
El címbalo resonó con un ritmo corto y firme. La voz del jefe de la aldea, que perforaba el viento, llamó a los remeros a alinearse. Muchos espectadores en la costa de Quang Nam no comprendían del todo las capas de palabras sino-vietnamitas, ni captaban los versos, a la vez sagrados y lastimeros. Pero casi todos sentían el tirón del ritmo de los remos, sus cuerpos meciéndose y los gritos que resonaban como una orden de supervivencia.
En los pueblos pesqueros costeros de la provincia de Quang Nam, este patrimonio se manifiesta a través de representaciones teatrales que abarcan rituales, música y trabajo. No se trata simplemente de un acompañamiento, sino de la expresión central de la cultura marítima de la región. Hoy en día, la tradición del canto folclórico "ba trao" se encuentra en una situación de supervivencia y declive. En algunos lugares aún se celebran festivales y se reúnen grupos de remeros, pero en otros, solo unos pocos artesanos recuerdan las letras, enfrentándose al riesgo de desaparecer.
Tres capas lingüísticas, un dialecto del pueblo costero.
Para comprender la música del teatro folclórico "ba trao", hay que fijarse en el conjunto. El sonido aquí se organiza a través de las relaciones laborales, no de las relaciones teatrales.
El jefe de la embarcación se sitúa en la proa, sosteniendo un gran platillo, cantando y dando órdenes. El jefe de la bodega se sitúa en el centro, cantando en respuesta y realizando gestos para recoger agua. El jefe del timón controla el eje trasero. Muchas embarcaciones también cuentan con un jefe de popa, quien crea momentos cómicos e incorpora elementos de la vida cotidiana a los rituales. A ambos lados se encuentran los remeros, cantando al ritmo del remo.
Esta es una representación fiel de un viaje por mar. Y la música en cada posición captura a la perfección la esencia de cada rol: el proel grita fuerte y con decisión; el timonel trabaja con más ahínco y esfuerzo; los remeros se mueven rítmica y constantemente, como el remo sincronizado de los remos.
El Bả Trạo no es una sola melodía. En una interpretación, el cantante recorre al menos tres capas musicales, y el sonido del platillo del Jefe es el hilo conductor que las une a todas: cada vez que se golpea el platillo, es la orden de coordinar la respiración y el cuerpo de todo el grupo.
Los cánticos de remo y de izado de anclas tienen su origen en las labores marítimas: los cánticos de remo requieren respiraciones largas y prolongadas, mientras que los de izado de anclas utilizan respiraciones cortas y firmes al ritmo del movimiento. Los estilos de canto sureño, lírico y en verso tienen sus raíces en el teatro tradicional vietnamita y la música budista, con ritmos lentos y un marcado tono ceremonial; los cantantes arrastran sus voces al compás de los versos, exhalando largas bocanadas de aire y ascendiendo hasta alcanzar notas agudas. El estilo de llamada y respuesta de las canciones folclóricas del pueblo utiliza coloquialismos propios de la vida pesquera, con adivinanzas humorísticas sobre peces.
Las tres capas cambian continuamente, cautivando al oyente con sus sutiles transiciones entre tonos potentes, melancólicos, urgentes y suaves.
Las letras de las canciones folclóricas "bả trạo" son textos complejos: frases formales sino-vietnamitas, versos Nôm, estilos teatrales clásicos y coloquialismos sencillos del dialecto Quảng Nam como "bên tê", "tề", "chừ" y "răng rứa". Los investigadores que traducen estos textos antiguos deben lidiar con numerosos caracteres Nôm transcritos según dialectos y términos marítimos que no se encuentran en los diccionarios.
Esta mezcla crea un efecto peculiar: los forasteros no lo oyen todo, pero aun así se estremecen. Escuchan simultáneamente los sonidos de los rituales, del trabajo y las voces de la gente de la región costera, que han habitado la zona durante siglos. La «dificultad para comprender» no es una barrera; es la impronta de la comunidad en la letra.
Cuando el vocalista principal canta: «En la noche tranquila, solo, antes y después / Debo permanecer despierto para cuidar el agua», la letra y los movimientos corporales coinciden a la perfección. Pasando a la sección de cánticos, todo el grupo entona «Namo Amitabha Buddha», cuyo ritmo se fusiona con el del remo. En el Long Than Ba Trao Ca, el canto es «Ho Hau Ong», mientras que en el Am Linh Ba Trao Ca cambia a «Ho Hau Linh». Utilizando el mismo mecanismo de llamada y respuesta, cada escena ritual posee un carácter único.
En la danza de los barcos, los gritos de los participantes siempre tienen el mismo tono, demostrando su unidad y cooperación al cruzar el mar. Nadie canta más alto, nadie canta más bajo. Hay un solo barco, y todos se aferran juntos. La música se convierte en un símbolo de solidaridad.
Los cánticos rituales no son meramente ostentosos. El aspecto espiritual, dedicado a las almas de quienes perecieron en el mar, se caracteriza por un ritmo pausado y una profunda reflexión. Esta mezcla de valentía y dolor refleja fielmente la vida de una comunidad que enfrenta constantemente tormentas y pérdidas.
¿Se convertirá el pueblo pesquero en una ciudad y el tradicional baile en barco caerá en el olvido?
La decisión de incluir el canto Ba Trao en la Lista Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial en 2013 no puede cambiar la realidad de que esta forma de arte en el corredor costero de la provincia de Quang Nam está siendo relegada a "recuerdos" fragmentados debido a que la urbanización reduce el espacio cultural de la zona costera.
El mayor desafío actual radica en que, si bien algunas personas recuerdan las letras, hay escasez de intérpretes. Incluso en Nai Hien Dong, a pesar de que el club se fundó en 2023, el artista Nguyen Thuc, reconocido por su excelencia, advierte que el canto folclórico "ba trao" está desapareciendo más rápidamente que el "bai choi". La interrupción en la transmisión de esta tradición se hace evidente cuando disminuye el número de artesanos ancianos, lo que provoca que el festival de pesca de Son Tra a veces se quede sin actuaciones de "ba trao" o requiera la incorporación de intérpretes de otros pueblos pesqueros.
El riesgo de extinción no reside en los trajes ni en los remos lacados, sino en la desaparición de la esencia acústica del patrimonio, incluyendo las técnicas de respiración, el arte de enfatizar las palabras y el ritmo distintivo de cada comunidad. Con cada artista que pasa, una versión original corre el riesgo de desaparecer. Cuando el canto se ve empañado por el olvido, la esencia salina del mar se desvanece, sometiendo al patrimonio nacional a una enorme presión en lo que respecta a su continuidad.
A lo largo de los años, los esfuerzos de los investigadores por preservar la tradición del canto folclórico Ba Trao han sentado importantes bases documentales. El músico Xa Van Hung completó la notación musical de 14 melodías básicas, tradujo 67 páginas de documentos y las recopiló en un DVD que reconstruye la escritura antigua. El músico Van Thu Bich publicó la obra "Música folclórica de la región costera de Da Nang " con un apéndice lírico detallado, mientras que el Centro de Conservación del Patrimonio Cultural de Hoi An continúa preservando un sistema de registros sobre rituales y canciones folclóricas Cheo para el funeral del Dios Ballena.
Sin embargo, debido a la limitada concepción de la preservación, aún no se ha creado un banco de datos de audio verdaderamente completo. Las canciones folclóricas de Bả Trạo son muy variables, desde la letra hasta la forma en que se nombran los roles en cada pueblo pesquero, lo que imposibilita la recopilación de vídeos de interpretaciones para preservar el patrimonio. La documentación estándar requiere la separación multicanal de la voz principal de la proa, las respuestas de la tripulación principal y el canto coral de los remeros; el texto que la acompaña debe transcribir con precisión el dialecto Quảng y asignar códigos específicos a cada canto, verso o canción de remo.
Este modelo debería consistir en una red de datos dinámica y compartida con los artesanos locales y la junta directiva del Templo Ông. La comunidad debe tener derechos de copropiedad, rechazando la explotación unilateral de los datos. El sistema de datos abiertos servirá a museos y escuelas, y devolverá la información a las aldeas pesqueras que sufren escasez de personas que dominen el dialecto local.
Desde Son Tra hasta Cu Lao Cham, los cantos en las olas aún conservan su ritmo. Pero cada año, un artista fallece, y la comunidad pesquera pierde para siempre una forma única de respirar, una frecuencia vocal distintiva que ningún libro puede recrear. Preservar la canción folclórica "ba trao" no se trata de congelar una melodía ancestral, sino de preservar la voz de supervivencia de una comunidad que alguna vez supo apoyarse mutuamente, utilizando un tono compartido para superar las incertidumbres del mar abierto.
Fuente: https://baodanang.vn/tieng-ho-tren-song-3339597.html






