El loto de Hue en las pinturas de Le Hoa

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A través de las sinuosas laderas cubiertas de manchones de xuyen chi, la gente y los vehículos parecen perderse en el verde follaje. El viento fresco fluye suavemente entre los bancos de bambú, formando un sendero que brilla con la luz del sol. Pequeñas casas se asientan en las tranquilas laderas. Hue cuenta con pintorescas calles suburbanas y zonas residenciales. El arrullo de los pájaros se percibe en los techos de tejas rojas y las ventanas de ladrillo sin revocar. El marco de una puerta evoca la imagen de un meditador, con líneas sencillas que se asoman tras las doradas ramas de bambú. Reconocí de inmediato la casa que buscaba.

La joven pareja de artistas Le Hoa y Minh Thi, con sus dos hijos, organiza los primeros manojos de longan de la temporada en pequeñas bolsas. El primer lote de longan de Hue, cultivado en suelo montañoso, tiene una pulpa gruesa y escurrida, no demasiado crujiente, un sabor ligeramente dulce y muy aromático. Nos encontramos frente a una sala de unos 40 metros cuadrados con cuadros colgados por todas las paredes, cuidadosamente apilados y envueltos en espuma para su cuidadosa conservación. Hoa dijo con alegría:

- Estas son las pinturas preparadas para la exposición individual que se realizará este agosto en la Sala de Exposiciones de Bellas Artes de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam en Hanoi .

Se sabe que 15 años después de graduarse de la Universidad de Bellas Artes de Hue, Hoa ha participado en muchas exposiciones conjuntas a nivel local, nacional y en países de la región, recibiendo muchos premios y atención de coleccionistas y amantes del arte.

Nacido y criado en la cuna del arte de la antigua capital, las pinturas de Hoa han explorado historias que esconden las huellas del tiempo: bodegones llenos de nostalgia, manchas de color del pasado y del presente que se funden en cada capa de maché áspero y fluido. Interesado en la técnica de crear texturas con la expresión de formas combinadas, las pinturas de Hoa poseen un tono de color muy especial, fácilmente reconocible como antiguos macizos de musgo, viejos muros de ladrillo, rincones de jardín llenos de luz, ríos poéticos... como el profundo aroma y color de la tierra, como una llamada al retorno.

Creemos en la belleza natural de una flor con un aroma puro que se nutre del lodo oscuro y solitario. Veneramos una flor de finos pétalos que se apoyan cariñosamente sin elección propia. Hay una chispa en el sueño del artista, como una concepción que ha surgido, el inicio de un proceso de serena contemplación y observación. En la antigua capital, esta temporada, el loto está por todas partes en estanques y lagos. Los recuerdos conservan imágenes poéticas del loto y ahora el encanto de las hojas, las flores y el aroma puro que perdura entre antiguos mausoleos y templos, y pueblos apacibles.

No me sorprende demasiado la cantidad de más de 30 pinturas de gran formato, algunas de hasta 4 m, que el artista se dispone a presentar en esta exposición. Porque se trata de una acción rápida que se ha estado gestando. Una incubación y una concepción largamente acariciadas que ha llegado a un final explosivo. No hay aquí vacilación ni tanteo excesivos. Es el fluir de la conciencia que conduce a colores y pinceladas, pausado pero decidido, entregado y libre.

La pieza de maché, con una técnica de creación de impresionante calidad, ha creado efectos emocionales para el protagonista de la historia que el autor desea contar. Las capas de ladrillos de la Ciudadela Imperial, la bruma del tiempo y el azul suave y claro del cielo y las hojas, el blanco puro y sagrado de los pétalos florecientes... El estado meditativo se expresa repetidamente con múltiples formas, aunque deliberadamente difuminadas como fondo de la historia, transmiten gran cantidad de emociones al espectador.

Ante “Tam Quan”, “Tu Dien”, “Vong Xua”, “Tiep Noi”, parecemos regresar, con los pies en la tierra. Y con “Vo dieu Sen”, “Dien hanh phuc”, “Khau ang”… con los colores fluyendo y desbordándose sin necesidad de controlar la distancia entre la pintura y la vida real, el espectador siente que toca la tierra serena donde siempre deseamos residir.

Hace quince años, la primera pintura que el joven estudiante Le Hoa completó y que un aficionado alemán eligió para comprar fue Naturaleza muerta de loto. Y luego, con la temática de cientos de pinturas que Hoa plasmó durante la búsqueda de un camino único, las huellas de su práctica artística están todas ligadas a esta flor especial y poseen su aroma y color.

Hoa compartió:

No recuerdo cuántos cuadros he pintado sobre el loto, al igual que todo artista ha pintado sobre esta flor más de una vez. Pero esta vez quiero hacer algo diferente, renovarme, renovar mis pinturas. El loto ya no se trata solo de pintar flores, hojas o ramas, sino que también profundiza en historias cotidianas y en muchas filosofías profundas que enfrenta la gente.

Es un sentimiento sincero por el país, un poco de vagabundeo y un color filosófico, un deseo de enviar a la audiencia a seguir el camino: Verdad - Bondad - Belleza a través de la imagen de "LOTUS" - LOTUS.

Al hojear cada cuadro, me conmovió profundamente la concentración y la incansable labor creativa del joven artista. Los colores, los pinceles y las técnicas cuidadosamente investigadas brillan en el lienzo con un lenguaje expresivo único y digno de respeto.

Temporada de loto. En plena temporada de loto, las pinturas de Hoa también han florecido flores de loto que representan amor y esperanza de sanación y retorno.

El pintor Le Hoa nació en 1983 en la ciudad de Hue. Se graduó de la Universidad de Artes con especialización en Pintura y es miembro de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam. Hoa ganó el Primer Premio en la Exposición que celebra el Día Tradicional de las Bellas Artes Vietnamitas, organizada por la Asociación de Bellas Artes Thua Thien Hue en 2016; recibió el Premio Buu Chi en Hue en 2017; participó en la exposición de la región del río Mekong en Tailandia en diciembre de 2013; participó en la exposición "Dutch Color Rendezvous" en el Museo de Bellas Artes de Ho Chi Minh en 2014; en 2011 y 2017, sus pinturas se exhibieron en el Festival Nacional de Bellas Artes de la Juventud en Hanói.

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