مانند بسیاری از خوانندگانی که در دهه ۲۰۱۰ در Vpop به شهرت رسیدند، حرفه بائو آنه ارتباط نزدیکی با تصنیفها دارد. اگرچه او همچنین موسیقی دنس-پاپ منتشر کرد و در دوران اوج تهیهکننده، با Khac Hung همکاری داشت، اما بزرگترین و پرمخاطبترین آهنگهای او هنوز "Anh muốn em sống sao" (چگونه میخواهی من زندگی کنم؟)، "Trái tim em cũng biết đau" (قلب من نیز درد را میداند) و "Yêu một người vô tâm" (دوست داشتن یک فرد بیتفاوت ) هستند.
سبک تصنیفهای بائو آنه در سالهای اخیر دستخوش تغییرات مثبتی شده است. او از ترانههای بیش از حد احساساتی و مالیخولیایی اجتناب میکند و در عوض بر احساسات مبهم و دوپهلویی تمرکز میکند که به طور واقعی احساسات او را در یک مرحله عاطفی خاص به تصویر میکشند. تنظیمها همچنین ریتمهای ملایمتری را در بر میگیرند، نه سبک ساده و کلیشهای ترانههای او از دهههای گذشته. موفقیت آهنگ "Em xinh say Hi" (تو زیبایی، سلام کن) همچنین به بائو آنه کمک کرد تا با ترانهسرایان و تهیهکنندگان جوانتر ارتباط برقرار کند و افقهای موسیقی خود را فراتر از کسانی که سالها میشناخت، مانند کای دین، چائو دانگ خوآ و آقای سیرو، گسترش دهد.
![]() |
«Em xinh say Hi» (تو زیبایی، سلام کن) سنگ بنایی برای بائو آن بود تا با مخاطبان جوان بیشتری ارتباط برقرار کند. |
دو تکآهنگ اخیر بائو آن، « تیم لای » (زمانی که او مهمان برنامه Hngle بود) و بهویژه «نیو کئو مای خونگ فای کاچ» ( همیشه چسبیدن راهش نیست) ، گواه روشنی بر جهتگیری جدید این خواننده هستند.
پس از بیش از یک دهه، خود را از نو میسازد.
از لحظهای که بائو آن با برنامهی « صدای ویتنام ۲۰۱۲» به شهرت رسید، ۱۴ سال است که برای عموم شناخته شده است. اگرچه این مسیر خیلی طولانی نیست، اما برای قرار گرفتن او در میان خوانندگان پیشکسوت و ایجاد تصویری متمایز از خود در قلب مخاطبانش کافی است. در طول ۱۴ سال گذشته، وی پاپ به طور قابل توجهی تغییر کرده است؛ قابل توجهترین نکته این است که سبک تصنیفهای مالیخولیایی که زمانی محبوب بودند، به تدریج محو شده و جای خود را به روندهای دیگر دادهاند.
در واکنش به این تغییر، بائو آن نیز تلاشهای خود را برای سازگاری با دوران جدید انجام داد. او با خاک هونگ در آهنگهای دنس-پاپ با ریتم تند همکاری کرد و طراحی رقص را آزمایش کرد. او زمانی که رپ/هیپهاپ در موسیقی ویتنامی به اوج خود رسیده بود، با رپر تائو همکاری کرد. او پس از سالها انتشار تکآهنگ، آلبوم کوتاه «نمیدانم باید خوشحال باشم یا غمگین» را منتشر کرد. اگرچه این آلبوم موفقیت چشمگیری را که هنگام خواندن تصنیف به دست آورد، برای او به ارمغان نیاورد، اما به بائو آن کمک کرد تا شهرت نسبتاً پایداری را حفظ کند. او هرگز شکست نخورد یا فراموش نشد.
اما واضح است که تصنیفها همیشه نقطه قوت بائو آن بودهاند و ژانری که او راحتتر اجرا میکند. او در آلبوم کوتاه «نمیدانم شاد باشم یا غمگین »، شاید بهترین راه را برای تطبیق زیباییشناسی خود با روندهای فعلی مخاطب پیدا کرده است. او همچنان از این سبک موسیقی در هر دو اثر اخیر خود استفاده میکند: ملودیها همچنان تصنیفهای خالص باقی ماندهاند، اما تنظیمها در مقایسه با رویکرد قبلی او، ریتم بیشتر و «جهش» متمایزتری به آنها اضافه کردهاند.
![]() |
بائو آنه در مقایسه با دوران تصنیفسراییاش در دهه ۲۰۱۰، تغییرات قابل توجه زیادی را تجربه کرده است. شاید برایتان جالب باشد |
در آهنگ موفق "Tìm em" (در جستجوی تو)، که حاصل همکاری با Hngle است، هر دو هنرمند سبکی لو-فای با صداهای کمی خفه و پر سر و صدا را انتخاب کردند، که تا حدودی شبیه به رویکرد W/n در سری محبوب 3107 آنها است. صدای بائو آن در این آهنگ به عنوان یک صدای زنانه سبک، دلنشین، سرد و ملایم، که مشخصه این ژانر است، قرار گرفته است که با کمی اعوجاج ضبط شده و در زیر لایه صدا قرار گرفته است، نه مانند موسیقی جریان اصلی. این تغییر در بین مخاطبان جوان بسیار محبوب بود، و این واقعیت که " Tìm em" حتی در زمانی که نامهای بزرگی در Vpop مانند Sơn Tùng، MCK و Mono محصولات خود را منتشر میکردند، به صدر جدولهای پرطرفدار رسید، گواه این مدعاست.
تکآهنگ «چسبیدن تا ابد راهش نیست» نیز سبک جوان و معاصر بائو آنه را با تمرکز بر نوآوری در محتوا نشان میدهد. در حالی که تصنیفهای قبلی او اغلب دارای غم و اندوه و سبک آوازی غمانگیز و حزنانگیز بودند، این آهنگ از رویکردی سبکتر و درخشانتر استفاده میکند و هدف آن به تصویر کشیدن سفر یک زوج از با هم بودن و سپس جدایی مسالمتآمیز است. پذیرش حقیقت، بدون سرزنش یا عذاب دادن یکدیگر، از نکات برجسته آهنگ بائو آنه است : «شاخه خشک نمیتواند برگ بپروراند، سنگ نمیتواند شکوفه دهد / عشق ما اینگونه است، عزیزم.»
ریز، تهیهکنندهی جوانی از DreamS Entertainment، تنظیم و پستولید آهنگ را بر عهده داشت. او با استفاده از ریتمی سریع، واضح و شفاف، شبیه به تصنیفهای ایندی، همراه با یک بخش رپ سبک در میانه که به طور یکپارچه و بدون هیچ گونه وقفهی احساسی با هم ترکیب میشدند، رویکردی مدرن در ترانهسرایی را نشان داد. پستولید همچنین تضمین کرد که صدای بائو آن و هیو در حجم متوسطی باشد و از صدای بیش از حد بلندی که اغلب در تصنیفهای دهههای گذشته دیده میشد، اجتناب شود.
طرز فکر بائو آنه هنگام همکاری با هنرمندان جوان.
بائو آنه با همکاری با هِنگل در تکآهنگ "Tìm em" (پیدایت کن) تغییر قابل توجهی ایجاد کرده است - هنرمندی نسبتاً جدید که سال گذشته با آهنگ موفق "Không buông" (رها نکن ) به شهرت رسید، آهنگی که پلتفرمهای پخش آنلاین را طوفانی کرد. این نه تنها حرکتی برای حمایت از هنرمندان جوان است، بلکه نشاندهنده تغییر در طرز فکر بائو آنه نیز هست، زیرا او مایل است در تولید موسیقی مستقل آزمایش کند، نیازی به "کامل" بودن در هر جنبهای ندارد و میپذیرد که صدایش برای ایجاد یک فضای موسیقی متفاوت، ملایمتر خواهد شد.
ادامه دادن به طور نامحدود، رویکرد رایجتری در تولید نیست ، با این حال، بائو آن با همکاری با خواننده تازه وارد HYO ریسک کرد. HYO حتی از Hngle هم "جدیدتر" است، زیرا این خواننده مرد قبلاً هیچ موسیقی منتشر نکرده بود و فقط به عنوان عضوی از ترکیب Tinh Ha Say Hi امسال برای عموم شناخته شد. این آهنگ را میتوان اولین حضور HYO در صنعت موسیقی دانست.
![]() |
همکاری با HYO، تازه وارد، و پیش از این با Hngle، نشان دهنده تغییر رویکرد Bao Anh به موسیقی سازی است. |
بائو آنه به وضوح از حضور هیو در این آهنگ استقبال کرد و به او اجازه داد ابتدا بخواند و هم بخشهای آواز و هم رپ را اجرا کند. بینندگان همچنین میتوانند ببینند که هیو، مانند اعضای قبلی DreamS Entertainment مانند Jsol و Hoàng Duyên، به دنبال یک تصویر آیدلگونه خواهد بود، زیرا او صدای آواز نرم و دلنشینی دارد و ملودیهای رپ او به راحتی برای مخاطبان گستردهای قابل دسترسی است. به طور خاص، حضور هیو در موزیک ویدیوی آهنگ، ظاهر جذاب و درخشان و بازی دلنشین او را به نمایش میگذارد.
با وجود فراهم کردن فرصتهای فراوان برای تازهواردان، بائو آن همچنان اجرای نسبتاً برجستهای ارائه داد. با گذشت زمان، صدای او به جای لحن روشن و واضح روزهای اولیهاش، پایدارتر و استوارتر شده و طیف وسیعتری از احساسات پیچیده را بیان میکند. او همچنین کنترل خوبی بر آهنگهایش نشان داد، بدون اینکه هیچ بخشی از محدوده صوتی او فراتر رود، به اوج متوسطی رسید و به طور یکپارچه آواز خود را با هنرمندان جوانتر هماهنگ کرد.
«چسبیدن تا ابد راهش نیست» حرکت پیشگامانهای برای بائو آن نیست؛ این حرکت همچنان از کاری که او در آن بهترین است و بیشترین موفقیت را داشته، سرچشمه میگیرد. با این حال، تغییرات ظریف و ترکیبهای تازهای را در خود جای داده است که از قدیمی شدن یا گیر افتادن نام بائو آن در «تله تصنیف» جلوگیری میکند و به او اجازه میدهد تا به مخاطبان جوانتر دسترسی پیدا کند. هیو، تازه وارد، نیز شروع خوبی داشت، که سنگ بنای مناسبی برای او بود تا با توجه زیادی وارد مسابقه «رودخانه پرستاره سلام کن» شود.
منبع: https://znews.vn/bao-anh-thoat-bay-post1663702.html












