Vidas cotidianas representadas en pinturas lacadas.

La mayoría de las obras de la exposición "Comer y beber" de Tran Quoc Long son sencillas, como páginas de un diario personal, narradas a través del lenguaje expresivo, a veces tosco y poderoso, de la pintura.

La exposición "Comer y beber" , que presenta 16 pinturas lacadas sobre diversos temas del artista Tran Quoc Long, tendrá lugar del 3 al 10 de junio de 2026 en Art Space, 42 Yet Kieu Street, Hanoi .

En general, la serie de pinturas no busca la "belleza" en el sentido de equilibrio o perfección corporal. Podría ser el rostro de un hombre, el de un niño, el retrato de un viejo amigo o el de un desconocido que se ha cruzado brevemente en nuestro camino.

El artista crea deliberadamente incomodidad, distorsión, rostros incompletos, partes del cuerpo borrosas y pintura que parece derretirse. Esto genera una sensación muy real: somos imperfectos, siempre frágiles y ansiosos, luchando en silencio en nuestro interior.

Las pinturas lacadas de Tran Quoc Long suelen evitar los colores cálidos como el rojo brillante o el amarillo intenso. Su uso del color es muy sobrio. Esta serie no es una excepción: los colores predominantes son el blanco marfil plateado, el rojo ladrillo bermellón, el verde plátano, el negro, el marrón tierra y el rosa pálido. Pero es precisamente esto lo que evoca una profunda sensación de tranquilidad, como los colores de las paredes antiguas, la madera vieja, el papel viejo o un rincón lleno de recuerdos.

Artista Tran Quoc Long

Lo especial reside en que, gracias a su técnica de superposición y pulido de múltiples capas, sus pinturas siempre poseen una transparencia y profundidad naturales; una profundidad que no es ostentosa, sino que se despliega sutilmente bajo la superficie. Las 16 obras no brillan con el resplandor deslumbrante del «esplendor dorado» o la «realeza» que a menudo se observa en el estilo «bello» de la pintura lacada.

Las pinturas de Tran Quoc Long también contienen oro, plata y rojo, pero representan cosas sencillas. Entre ellas se encuentra la encantadora, inocente y caprichosa imagen de su hijita en la serie "La pequeña Tep en un viaje de primavera "; y "Una comida junto al mar", con sus colores apagados, que evoca una comida familiar compartida por pescadores durante una tormenta.

La pintura "La bandada de pájaros que regresa" impresiona por la fuerza de la plata, un material difícil de trabajar, pero que el artista manipula con maestría, logrando que brille. Las formas de la bandada se entrelazan. El artista no traza líneas definidas, sino que permite que los colores se mezclen de forma natural, creando formas entrelazadas que se mueven con la libertad de una bandada migratoria.

La esencia de la meditación en pequeños momentos.

La característica más distintiva de las pinturas de Tran Quoc Long es su enfoque del tratamiento de la superficie. En lugar de presionar la laca hacia un acabado brillante, liso y pulido de la manera tradicional, permite que la capa de laca se desprenda como una capa de memoria. A veces, la superficie del cuadro se asemeja a la superficie persistente del agua de lluvia, como vetas de emoción que aún no se han secado.

Una obra de arte expuesta en la muestra "Comer y beber".

Capas de pintura blanca opaca cubren las figuras de personas, nubes, flores, barcos, etc., como una bruma de recuerdos que envuelve la vida. Todo parece incompleto, borroso, oscilando entre la existencia y la no existencia.

En muchas de las obras, el sujeto casi desaparece. El cabello blanco de la niña cubre su rostro. Su cuerpo se funde con el fondo. Las nubes se convierten en lluvia. Solo un ojo permanece visible en su rostro. La barca parece flotar en una bruma difusa… Esta técnica crea un poderoso impacto psicológico: la persona está presente, pero parece desvanecerse.

Si se observan sus pinturas con detenimiento, se percibe una cualidad meditativa en su obra. Esta cualidad emana de momentos muy pequeños, muy triviales, muy reales. Son silencios contenidos, espacios planos y vacíos sin palabras. Habla poco, pero provoca la contemplación.

Tran Quoc Long reside actualmente en una meseta, donde cada mañana las nubes se deslizan perezosamente bajo la montaña que se extiende frente a su casa. Todo fluye de su vida a su obra artística de forma natural y sincera, como respirar. Comer y beber son temas sencillos que todos comprenden y experimentan, pero pocos pensarían que podrían convertirse en tema de una obra de arte.

Él trae a la exposición cosas muy pequeñas: una comida, un techo, una nube, un viaje, un rostro, una mirada… Y son estas cosas ordinarias las que contienen la totalidad de la condición humana.

Tran Quoc Long pinta cuadros sobre laca con un estilo expresionista, sutilmente influenciado por el enfoque poco convencional de Baselitz o el espíritu del Art Brut. Sin embargo, Long no sigue por completo las tendencias occidentales. Sus pinturas conservan el espíritu del este de Asia. De hecho, muchas de sus obras poseen incluso un carácter folclórico, aunque esa estructura folclórica se ha deconstruido y distorsionado, dando paso a una nueva vida impregnada de espíritu contemporáneo.

"Comiendo arroz, bebiendo agua" es la segunda exposición individual del artista Tran Quoc Long en Hanói, tras su exposición "3600 días" hace 15 años, cuando aún era estudiante. Hasta el día de hoy, se mantiene firme en su compromiso con este medio difícil, lento y desafiante, como si fuera su destino.

Fuente: https://phunuvietnam.vn/nhung-than-phan-doi-thuong-trong-tranh-son-mai-238260527181437431.htm