Personificar la moda para “coaccionar” la cultura.

SGGP 20/05/2023 10:07

En los últimos días, se han difundido en redes sociales imágenes de un desfile de moda llamado "Nueva Tradición", en el que las modelos lucen diseños inspirados en el corpiño y el ao dai tradicionales vietnamitas, pero con atrevidos recortes, lo que ha provocado indignación. Lamentablemente, un sector de la juventud aún defiende y valora esta innovación por encima de los valores tradicionales.

Imágenes ofensivas en el desfile de moda de New Tradition.

Vin apuesta por la innovación.

¿Qué justificación hay para pedir un boicot a creaciones de moda tan innovadoras? La moda es una forma de autoexpresión; los productos de moda reflejan la visión del mundo del diseñador. Si el diseñador vio el corpiño tradicional vietnamita y a los monjes budistas de esa manera, se trata simplemente de una nueva perspectiva sobre la tradición. Y la tradición, las costumbres y la moral solo sirven de telón de fondo para el trabajo del diseñador. En la pasarela, el ego del diseñador es más importante que la historia y merece más respeto que la tradición.

Al leer en redes sociales estas absurdas defensas de la colección Nueva Tradición (diseñada por el joven diseñador Tuong Danh), muchos negaron con la cabeza con consternación. Incluso ahora, todavía hay quienes defienden diseños basados ​​en la tradición, utilizando la innovación como justificación para cortes ridículamente reveladores, atuendos sin espalda y nalgas descaradamente expuestas. Algunas modelos lucieron sombreros cónicos tradicionales y contorsionaron sus cuerpos de manera ofensiva. Un modelo masculino vistió un vestido amarillo de cuello alto y hombros descubiertos, sosteniendo una campana y un cuenco dorados, que recordaban a los monjes budistas pidiendo limosna.

El Sr. Ton That Minh Khoi, fundador de Thien Nam Lich Dai Hau Phi (un sitio web especializado en la investigación de la cultura, los rituales y los trajes de la antigua corte real) y representante del proyecto Viet Phuc Hoa Nien - Beautiful Years, expresó su indignación: "¿Desde cuándo el sombrero cónico tradicional se asocia con nalgas tan vulgares y obscenas? ¿Desde cuándo la imagen de los monjes pidiendo limosna, una imagen sagrada que evoca la orden monástica original, se ha distorsionado tan horriblemente en las pasarelas de moda? Jamás utilicen la excusa de la "innovación" o la "creatividad" para destruir por la fuerza la cultura tradicional".

Le Ngoc Quyen (29 años, oficinista, residente del distrito de Phu Nhuan, Ciudad Ho Chi Minh) exclamó: «Cuando vi las fotos por primera vez, pensé que eran de una discoteca, pero resultó ser un desfile de moda. ¿Qué clase de creatividad es esta? En realidad, se trata de mostrar piel y provocar miradas insensibles hacia el cuerpo de las mujeres».

No seas imprudente.

“¡No es un colapso, es una degeneración! Los diseñadores tienen una especie de eslogan vacío, casi hipócrita, sobre ‘expresar el yo’, expresar la ‘voz de los tiempos que vivimos’ y promover la ‘creatividad’… pero son muy superficiales en cuanto a estética y cultura. El problema es que mucha gente los elogia en exceso. Una oleada de llamados a la innovación y la creatividad, pero que oscurece los valores fundamentales de la tradición y la historia que dan origen a esta supuesta creatividad”, lamentó el artista e investigador del ao dai, Nguyen Duc Binh.

Antes de los diseños de Tường Danh, ya se había planteado el problema de los jóvenes que exageraban al crear trajes tradicionales. Especialmente en los últimos años, el segmento de "Traje Nacional", que se celebra con frecuencia en muchos certámenes de belleza nacionales, se ha convertido en un terreno fértil para que los jóvenes diseñadores muestren sus habilidades. Muchos diseños que se autodenominan trajes nacionales son retazos, excesivamente elaborados. Algunos diseños extraños incluyen: una blusa tradicional vietnamita (áo bà ba) usada sobre la cabeza pero descalza y sin pantalones tradicionales; un corpiño (áo yếm) combinado con un áo bà ba... Incluso hubo un traje inspirado en la obra de teatro cải lương "La Emperatriz sin Cabeza", donde el diseñador recreó la espeluznante imagen de una mujer con un áo dài sin cabeza.

A raíz de la polémica suscitada por los innovadores diseños del ao dai y el ao yem (vestidos tradicionales vietnamitas), los jóvenes deben comprender que la creatividad es necesaria, pero debe ser moderada. Especialmente ahora, con la creciente aceptación de la vestimenta tradicional vietnamita, la innovación debe abordarse con cautela. La creatividad no tiene límites, pero debe ser civilizada.

* VO THI ANH NGOC (Distrito de Binh Tan, Ciudad Ho Chi Minh): La libertad no es arbitrariedad.

Una vez vi a unas jóvenes en bares con atuendos modernizados muy extraños, inspirados en la vestimenta tradicional. Los trajes étnicos tradicionales pueden modernizarse para lucir más originales en concursos de belleza y pasarelas, pero no deben alejarse demasiado de sus elementos culturales y tradicionales esenciales. La libertad creativa no significa apropiarse arbitrariamente de la historia, la tradición y la cultura y aplicarlas a productos ofensivos. Respetar estos valores también garantiza que el trabajo creativo no se aleje demasiado de las costumbres y los valores tradicionales.

Fuente: https://www.sggp.org.vn/mao-danh-thoi-trang-cuong-buc-van-hoa-post690435.html