Al pasar por la sinuosa ladera cubierta de cosmos, la gente y los vehículos parecían adentrarse en un verde dosel. Una brisa fresca, suave como una canción de cuna, serpenteaba entre los bambúes que formaban un sendero resplandeciente bañado por la luz del sol. Pequeñas casas se enclavaban pacíficamente en la ladera, tranquilas y serenas. Hue tiene calles pintorescas y barrios suburbanos. El arrullo de las palomas resonaba en los techos de tejas rojas y las ventanas de ladrillo sin revocar. Una puerta, que evocaba la imagen de una persona meditando de rasgos sencillos, se asomaba tras una rama de bambú dorado. Inmediatamente reconocí la casa que buscaba.
La joven pareja de artistas, Le Hoa y Minh Thi, con sus dos hijos pequeños, organizaba manojos de longan de principios de temporada en varias bolsas pequeñas. El longan de Hue, de principios de temporada y cultivado en terrenos montañosos, tiene una pulpa gruesa y firme, no es demasiado crujiente, tiene un sabor ligeramente dulce y es muy aromático. Nos encontrábamos frente a una sala de unos 40 metros cuadrados, con cuadros que cubrían las paredes, cuidadosamente apilados en espuma de poliestireno para su conservación. Hoa dijo alegremente:
- Estas son las pinturas que se están preparando para una exposición individual que se llevará a cabo este agosto en la Casa de Exposiciones de Bellas Artes de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam en Hanoi .
Se sabe que en los 15 años transcurridos desde que se graduó de la Universidad de Bellas Artes de Hue, Hoa ha participado en numerosas exposiciones colectivas a nivel local, nacional y de la región, recibiendo muchos premios y atrayendo la atención de coleccionistas y entusiastas del arte.
Nacido y criado en la cuna artística de la antigua capital, las pinturas de Hoa exploran historias impregnadas de las sutiles huellas del tiempo, bodegones llenos de nostalgia y matices del pasado y el presente fusionados en capas ásperas y fluidas de maché. Centradas en las técnicas de textura y la combinación de formas, las pinturas de Hoa poseen una tonalidad distintiva, fácilmente reconocible por sus representaciones de musgo antiguo, viejos muros de ladrillo, rincones de jardines soleados y ríos poéticos... como el profundo aroma terroso de la tierra natal, como una llamada al regreso.
Creemos en la belleza natural de la flor, con su fragancia pura, nutrida del lodo oscuro y solitario. Veneramos una flor con delicados pétalos que se apoyan cariñosamente entre sí sin elección propia. Hay una chispa en el sueño del artista, como una concepción ya formada, un estallido de serena contemplación y observación. En la antigua capital, esta temporada, los lotos se pueden encontrar por doquier en estanques y lagos. La memoria conserva imágenes poéticas de lotos, y el presente es el encanto de sus hojas, flores y su fragancia pura, sutilmente presente entre antiguas tumbas y templos, y pueblos apacibles.
No me sorprendió demasiado la cantidad de más de 30 pinturas de gran formato, algunas de hasta 4 metros, que el artista preparó para esta exposición. Fue un proyecto rápido y cuidadosamente planificado. Un sueño largamente acariciado, una gestación que finalmente estalló. No hubo vacilación ni procrastinación excesivas. Fue un flujo fluido de conciencia que desembocó en los colores y las pinceladas, pausado pero decidido, dedicado y desinhibido.
El maché, con sus impresionantes técnicas de creación de texturas, ha generado efectos de gran carga emocional para el tema de la historia que el autor desea contar. Las capas de ladrillos de la Ciudadela Imperial, la bruma del tiempo, el azul suave y claro del cielo y las hojas, el blanco puro y sagrado de las flores florecientes... Y el estado meditativo se expresa repetidamente a través de diversas formas, deliberadamente difuminadas como telón de fondo de la historia, pero que evocan una gran cantidad de emociones en el espectador.
Al contemplar "Tres Puertas", "Cuatro Caras", "Ecos Antiguos" y "Continuidad", nos sentimos como si nos transportáramos al pasado, tocando la tierra con los pies. Y luego, con la Danza del Loto, la Tierra de la Felicidad y las Aspiraciones... con sus colores desbordantes y fluidos que trascienden las fronteras entre la pintura y la realidad, el espectador siente como si estuviera tocando el reino de paz en el que siempre anhelamos residir.
Hace quince años, la primera pintura que el joven estudiante Le Hoa completó y que fue adquirida por un budista laico alemán fue un bodegón de lotos. Desde entonces, con cientos de pinturas que representan diversos temas a lo largo de su búsqueda de un estilo propio y único, los rasgos distintivos de su práctica artística se han entrelazado e impregnado de la fragancia y la belleza de esta flor tan especial.
Hoa compartió:
No recuerdo exactamente cuántas pinturas de lotos he pintado, como la mayoría de los artistas han pintado esta flor más de una vez. Pero esta vez, quería hacer algo diferente, reinventarme a mí mismo y a mis pinturas. El loto ya no se trata solo de pintar la flor, las hojas o las ramas; se trata de ahondar en las historias cotidianas y las profundas filosofías que enfrenta la gente.
Es una expresión sincera de amor hacia la patria, un toque de pasión por los viajes e incluso un trasfondo filosófico, un deseo de guiar a los espectadores hacia el camino de la Verdad, la Bondad y la Belleza a través de la imagen de "LOTUS", la flor de loto.
Al hojear cada cuadro, me conmovió profundamente la concentración y el incansable esfuerzo creativo del joven artista. Los colores, los pinceles y las técnicas cuidadosamente estudiadas brillaban en el lienzo, revelando un lenguaje expresivo único y admirable.
Temporada de loto. En plena temporada de loto, las pinturas de Hoa también florecen con flores de loto que representan amor y esperanza de sanación y retorno.
| El artista Le Hoa, nacido en 1983 en la ciudad de Hue, se graduó de la Universidad de Artes con especialización en Pintura y es miembro de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam. Hoa ganó el Primer Premio en la exposición que celebra el tradicional Día de las Bellas Artes de Vietnam, organizada por la Asociación de Bellas Artes Thua Thien Hue en 2016; recibió el Premio Buu Chi en Hue en 2017; participó en la exposición de la región del río Mekong en Tailandia en diciembre de 2013; participó en la exposición "Punto de Encuentro de Colores Holandeses" en el Museo de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh en 2014; y en 2011 y 2017, sus pinturas se exhibieron en el Festival Nacional de Jóvenes Artistas de Hanói. |
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