Autoproclamadas 'obras maestras'

El año 2024 fue testigo de una nueva ola en la taquilla vietnamita. Desde la pandemia de COVID-19, la industria cinematográfica parece haber recuperado su esplendor, batiendo récords de taquilla constantemente. Sin embargo, detrás de estas impresionantes cifras se esconde otra historia: la mayoría de las películas, a pesar de alcanzar una recaudación masiva, carecieron de la calidad artística correspondiente.

Se ha establecido un nuevo récord.

El año 2024 marcó un auge para el cine vietnamita, con numerosas películas recaudando más de 100 mil millones de dongs. Cabe destacar que "Mai" de Tran Thanh recaudó más de 551 mil millones de dongs, convirtiéndose en el mayor éxito de taquilla. Esta película vietnamita ha alcanzado la mayor recaudación de la historia. Además, "Face Off 7: A Wish" de Ly Hai también recaudó más de 482 mil millones de dongs, lo que confirma su gran atractivo para el público.

A pesar de la importante inversión, el proyecto "Príncipe de Bac Lieu" no alcanzó el éxito esperado.

El hecho de que las películas recauden cientos de miles de millones de dongs es una señal positiva, pero unos ingresos elevados no siempre se traducen en una calidad artística superior. «En el contexto actual, muchos productores se dejan llevar por modas pasajeras, creando películas estereotipadas: tramas simples, personajes superficiales y elementos de entretenimiento cliché. Estas películas pueden ser grandes éxitos de taquilla, pero carecen del poder de convertirse en íconos culturales o dejar una huella duradera», comentó el profesor Phuong Dung (Universidad de Teatro y Cine).

Primero, veamos "El Príncipe de Bac Lieu", una de las películas más esperadas del año gracias a su extensa promoción, que incluyó más de 300 magníficos trajes vintage. Sin embargo, a pesar de que el aspecto visual y la historia giran en torno a un hombre rico y famoso, la película generó reacciones encontradas. Muchos espectadores comentaron que el guion carecía de realismo, los personajes de profundidad y el estilo narrativo recordaba al de una serie de televisión de larga duración.

De manera similar, Mai, una obra que supuestamente tocaba temas sociales sensibles como la desigualdad de género, las aspiraciones individuales dentro de un contexto familiar tradicional y los cambios de la sociedad contemporánea, fue criticada tanto por el público como por la crítica por su guion, sus actuaciones e incluso su ritmo, que, según ellos, carecía de creatividad y dependía en gran medida de fórmulas familiares de películas de entretenimiento: "Los intentos de humor fracasaron; los temas sociales de la película se parecían más a piezas literarias controvertidas que a la transmisión de un mensaje..."

"Face Off 7, One Wish" es otro ejemplo. Aunque la película recaudó más de 482 mil millones de dongs, los críticos describieron su trama como "endeble como el papel", ilógica y sus actuaciones como poco convincentes, lo que demuestra una falta de inversión en calidad artística.

La película Mai fue un éxito de taquilla pero tampoco fue nominada a uno de los eventos culturales más destacados del año.

A pesar de haber recaudado 127 mil millones de VND, Ma Da fue criticada por su modesta calidad, con un guión inconexo y efectos especiales pobres, pero aún así recaudó dinero gracias a su atractiva temática de terror.

Todavía se autoproclaman "obras maestras".

Las estrategias actuales de relaciones públicas son pura magia: transforman una película común y corriente en un fenómeno con solo unas pocas historias sensacionalistas o escándalos entre bastidores. Imágenes glamurosas, tráilers ingeniosamente editados y un equipo de KOL (Líderes de Opinión Clave) que colman de elogios la película hacen creer al público que están a punto de ver una obra maestra. Pero cuando se apagan las luces, solo queda la decepción. Los medios de comunicación ya no son un puente entre el arte y el público, sino una máquina de crear ilusiones, sumergiéndolos en un torbellino de manipulación conceptual», comentó el investigador Nguyen Khoa.

Otra falla que amplía la brecha entre la recaudación de taquilla y la calidad cinematográfica en Vietnam se atribuye a los críticos de cine. «En lugar de actuar como 'guardianes' para ayudar al público a distinguir entre películas auténticas y falsificadas, estos escritores a menudo se convierten en herramientas de promoción encubiertas para los productores. Sus artículos indiscriminadamente halagadores y sus elogios efusivos a películas mediocres no solo engañan al público, sino que también socavan el papel de la crítica de arte. Aún más triste es que algunos críticos se mueven por el beneficio personal, convirtiendo sus plumas en productos fácilmente comercializables», añadió el profesor Phuong Dung.

Escena de la película "Lật Mặt" (Cara a cara).

El Sr. Nguyen Khoa también cree que es hora de que productores y directores miren más allá de las cifras de taquilla a corto plazo. Una película verdaderamente exitosa no solo se trata de atraer a un gran público, sino también de su capacidad para plantear grandes preguntas, transmitir mensajes significativos y contribuir a enriquecer el panorama cultural vietnamita. Esto requiere una inversión significativa en todos los aspectos, desde el guion y la actuación hasta la narrativa, y una innovación en el pensamiento cinematográfico.

El público también juega un papel importante en la calidad del cine. Si el público solo consume películas de fácil comprensión, los cineastas no tendrán motivación para elevar los estándares artísticos.

"El cine vietnamita necesita algo más que cifras de taquilla. El público merece disfrutar de obras que no solo llenen los bolsillos de los productores, sino que también enriquezcan los valores culturales y emocionales", concluyó el Sr. Khoa.

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