El rico patrimonio de la cultura popular se está convirtiendo en una mina de oro de creatividad para los jóvenes artistas. A partir de ahí, está surgiendo una nueva faceta del V-Pop: moderna, pero sin perder su identidad.
Acercar la cultura local a un público más amplio.
La escala pentatónica, elementos de la música folclórica tradicional vietnamita como el ca trù, el chèo y el cải lương, y las influencias regionales se están reinterpretando en plataformas de pop, EDM y hip-hop. En los últimos tiempos, muchos artistas y programas han experimentado con la renovación de la música tradicional, la combinación de elementos tradicionales y contemporáneos, y la participación de artistas veteranos junto a jóvenes cantantes, obteniendo una respuesta positiva.
Varios jóvenes cantantes han alcanzado un éxito considerable siguiendo este estilo, entre ellos: Hoang Thuy Linh, Ha Myo, Hoa Minzy, Phuong My Chi... O la combinación de música folclórica con pop, rap, música del mundo... en productos musicales como: "Come Home and Listen to Mother's Lullaby" del Artista del Pueblo Bach Tuyet y el cantante Hoang Dung; Ha Myo cantando Xam (canto folclórico tradicional vietnamita) combinado con rap y música electrónica en "Xam Hanoi" ; Quan AP combinando Quan Ho Bac Ninh (canto folclórico tradicional vietnamita) con rap y EDM en "Giao Duyen - Sitting by the Boat's Edge"...
La reinterpretación creativa de elementos tradicionales ha permitido a los jóvenes de hoy llevar su cultura local a un nuevo nivel. Prueba de ello es el creciente número de artistas que utilizan activamente materiales folclóricos para revitalizar sus creaciones artísticas y conquistar al público. El músico Huy Tuan observa que la elegante y creativa combinación de elementos que emplean los jóvenes cantantes actuales representa una nueva dirección para que la juventud cambie su perspectiva sobre el arte tradicional.
La cantante Hoang Thuy Linh, una de las jóvenes artistas que se abren camino en la música folk contemporánea. (Foto: MINH NGOC)
Un ejemplo paradigmático es "See Tình" de Hoàng Thùy Linh. Esta canción no solo se convirtió en un fenómeno nacional, sino que también se popularizó internacionalmente, especialmente en TikTok, con numerosos vídeos de versiones de Corea del Sur, China y Europa. Cabe destacar que el sonido característico de la región suroeste de Vietnam —un elemento muy vietnamita— se convirtió en el rasgo distintivo de la canción, haciéndola destacar en el mercado global de la música pop.
El compositor Tien Luan afirmó: «La incorporación de elementos folclóricos tradicionales en las creaciones artísticas es una señal positiva para la música vietnamita. Es una forma para que los artistas expresen su amor por su patria y su país, a la vez que conmueven al público y contribuyen a la difusión, preservación y puesta en valor de las características únicas del arte nacional».
Debemos comprender y respetar la cultura.
El álbum "Hoang" de Hoang Thuy Linh no es simplemente un producto musical; es una combinación deliberada de creencias populares, literatura e imágenes tradicionales, que ayuda a Hoang Thuy Linh a definir un estilo único.
La obra "Thị Mầu" de Hòa Minzy demuestra cómo los artistas pueden modernizar el género tradicional de la ópera vietnamita. La imagen de Thị Mầu, familiar en el teatro tradicional, se convirtió inesperadamente en un fenómeno de las redes sociales, reutilizada por jóvenes en diversos contextos creativos. Este éxito demuestra claramente que la clave no reside en si el material es antiguo o nuevo, sino en la forma en que se cuenta.
No solo el pop, el rap vietnamita también se ha sumado rápidamente a la tendencia. "À Lôi" de Double2T es un claro ejemplo. La incorporación de elementos de la vida cotidiana y los sonidos de la región montañosa del norte al hip-hop ha creado una diferencia distintiva, lo que ha contribuido a la fuerte difusión de la canción en las plataformas digitales. Esto indica que la tendencia de la "folclorización" ya no es una opción aislada, sino que se está convirtiendo en una dirección común para el V-Pop. Al observar estos casos específicos, queda claro que la tendencia de combinar el folclore con la música moderna ya no es un fenómeno aislado, sino que se ha convertido en un movimiento definido. Sin embargo, simplemente "vestirse de folclore" no garantiza el éxito. En realidad, muchos productos han recibido críticas por explotación superficial, utilizando elementos tradicionales solo como decoración. Esto impone una mayor exigencia a los artistas: no solo deben ser creativos, sino también comprender y respetar la cultura.
La historia es lo suficientemente singular como para contarla.
La victoria de Duc Phuc en Intervision 2025 con la canción "Phu Dong Thien Vuong" marcó la primera vez que Vietnam participó y ganó en una competencia que reunió a 23 países, con una audiencia estimada de 4.300 millones de personas, una escala pocas veces alcanzada por el V-Pop. La clave de la victoria de Duc Phuc radicó en su identidad vietnamita. En el escenario, la historia no se contó de la manera tradicional, sino que se "tradujo" a un lenguaje musical moderno: combinando música folclórica, pop y rap multilingüe (vietnamita, inglés y ruso), junto con una puesta en escena visual que incluía bambú, el ao dai (vestido tradicional vietnamita) y la imagen simbólica de "San Giong volando hacia arriba".
Consideremos también la victoria de Phuong My Chi en Sing! Asia 2025. Más que una simple competencia, fue una verdadera prueba de la capacidad del V-Pop para integrarse en el ámbito regional. Según DTAP (productor musical) y Phuong My Chi, desde el principio, el equipo supo aprovechar los elementos vietnamitas en sus presentaciones y se mantuvo firme en esa dirección. Por ejemplo, "Rock Hat Gao" combinó música folclórica con arreglos modernos, utilizando trajes tradicionales vietnamitas como el ao tu than y el sombrero cónico —imágenes que simbolizan la cultura vietnamita—, mientras que "Bong Phu Hoa" fue una composición inspirada en el cuento "La chica de Nam Xuong".
Más allá de la simple narración de cuentos populares, la representación se enriqueció con nuevos arreglos, cambios estructurales e incluso una traducción para hacerla más accesible al público internacional. La victoria frente a un fuerte competidor de China demuestra que la identidad cultural, cuando se "traduce" adecuadamente, puede competir en igualdad de condiciones en el escenario internacional.
Se puede afirmar con seguridad que al V-Pop no le falta técnica ni mercado; lo que le faltaba antes era una "historia lo suficientemente única" como para contársela al mundo.
Cuando una historia se narra utilizando elementos folclóricos pero con lenguaje moderno, no solo se escucha, sino que también se reconoce. Si se hace correctamente, el material folclórico no solo es un recurso valioso, sino que también puede convertirse en un pasaporte para que el V-Pop se expanda a Asia y más allá.
Fuente: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm
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