En el Año del Caballo, la diligencia galopa.

(NLĐO) - El Año del Caballo trae consigo una fuerte transformación para la escena teatral en Ciudad Ho Chi Minh, con el lanzamiento de obras que definen claramente las personalidades creativas y las estrategias de puesta en escena.

Una escena de la obra "Vivir juntos" del Teatro Thien Dang.

En la ceremonia de inauguración del Teatro Dramático de Ciudad Ho Chi Minh, ubicado en el Teatro de los Trabajadores tras siete años de renovaciones, la Artista del Pueblo Nguyen Thi Thanh Thuy, Subdirectora del Departamento de Cultura y Deportes de Ciudad Ho Chi Minh, expresó su agradecimiento por el esfuerzo de los artistas, actores y el equipo creativo que contribuyeron a la creación de esta nueva institución teatral para la ciudad. «La inauguración oficial del Teatro Dramático de Ciudad Ho Chi Minh reviste gran importancia para el desarrollo de las instituciones culturales de la ciudad. Este será un espacio creativo profesional, un punto de encuentro para artistas talentosos, que contribuirá a la creación de obras con valor ideológico y artístico, y que satisfará los gustos cada vez más sofisticados del público», enfatizó la Artista del Pueblo Nguyen Thi Thanh Thuy.

La artista popular Nguyen Thi Thanh Thuy, subdirectora del Departamento de Cultura y Deportes de la ciudad de Ho Chi Minh, expresó su agradecimiento por los esfuerzos del colectivo de artistas, actores y equipo creativo del Teatro de la ciudad de Ho Chi Minh en la noche del primer día del Año Nuevo Lunar del Caballo.

Asimismo, expresó su confianza en los artistas de la compañía en esta nueva etapa: «Esperamos que el Teatro se convierta en un prestigioso centro cultural, contribuyendo positivamente a la estrategia de desarrollo de la industria cultural de Ciudad Ho Chi Minh en el futuro. Deseamos al Teatro Dramático de Ciudad Ho Chi Minh un funcionamiento eficaz y un desarrollo sostenible; y deseamos a los artistas que mantengan siempre su pasión por la creatividad, continúen aportando obras valiosas y contribuyan a la construcción de una rica vida cultural y espiritual para los habitantes de la ciudad».

El espíritu de "avanzar a galope tendido" no reside en la prisa, sino en un largo proceso de preparación, desde la escritura del guion y el estilo de dirección hasta la construcción de una marca estética única. Por ello, la escena de la moda de la ciudad inicia el nuevo año con una energía vibrante, lista para conquistar al público con valores artísticos meticulosamente elaborados.

Cuando cada etapa establece su propia "pista de carreras" creativa

El panorama escénico de Ciudad Ho Chi Minh al comienzo del Año del Caballo 2026 muestra un movimiento sincronizado, en el que cada unidad elige una dirección clara, creando su propia identidad y contribuyendo a la formación de un ecosistema diverso de artes escénicas.

El Teatro Thien Dang, con el toque distintivo del artista Thanh Loc, continúa reafirmando su sofisticado estilo de puesta en escena, centrándose en la actuación y la profundidad psicológica de los personajes, a pesar de llevar en funcionamiento poco más de dos años.

Las representaciones están estructuradas como espacios artísticos condensados, donde la luz, el ritmo y las expresiones de los actores se fusionan en un todo altamente estético.

Los seguidores de los artistas Thanh Loc y Huu Chau acuden en masa a este escenario porque ambos rara vez participan en eventos, concursos o programas de telerrealidad. Incluso se niegan a crear su propio canal de YouTube y contenido.

Eso es lo que ha contribuido a construir la marca del escenario Thien Dang.

Un gran público acudió en masa al escenario Thien Dang para ver y aplaudir las nuevas obras durante la temporada de representaciones del Año Nuevo Lunar 2026; una escena de la obra "El hombre que va contra la corriente".

El Teatro Hong Van mantiene su prestigio con obras de comedia satírica que reflejan las paradojas de la vida con un humor mordaz.

La ventaja del rápido crecimiento de esta etapa radica en su formación. A través de casi 30 cursos de capacitación durante su formación, el Teatro Hong Van ha contribuido significativamente al capital humano del panorama teatral de la ciudad. Sus estudiantes han alcanzado el éxito y han regresado para contribuir a la promoción de la marca teatral en el Centro Cultural Estudiantil de la Ciudad.

El Teatro Hong Hac, dirigido por Viet Linh, se mantiene fiel a su estilo, rico en elementos cinematográficos y literarios. Cada representación es como un "marco viviente", donde la luz, el espacio y el movimiento se manejan con un lenguaje visual moderno, creando una experiencia cinematográfica sobre el escenario.

En 2026, también planea llevar la tendencia del teatro hablado a públicos en cafés y locales con espacios acogedores donde el público pueda escuchar obras leídas en voz alta, con efectos de sonido incluidos.

Una escena de la obra "Si aún estuvieras vivo" del Teatro Hong Hac.

El Teatro Hoang Thai Thanh mantiene su compromiso con el drama familiar y social. Se exploran historias cotidianas con profundidad humana, destacando los conflictos internos y la evolución de los valores morales en la sociedad urbana.

En la noche del segundo día del Tet, la obra "29 Anh Ve" (El regreso de los 29 hermanos), protagonizada por la artista de renombre Phuong Hong Thuy, fue recibida con gran entusiasmo por el público. Por otro lado, en la noche del primer día del Tet, este teatro celebró su decimosexto aniversario con la alegría de todos los artistas que contribuyeron a la creación de las deslumbrantes "alas de libélula" (el símbolo del logotipo de Hoang Thai Thanh - PV).

Con el objetivo de lograr una diversificación estilística.

Además, el escenario Saigon Flat – Youth World se centra en la difícil situación de los jóvenes, reflejando sus aspiraciones, ansiedades y decisiones en un contexto social en constante cambio. Se trata de una propuesta que refleja la vida contemporánea con profunda empatía hacia la nueva generación.

El Teatro de Escenario Pequeño de Ciudad Ho Chi Minh continúa su función como campo de pruebas para nuevas formas escénicas. Las obras son experimentales, exploran estructuras teatrales modernas y abordan temas de interés público contemporáneo.

El Teatro de Arte Truong Hung Minh, dirigido por el Artista Emérito Minh Nhi y el Artista Viet Huong, opta por una propuesta que combina la comedia folclórica con elementos místicos, llegando incluso a adaptar obras clásicas, creando así una intersección entre la tradición y la sensibilidad teatral contemporánea.

Una escena de la obra "La hija de Hang" del Teatro de Arte Truong Hung Minh.

Mientras tanto, el grupo teatral Xóm Kịch (Aldea Teatral) de la Artista Emérita Vũ Xuân Trang y el Artista Hoàng Thy se ha convertido en un punto de encuentro para los jóvenes actores formados por la pareja.

Las representaciones con temáticas bastante atrevidas y potentes, como "Huyen" y "Apartamento n.º 13", tuvieron un debut muy impresionante ante el público en el escenario experimental de la Escuela de Danza de Ciudad Ho Chi Minh, creando un entorno creativo dinámico y ayudando a la nueva generación a afirmar su capacidad para encarnar personajes y sus habilidades profesionales.

A pequeña escala, el equipo de Huong Saigon ha desarrollado un modelo de teatro-cafetería en el escenario del primer piso del número 5B de la calle Vo Van Tan, en el barrio Xuan Hoa de Ciudad Ho Chi Minh, donde se presentan historias de amor cortas y con las que el público puede identificarse, que se adaptan al ritmo de la vida urbana moderna.

The New Stage, donde el artista de renombre Hoai Linh tiene su sede en el estudio de cine Khang (5B Pham Ngu Lao Street, Hanh Thong Ward, Ciudad Ho Chi Minh), explora representaciones cómicas de la vida cotidiana, reflejando el destino de la gente trabajadora a través de narraciones ricas en valores humanistas.

Una escena de la obra de teatro "El pueblo de los ladrones" del Teatro IDECAF.

En particular, los dos teatros propiedad del empresario Huynh Anh Tuan —el Teatro Juvenil e IDECAF— siguen reafirmando su atractivo con temas relevantes para la juventud, la historia y la sátira social, creando obras de gran actualidad.

La obra "Miss Island", del Teatro Juvenil, fue galardonada con el Premio Mai Vàng en la categoría de Obra Más Popular de 2025, lo cual es una señal positiva para este teatro, ya que ha elegido un tema que encanta y interesa al público joven.

"Galopeando" desde una base bien preparada.

Según el artista del pueblo Tran Minh Ngoc, el fuerte dinamismo del teatro actual es el resultado de un largo proceso de acumulación: "El espíritu 'galopante' del teatro no se trata de perseguir la cantidad, sino de madurez en el pensamiento escénico".

"La temporada de representaciones del Tet de este año ha visto a los teatros prepararse meticulosamente, desde los guiones hasta los estilos de interpretación, creando obras con profundidad", comentó la artista galardonada Ca Le Hong, refiriéndose a la diversidad de estilos que ha ampliado el alcance del público.

Según ella, cada escenario hoy en día es como una marca estética única. El público puede elegir según sus gustos, desde comedia y drama social hasta teatro experimental.

Una escena de la obra "Un encuentro relativamente confuso" del Teatro Hong Van.

El artista popular Hong Van cree que establecer una identidad única es crucial para la supervivencia: "Para que un teatro sobreviva, debe crear su propio sello distintivo. Cuando el público recuerda un estilo, regresa; esa es la base más sólida".

El artista de renombre Minh Nhi considera que el regreso del público es una señal positiva: "El público vuelve a los escenarios porque encuentra historias cercanas a sus vidas. Eso motiva a los artistas a seguir creando".

El nuevo rostro del escenario en el devenir de la industria cultural.

La profesora asociada Dra. Nguyen Thi Minh Thai considera que el panorama teatral de Ciudad Ho Chi Minh está entrando en una fase de reestructuración: «La diversidad de estilos es señal de un panorama teatral maduro. Esta es la base para que el teatro participe en la cadena de valor de la industria cultural».

La profesora asociada Tran Yen Chi destacó el papel de los teatros socializados: «Los teatros socializados han demostrado una gran capacidad creativa. Son flexibles en su organización, sensibles a los gustos del público y contribuyen a generar una nueva vitalidad para el teatro».

Una escena de la obra "El regreso de los 29 hermanos" del Teatro Hoang Thai Thanh, representada la noche del segundo día del Año Nuevo Lunar (Año del Caballo).

El espíritu "galopante" del Año del Caballo no se limita a la velocidad. Representa un panorama teatral en transformación, donde artistas, directores e inversores se esfuerzan por alcanzar un objetivo común: crear obras de valor artístico capaces de cautivar al público.

El panorama artístico de Ciudad Ho Chi Minh inicia el nuevo año con renovada confianza. Cada nuevo estilo marca un hito. En el vertiginoso ritmo del Año del Caballo, el teatro se consolida como un elemento vital de la vida cultural urbana, contribuyendo a forjar el futuro de la industria cultural vietnamita.

El Teatro Dramático de Ciudad Ho Chi Minh protagonizó un fuerte regreso con dos obras, "Ma Dao Khai Xuan" y "Ra Gieng Anh Cuoi Em", que reflejan fielmente la vida social y atrajeron a un numeroso público.

Fuente: https://nld.com.vn/nam-ngo-san-dien-phi-nuoc-dai-196260219060118748.htm