La obra experimental "Hablamos con nosotros mismos" (autor, director Doan Khoa) fue recibida calurosamente por el público después de cinco funciones en el Teatro Experimental de la Escuela de Danza de la ciudad de Ho Chi Minh.
Si el autor es el primer creador, creando personalidades para los personajes; el director es el segundo creador, organizando y enmarcando razonablemente los personajes para los actores; y finalmente los actores son los que deciden el éxito de la obra en escena, entonces en "We Talk to Ourselves" el director Doan Khoa tuvo un experimento completo.
En "Hablamos con nosotros mismos", Doan Khoa es autor, director y actor. Desde la perspectiva del actor, Doan Khoa expandió el guion para que cada actor lo recibiera y resumiera a través de las interpretaciones, aclarando así la personalidad del personaje. Doan Khoa también rompió con las barreras habituales de la dramaturgia, eligió un camino propio y se adentró en la conciencia para corregirse y amonestarse.
Una escena de la obra experimental "Hablamos con nosotros mismos" de Doan Khoa
La puesta en escena y la iluminación de "We Talk to Ourselves" también se han abordado desde una nueva perspectiva para aprovechar al máximo la música . Según Doan Khoa, el aliento de la vida es el silencio que se recibe. Con estas nuevas experiencias, el público ha encontrado empatía por los personajes y, de repente, se ha sentido integrado en la dramática historia.
El trasfondo de esta obra experimental también ofrece mucha información positiva. En primer lugar, el papel de la mujer, Doan Khoa, fue "hecho a medida" para la artista Tu Trinh, pero ella se negó porque "ya estoy mayor, soy muy lenta; si subo al escenario y olvido mis diálogos, arruinaré la obra". El director Doan Khoa también confesó que fue esta negativa la que lo alivió. Porque una vez en escena, el actor debe vivir con el personaje en su verdadero sentido y no puede actuar fácilmente mientras espera la señal.
El director Doan Khoa también reveló que la razón por la que aceptó el papel de actor fue porque "no podía darse la vuelta". El público se conmovió con el papel de Doan Khoa como "farola"; algunos rompieron a llorar al ver el detalle de la farola sosteniendo una caja de música después de que la explosión los despertara. Doan Khoa, con su cuerpo, su mirada y su respiración, conmovió a todo el público.
Junto con la obra experimental "Hablamos con nosotros mismos", el escenario de Ciudad Ho Chi Minh acaba de incorporar un nuevo tipo de drama: el drama absurdo. El artista Chinh Ba introdujo el género del drama absurdo al público de Ciudad Ho Chi Minh con la obra "Ordenaron y rodaron sobre la arena, las olas del océano y las plantas rodantes" (presentada recientemente en un estudio del distrito de Binh Thanh, Ciudad Ho Chi Minh). Esta obra también ha tenido una gran acogida entre el público. Según el artista Chinh Ba, la representación de este nuevo tipo de drama busca diversificar las formas de disfrute artístico para el público, especialmente para el público joven.
Se puede decir que el escenario de hoy y de mañana no morirá, el público no le dará la espalda mientras el artista siga haciendo su trabajo con respeto propio y amabilidad, y siga quemando la energía del artista en el escenario.
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Fuente: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm
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