniendo contacto directo con el patrimonio. El centro valora enormemente el papel y las contribuciones de los artesanos. La unidad ha otorgado certificados de mérito a cientos de artesanos y artesanos cualificados que participaron en la restauración del Palacio Thai Hoa. Esto no solo es un agradecimiento, sino también una motivación para que continúen en la profesión”, añadió el director del Centro de Hue para la Conservación de la Artesanía Tradicional.
En el corazón de la antigua capital, el ritmo de los tambores de las clases de teatro tradicional aún resuena, el sonido de martillos y cinceles llena las zonas de restauración, y las manos de jóvenes artesanos siguen reaprendiendo las técnicas de sus antepasados. Mantenerlos involucrados en los trabajos de restauración significa preservar el patrimonio.
Fuente: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/lang-tham-giu-lua-cho-di-san-hue-153260.html
