La obra experimental "Hablamos de nosotros mismos" (escrita y dirigida por Doan Khoa) ha sido recibida cálidamente por el público después de cinco funciones en el Teatro Experimental de la Escuela de Danza de la ciudad de Ho Chi Minh.
Si el autor es el creador principal, dando personalidad a los personajes; el director es el segundo, organizando y estructurando los personajes de forma lógica para los actores; y finalmente, los actores deciden el éxito de la obra en el escenario, entonces en "We Talk to Ourselves", el director Doan Khoa ha realizado un experimento completo.
En "Hablamos de nosotros mismos", Doan Khoa no solo es el autor, sino también el director y actor. Desde la perspectiva de un actor, Doan Khoa expandió el guion para que cada actor pudiera interpretar y refinar su propia actuación, aclarando así la personalidad de su personaje. Doan Khoa también rompió con las barreras habituales de la dramaturgia, eligiendo un camino único, profundizando en la autoconciencia para cambiar y guiarse a sí mismo.
Una escena de la obra experimental "Hablando conmigo mismo" de Doan Khoa.
La puesta en escena y la iluminación en "Hablamos con Nosotros" también se manejan de una manera nueva, minimizando el uso de la música . Según Doan Khoa, la esencia de la vida reside en el silencio para la receptividad. A través de estas nuevas experiencias, los espectadores encuentran empatía en los personajes y luego se reconocen a sí mismos en la dramática historia.
Tras bambalinas de esta obra experimental, también hay mucha información positiva. Primero, el papel de la protagonista femenina: Đoàn Khoa lo había elegido específicamente para la actriz Tú Trinh, pero ella lo rechazó porque «Me estoy haciendo mayor, soy demasiado lenta, si olvido mis diálogos en el escenario, arruinaré la obra». El director Đoàn Khoa también admitió que esta negativa lo alivió. Porque una vez en escena, los actores deben vivir realmente el personaje, no solo actuar con naturalidad mientras esperan indicaciones.
El director Doan Khoa también reveló que la razón por la que aceptó ambos papeles fue porque "no podía girarse". El público se conmovió con la interpretación de Doan Khoa de la "farola", y algunos incluso lloraron en la escena donde la farola sostiene una caja de música tras la explosión que los despertó. Doan Khoa, con su lenguaje corporal, su mirada y su respiración, hizo llorar a todo el público.
Junto con la obra experimental "Hablamos de nosotros mismos", los escenarios de Ciudad Ho Chi Minh acaban de presenciar el surgimiento de un nuevo género teatral: el teatro absurdista. El artista Chinh Ba introdujo este género al público de Ciudad Ho Chi Minh con su obra "Pidieron comida y rodaron sobre la arena, las olas y la hierba ondulada" (presentada recientemente en un estudio de cine del distrito de Binh Thanh, Ciudad Ho Chi Minh), que tuvo una gran acogida. Según el artista Chinh Ba, la creación de este nuevo género teatral busca diversificar las formas de disfrute artístico para el público, especialmente para los jóvenes.
Se puede decir que el escenario de hoy y de mañana no morirá, y el público no les dará la espalda mientras los artistas sigan practicando su arte con respeto propio e integridad, y sigan vertiendo su energía en sus actuaciones.
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Fuente: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm
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