«موسیقی میهن‌پرستانه» با سبکی جدید در حال بازگشت است.

یک روند قابل توجه، تجدید حیات آهنگ‌هایی است که در ستایش میهن و کشور، اغلب به سبک پاپ مدرن‌تر، سروده می‌شوند.

برنامه هنری ویژه «پژواک‌های سرزمین پدری» که تحت نظارت اداره مرکزی تبلیغات و بسیج عمومی (که در 28 آوریل در ورزشگاه ملی مای دین - هانوی برگزار شد) برگزار شد، آغازگر مجموعه برنامه‌های سیاسی و هنری «افتخار به ویتنامی بودن» در سال 2026 بود و نزدیک به 40،000 شرکت‌کننده و میلیون‌ها بیننده را در تلویزیون و پلتفرم‌های دیجیتال به خود جذب کرد.

جوانان دیگر با «موسیقی‌های با جهت‌گیری سیاسی» «ناآشنا» نیستند.

بسیاری از تماشاگران با وجود آفتاب شدید بعد از ظهر، خیلی زود به ورزشگاه رسیدند. این صحنه مردم را به یاد کنسرت‌های پاپ و پدیده «پیروی از آیدل‌ها» (در گذشته در سطح بین‌المللی و اخیراً در داخل کشور) انداخت.

«پژواک‌های میهن» رویکردی هنری را برگزیده است که تاریخ و هویت ملی را از طریق زبان هنری معاصر بازگو می‌کند. این برنامه به لطف ترکیب سازهای نیمه کلاسیک، سمفونی راک و سازهای سنتی، با خلق فضایی باشکوه و معاصر در موسیقی ، جایگاه خود را تثبیت کرده است.

علاوه بر این، از دیگر برنامه‌های هنری ملی برجسته در تعطیلات اخیر ۳۰ آوریل می‌توان به نمایش زنده «شکوه ویتنام» و کارناوال هالونگ ۲۰۲۶ با موضوع «شگفتی‌های درخشان در عصر جدید» که در ۳۰ آوریل در میدان ۳۰ اکتبر برگزار شد، اشاره کرد. هر دو برنامه مملو از جمعیت، عمدتاً جوانان، بود.

برنامه «پژواک‌های میهن» اخیراً با حضور نزدیک به ۴۰ هزار نفر برگزار شد. (عکس: توآن هوی)

برای مدتی، اصطلاح «موسیقی سیاسی» به طور خودکار توسط جوانان با ماهیت خشک و تبلیغاتی آن به جای تأثیر عاطفی‌اش مرتبط می‌شد. با این حال، در سال‌های اخیر، این وضعیت به سرعت در حال تغییر است. از ریمیکس‌های مهیج که در پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی ظاهر می‌شوند گرفته تا آهنگ‌هایی درباره میهن و کشور که ترند شده‌اند، این تجدید حیات اجباری نیست، بلکه ناشی از نیاز خود جوانان به هویت، غرور و ارتباط با جامعه است. این پدیده از رویکردهای کاملاً متفاوتی که در کنسرت‌های اخیر دیده می‌شود، سرچشمه می‌گیرد.

در حالی که برنامه‌های قبلی اغلب از یک الگوی آشنا پیروی می‌کردند: اشعار شعارگونه و هارمونی‌های سنتی، نسل جدید هنرمندان تقریباً این رویکرد را به طور کامل تغییر داده‌اند. آنها عناصر فولک را در موسیقی پاپ، EDM، رپ و ایندی می‌گنجانند. آنها داستان‌های کشور خود را با استفاده از زبان روزمره به جای گفتمان نسبتاً خشک روایت می‌کنند. و از همه مهمتر، آنها احساسات شخصی را در روح ملی تزریق می‌کنند.

آهنگ‌هایی مانند «ادامه داستان صلح» و «سرزمینی سرشار از شادی» که به سبکی مدرن در تیک‌تاک ریمیکس شده‌اند، میلیون‌ها بازدید داشته‌اند. در همین حال، محصولاتی که موسیقی سنتی و معاصر را با هنرمندانی مانند هوآ مینزی، دن و هوانگ توی لین ترکیب می‌کنند، همچنان تأثیر زیادی بر مخاطبان جوان می‌گذارند.

غرور ملی در دوران «تیک تاک»

به راحتی می‌توان دید که این تغییر در این واقعیت نهفته است که جوانان امروزی هنوز روحیه میهن‌پرستی خود را حفظ کرده‌اند؛ آنها به سادگی نسبت به روش‌های قدیمی انتقال این روحیه بی‌تفاوت هستند یا تمایلی به پذیرش آنها ندارند. وقتی موسیقی جان می‌گیرد، زبان بصری جذابی دارد، ملودی‌های گیرا و احساسات واقعی دارد، پیام‌های مربوط به میهن، تاریخ یا غرور ملی بیش از هر زمان دیگری در دسترس قرار می‌گیرند.

آنجا، غرور ملی دیگر مفهومی باشکوه یا دور از دسترس نیست. می‌تواند با یک قطعه موسیقی پس‌زمینه ویتنامی در یک ویدیوی مسافرتی، ویدیویی از پرچم قرمز با ستاره زرد در یک کنسرت بین‌المللی یا لحظه‌ای که هزاران جوان با هم آهنگی درباره سرزمین مادری خود می‌خوانند، آغاز شود.

بزرگترین تفاوت با این نسل این است که آنها میهن‌پرستی خود را به شیوه‌ای طبیعی‌تر و شخصی‌تر ابراز می‌کنند. آنها از پوشیدن آئو دای (لباس سنتی ویتنامی) مدرن، گوش دادن به موسیقی محلی ریمیکس شده، احساس غرور از حضور هنرمندان ویتنامی در صحنه‌های بین‌المللی یا تحت تأثیر تصاویر تاریخی که به زبان مدرن روایت می‌شوند، نمی‌ترسند.

رسانه‌های اجتماعی در تبدیل میهن‌پرستی به یک تجربه فرهنگی مردمی، به جای چیزی محدود به مناسبت‌های جشن، نقش داشته‌اند. به عنوان مثال، در کنسرت «پژواک‌های میهن»، برنامه با نمایشی باشکوه با حضور صدها اجراکننده، نورپردازی، جلوه‌های دود و موسیقی که جلوه‌ای چشمگیر به صحنه می‌بخشید، آغاز شد. نکته برجسته، تشکیل گل‌های نیلوفر آبی و نقشه ویتنام توسط هنرمندان بود که نماد وحدت ملی است.

در اواخر برنامه، فضای برنامه به فضایی مدرن و پرجنب‌وجوش با اجراهای معاصر و گروه‌های راک تغییر یافت و اوجی احساسی ایجاد کرد.

موسیقی - "قدرت نرم"

بسیاری از کشورهای آسیایی قدرت نرم فرهنگ عامه را به نمایش گذاشته‌اند. کره جنوبی کی‌پاپ دارد، ژاپن انیمه دارد و چین سرمایه‌گذاری سنگینی روی محصولات سرگرمی سنتی انجام می‌دهد. ویتنام نیز با موسیقی شروع کرده است.

وقتی آهنگی که عناصر فرهنگی ویتنامی را در خود جای داده، ده‌ها یا صدها میلیون بازدیدکننده دارد؛ وقتی تصاویری از آئو دای (لباس سنتی ویتنامی)، طبل‌های سنتی و آهنگ‌های محلی در موزیک ویدیوهای مدرن ظاهر می‌شود، دیگر صرفاً یک محصول سرگرمی نیست، بلکه راهی برای شناخت و گسترش فرهنگ ویتنامی است. هنرمندان جوان امروزه به خوبی می‌دانند که مخاطبان بین‌المللی به دنبال کپی موسیقی آمریکایی-بریتانیایی یا کی‌پاپ نیستند. چیزی که ویتنام را متفاوت می‌کند، هویت فرهنگی آن است.

بنابراین، روند ترکیب عناصر سنتی در موسیقی پاپ نه تنها راهی برای ایجاد محتوای فراگیر است، بلکه راهی برای ایجاد هویت موسیقی ویتنامی در عصر جهانی شدن نیز می‌باشد. به طور گسترده‌تر، موسیقی میهن‌پرستانه مدرن نیز به ایجاد ارتباطات اجتماعی مثبت کمک می‌کند.

در فضای رسانه‌های اجتماعی که اغلب تحت سلطه‌ی جنجال، منفی‌بافی و تفرقه است، آثار موسیقیایی که سرشار از غرور ملی هستند، به راحتی با احساسات مردم طنین‌انداز می‌شوند.

وقتی موسیقی قدرت گسترش داشته باشد، میهن‌پرستی دیگر یک شعار نیست، بلکه یک احساس واقعی است. و شاید همین امر است که آهنگ‌های امروزی درباره میهن را تا این حد قدرتمند و طنین‌انداز می‌کند.

منبع: https://nld.com.vn/am-nhac-yeu-nuoc-dang-tro-lai-theo-phong-cach-moi-196260512200008789.htm