Manteniendo viva, en silencio, la llama del legado de Hue.

Todo artesano, además de habilidades técnicas, debe poseer también dedicación y visión.

Sembrando semillas del amor por la profesión.

Tras los focos del Teatro de Artes Tradicionales de la Corte Real de Hue se encuentran los ensayos diligentes de jóvenes actores y artistas. Practican la interpretación de sus papeles con fragmentos de obras clásicas y música tradicional de la corte. El artista meritorio Hoang Trong Cuong, director del teatro, comentó: «Formar nuevos talentos es difícil, pero retenerlos es aún más difícil».

La interpretación de artes tradicionales, especialmente formas como el tuồng (ópera clásica vietnamita), la danza o la música cortesana, requiere no solo talento, sino también perseverancia y un entrenamiento riguroso. «Algunos estudiantes empiezan a aprender tuồng a temprana edad, pero les lleva una década o más interpretar papeles principales. Si no tuvieran pasión, se habrían dado por vencidos hace mucho tiempo», afirmó el Sr. Cương.

Las dificultades se derivan no solo de la singularidad del arte cortesano, sino también de que la vida moderna hace que los ingresos de los artistas sean insuficientes para garantizar su dedicación continua a esta forma de arte. Por ello, el teatro ha optado por un enfoque de mentoría directa, mientras que el Centro de Conservación de Reliquias de la Ciudad Imperial de Hue ofrece mecanismos de apoyo para ayudar a los artistas a generar ingresos adicionales mediante representaciones, proyectos y espacios creativos.

Recientemente, con el patrocinio del Fondo de Innovación Vingroup (VinIF), el teatro implementó un curso de capacitación de tres meses sobre la técnica de pintura de máscaras de ópera tradicionales vietnamitas. Como resultado, 15 jóvenes artistas completaron 300 máscaras de ópera tradicionales, que representan vívidamente los rostros de Tru Vuong, Dao Tam Xuan, Ly Ngu Tinh y otros. Cada máscara encarna los colores, las líneas artísticas de la ópera tradicional vietnamita y el amor por su patrimonio.

El curso fue impartido directamente por el Artista Meritorio La Hung. "No solo transmitió el arte, sino también la historia del diseño de cada máscara", afirmó la Sra. Le Mai Phuong, Jefa del Departamento de Investigación Aplicada del Teatro. El proyecto, aunque de tan solo tres meses de duración, tiene una importancia duradera, ya que ayuda a los jóvenes artistas a maquillarse personalmente y diseñar máscaras según los estándares del arte cortesano. Con base en estos resultados, el Teatro planea impartir clases anuales para que todos los artistas que se incorporen a la profesión adquieran una sólida comprensión de la identidad tradicional.

"No obligamos a nadie; dejamos que lo descubra por sí solo. Solo quienes realmente lo aman tendrán la paciencia de dedicarse a una forma de arte única como la ópera de la corte real", dijo la Sra. Phuong.

Retener a los trabajadores cualificados

No solo los artistas, sino también los artesanos, los artesanos cualificados y quienes participan en la restauración y reconstrucción de reliquias históricas se enfrentan a una escasez de mano de obra. Según el Sr. Hoang Viet Trung, director del Centro de Conservación de Reliquias de la Ciudad Imperial de Hue, esta fuerza laboral está envejeciendo gradualmente, mientras que las generaciones más jóvenes muestran menos interés debido a la ardua tarea y los bajos ingresos. "Que un artesano se marche supone una pérdida significativa. Se necesitan décadas para transmitir las habilidades", afirmó.

En una conversación con nosotros, el artesano Ngo Dinh Trong, jefe del equipo de pintura de la Compañía Anónima de Restauración de Reliquias de Hue, compartió: «La técnica del dorado no se aprende en un par de días, sino que es un proceso de perfeccionamiento que dura toda la vida. Los componentes dorados y lacados son el alma de la arquitectura imperial. La mayoría de los hábiles artesanos del equipo recibieron formación del difunto pintor Do Ky Hoang, profesor de la Universidad de Artes de Hue. Quienes practican este oficio deben comprender y amar profundamente su trabajo para poder impregnar de alma cada capa de dorado y cada pincelada».

Actualmente, muchas artesanías únicas se transmiten oralmente, "de padres a hijos", sin certificación alguna. "Necesitamos políticas que las reconozcan, apoyen y honren como 'patrimonio vivo'. No son solo artesanos, sino guardianes de la esencia del patrimonio", enfatizó el Sr. Trung.

Esperamos contar con un centro de formación especializado en artesanías tradicionales relacionadas con la restauración del patrimonio. Allí, aprendices y artesanos aprenderán mediante la experiencia práctica, experimentando el patrimonio de primera mano. El centro valora enormemente el papel y las contribuciones de los artesanos. La unidad ha otorgado certificados de mérito a cientos de artesanos y artesanos cualificados que participaron en la restauración del Palacio Thai Hoa. Esto no es solo un agradecimiento, sino también una motivación para que sigan en la profesión», añadió el director del Centro de Hue para la Conservación de la Artesanía Tradicional.

En el corazón de la antigua capital, aún resuena el rítmico redoble de los tambores de las clases de teatro tradicional, el sonido de martillos y cinceles inunda las obras de restauración, y las manos de jóvenes artesanos siguen reaprendiendo las técnicas de sus antepasados. Mantenerlos involucrados en las labores de restauración significa preservar el patrimonio.

Fuente: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/lang-tham-giu-lua-cho-di-san-hue-153260.html