Cada trabajador, además de técnica, debe tener también corazón y visión. |
Sembrando semillas desde el amor a la profesión
Tras las luces del escenario del Teatro Real de Artes Tradicionales de Hue , jóvenes actores y artistas ensayan con diligencia. Practican cómo interpretar sus papeles con fragmentos de obras clásicas y repertorio de música real. El artista meritorio Hoang Trong Cuong, director del teatro, comentó: «Formar a nuevos talentos es difícil, y retenerlos es aún más difícil».
Interpretar las artes tradicionales, especialmente la ópera, la danza o la música de la corte real, requiere no solo talento, sino también perseverancia y trabajo duro. «Algunos estudiantes aprenden ópera a temprana edad, pero tardan una década en interpretar el papel principal. Si no tuvieran pasión, lo habrían abandonado hace mucho tiempo», afirmó el Sr. Cuong.
La dificultad no solo reside en la singularidad del arte real, sino también en la vida moderna, que impide que los ingresos de los artistas les permitan sentirse seguros en su compromiso. Por ello, el Teatro ha optado por la mentoría directa como método de formación, mientras que el Centro de Conservación de Monumentos de Hue apoya este mecanismo para que los artistas obtengan ingresos adicionales mediante espectáculos, proyectos y espacios creativos.
Recientemente, con el patrocinio del Fondo de Innovación Vingroup (VinIF), el Teatro lanzó un curso de capacitación de tres meses sobre técnicas de pintura de máscaras Tuong. Como resultado, 15 jóvenes artistas completaron 300 máscaras Tuong: los vívidos rostros de Tru Vuong, Dao Tam Xuan, Ly Ngu Tinh... Cada máscara lleva el color y las líneas del arte Tuong y refleja el amor por la herencia.
El curso es impartido directamente por el Artista Meritorio La Hung. "No solo enseña la profesión, sino también la historia de cada característica de la máscara", afirmó la Sra. Le Mai Phuong, jefa del Departamento de Investigación Aplicada del Teatro. El proyecto, de tan solo tres meses de duración, tiene una gran relevancia a largo plazo, ya que ayuda a jóvenes artistas a aplicar maquillaje y diseñar máscaras según los estándares del arte real. A raíz de este resultado, el Teatro planea ofrecer clases anuales para que todos los artistas que se incorporen a la profesión puedan memorizar la identidad tradicional.
“No te obligamos, te dejamos que lo descubras tú mismo. Solo cuando realmente te guste tendrás la paciencia para dedicarte a una disciplina tan especial como la ópera real”, dijo la Sra. Phuong.
Retener a buenos trabajadores
No solo los artistas, sino también los artesanos, trabajadores cualificados y restauradores de reliquias se enfrentan al problema de la escasez de recursos humanos. Según el Sr. Hoang Viet Trung, director del Centro de Conservación de Monumentos de Hue, esta fuerza laboral está envejeciendo gradualmente, mientras que la generación joven muestra menos interés debido a la dureza del trabajo y los bajos ingresos. "Que un trabajador renuncie es una gran pérdida. Se necesitan décadas para que la profesión se transmita", afirmó.
En una conversación con nosotros, el artesano Ngo Dinh Trong, jefe del equipo de pintura de la Sociedad Anónima de Restauración de Monumentos de Hue, comentó: «La técnica del pan de oro no se aprende en un par de días, sino que requiere una formación que dura toda la vida. Las estructuras de laca roja y pan de oro son el alma de la arquitectura real. La mayoría de los trabajadores cualificados del equipo recibieron formación del difunto pintor Do Ky Hoang, profesor de la Universidad de Artes de Hue. El artesano debe poseer un profundo conocimiento y amor por la profesión para impregnar de alma cada capa de dorado y cada pincelada».
Actualmente, muchas artesanías únicas solo se transmiten oralmente, de padres a hijos, sin certificación. «Es necesario establecer una política que las reconozca, apoye y honre como patrimonio vivo. No son solo artesanos, sino también quienes preservan el alma del patrimonio», enfatizó el Sr. Trung.
Esperamos contar con un centro de formación especializado con profesiones tradicionales especializadas en la restauración del patrimonio. Allí, estudiantes y artesanos aprenderán mediante la experiencia práctica y podrán tocar el patrimonio. El centro valora enormemente el papel y las contribuciones de los artesanos. La unidad ha otorgado certificados de mérito a cientos de artesanos y trabajadores cualificados en la restauración del Palacio Thai Hoa. Esto no es solo un agradecimiento, sino también una motivación para que sigan en la profesión», añadió el director del Centro de Conservación de Monumentos de Hue.
En el corazón de la antigua capital, aún resuenan los tambores de las clases de Tuong, el sonido de martillos y cinceles resuena en los sitios de restauración, y las manos de los jóvenes trabajadores siguen aprendiendo cada trazo de sus antepasados. Mantenerlos involucrados en las labores de restauración es preservar el patrimonio.
Fuente: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/lang-tham-giu-lua-cho-di-san-hue-153260.html
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