«داستان اسباببازی» گیشه را در اختیار دارد.
«داستان اسباببازی ۵» با فروش ۱۶۰ میلیون دلار در افتتاحیه آخر هفته از ۴۴۲۵ سینما در آمریکای شمالی، در صدر جدول گیشه قرار دارد و رسماً با عبور از فیلم «فیلم سوپر ماریو گلکسی» به بزرگترین افتتاحیه داخلی سال ۲۰۲۶ تبدیل شد. توسط یونیورسال (۱۳۱.۷ میلیون دلار).
در سطح بینالمللی، تا شامگاه ۲۱ ژوئن، «داستان اسباببازی ۵» ۱۵۲ میلیون دلار فروش داشته و درآمد جهانی خود را در هفته افتتاحیه به ۳۱۲ میلیون دلار رسانده است. بودجه تولید این فیلم ۲۵۰ میلیون دلار بوده است، البته بدون احتساب هزینههای بازاریابی.


با توجه به نقدهای مثبت منتقدان (۹۴٪ در Rotten Tomatoes) و مخاطبان (امتیاز A در CinemaScore)، پیشبینی میشود که این فیلم در ماههای آینده نیز همچنان انتخاب برتر خانوادهها باشد.
این فیلم تنها در چین تقریباً 30 درصد از بازار گیشه را به خود اختصاص داد و پس از زوتوپیا 2 ، به دومین افتتاحیه بزرگ فیلم انیمیشن MPA از سال 2020 تبدیل شد.
آیا عصر اسباببازیها تمام شده است؟
در داستان اسباببازی ۵ ، یک مضمون جدید پدیدار میشود، که هم دلهرهآور و هم مرتبط با زمانه است - ناپدید شدن بازیهای دوران کودکی.
بانی هشت ساله هنوز با جسی و پونیاش، بولزآی، بازی میکند. با این حال، او نمیتواند با بچههای دیگر محله دوست شود. دلیلش ساده است: دیگر کسی با اسباببازی بازی نمیکند. همه به صفحه نمایشهایشان چسبیدهاند. فیلم، تهاجم فناوری را به عنوان نقطه عطفی میبیند که نحوه ارتباط کودکان با یکدیگر را کاملاً تغییر میدهد.
یک اسباببازی فرسوده و فراموششده با ناامیدی ناله میکرد: «عصر اسباببازیها تمام شده است!»
والدین بانی، گویی تسلیم این واقعیت شده بودند، برای او یک تبلت کودکانه به نام لیلیپد خریدند که قابی سبز به شکل قورباغه داشت. بانی وقتی کشف کرد که میتواند فوراً از طریق چتهای آنلاین دوست پیدا کند، خیلی زود مجذوب آن شد.
فقط در عرض ۱۵ دقیقه، دختر کوچولو قرار ملاقاتی برای ملاقات با یک دوست جدید داشت.


ورود فناوری لیلیپد باعث میشود اسباببازیها بیش از هر زمان دیگری احساس خطر کنند. از نظر وودی و دوستانش، این فناوری نمادی از دنیای جدیدی است که به تدریج جایگزین نقش اسباببازیهای سنتی میشود.
در ابتدا، لیلیپد به بانی کمک کرد تا با دختران دیگر در گروه رقصی که در آن بود ارتباط برقرار کند. اما اوضاع به سرعت پیچیده شد زیرا بانی شروع به تجربه فشارهای اجتماعی آشنای عصر دیجیتال کرد: گروههای همسالان، ترس از انزوا و تمسخر در چتهای آنلاین.
بانی بیشتر و بیشتر وقتش را جلوی صفحه نمایش میگذراند و از اسباببازیهایی که قبلاً با آنها بازی میکرد، فاصله میگرفت. برای وودی و باز، این یک علامت هشدار بود.
خیلی زود، گروه جدید دوستان بانی - دختران هشت ساله عصر رسانههای اجتماعی - بانی را به خاطر اینکه هنوز به اسباببازیها وابسته است، مسخره کردند.
اندرو استنتون، کارگردان فیلم که پیش از این کارگردانی فیلم موفق وال-ای را بر عهده داشت، برای اولین بار سکان هدایت فیلمی از داستان اسباببازیها را بر عهده گرفت و اثری جاهطلبانه و چندلایه خلق کرد.




«داستان اسباببازی ۵» به جای اینکه داستان را به عنوان یک رویارویی ساده بین خیر، که توسط اسباببازیها نشان داده میشود، و شر، که توسط صفحه نمایشهای فناوری نشان داده میشود، بسازد، فناوری را به عنوان یک دشمن نمیبیند. فیلم آن را به عنوان بُعدی جدید در جهان کودکی میبیند.
طرح داستان پیچیده است، اما در نهایت به یک هدف بسیار ساده خلاصه میشود: جسی و تیمش سعی میکنند ترتیبی بدهند که بانی و دیگر کودکانی که به دنیای واقعی متصل هستند، با هم بازی کنند.
خط اصلی داستان، که حول محور وابستگی روزافزون لیلیپد و بانی به پرده سینما میچرخد، موضوعی روزآمد و آشکارا با نیت خیر است. با این حال، فیلم همچنان نقاط ضعفی را در فقدان پیچشهای غیرمنتظره نشان میدهد.
فیلم به سرعت نقاط عطف احساسی مهمی را آشکار میکند و پیشبینی روند داستان را برای بینندگان آسان میکند. در حالی که مضامین دوستی در عصر دیجیتال بسیار مرتبط هستند، پایان فیلم از همان ابتدا اجتنابناپذیر به نظر میرسد.
فیلم بارها این سوال را مطرح میکند که آیا اسباببازیهای سنتی و فناوری جدید میتوانند در کنار هم وجود داشته باشند، اما واقعاً این موضوع را به چالش نمیکشد یا عمیقاً به آن نمیپردازد.
در همین حال، خط داستانی موازی که حول گروه باز لایتیر میچرخد و در یک نمایش محصول گیر افتادهاند، جذابتر است. باز لایتیر بیهدف در جستجوی معنا در وجود خود است.
این فیلم هدف وجود یک اسباببازی را بسیار عمیقتر از خط اصلی داستان بررسی میکند. این تصور که اسباببازیها صرفاً برای کودکان ساخته میشوند، به تدریج از منظری تاریکتر بررسی میشود و مفاهیمی مانند منسوخ شدن، رها شدن و ترس خاموش از انبار شدن و فراموش شدن برای همیشه را در بر میگیرد.
به طور خاص، بخشهایی که حول محور تنهایی و انتظار میچرخند، ظرافت و تفکر کمیابی را ارائه میدهند. اینها مضامین نسبتاً سنگینی برای یک فیلم کودک هستند، اما در عین حال چیزی هستند که داستان اسباببازیها قبلاً بارها به آنها پرداخته است.
در این لحظات فلسفی است که داستان اسباببازی ۵ جان میگیرد. خط داستانی باز لایتیر پتانسیل اثری عمیقتر را آشکار میکند، اثری که در آن هویت دیگر محدود به کارکردهای از پیش برنامهریزیشده نیست.
برعکس، داستان اصلی بین جسی و بانی، اگرچه قابل درکتر است، اما نسبتاً بیخطر است و از الگوی آشنای این برند یعنی جدایی، سوءتفاهم و دیدار مجدد پیروی میکند.
برندهای میلیارد دلاری هنوز هم محبوب هستند.
با این وجود، داستان اسباببازی ۵ هنوز هم فیلمی خوشساخت و جذاب است. اندرو استانتون، کارگردان کهنهکار پیکسار، داستانسرایی منسجم و انتقال احساسی را که از نقاط قوت این مجموعه هستند، حفظ کرده است.
داستان اسباببازی ۵ وزن خود را از ایده اصلیاش میگیرد. این فیلم نشان میدهد که بازی فقط نوعی سرگرمی نیست، بلکه راهی برای کودکان است تا درباره جهان بیاموزند.
صداپیشگان همچنان در نقشهای خود عالی عمل میکنند، در حالی که موسیقی رندی نیومن احساسات آشنای مرتبط با این مجموعه را منتقل میکند و حس نوستالژی را با تازگی متعادل میسازد.


شخصیتهای فرعی، دنیای فیلم را غنیتر میکنند، هرچند هنوز هیچ چهره جدیدی به همان سطح از نفوذ چهرههای حاضر در قسمتهای قبلی نرسیده است.
در مجموع، «داستان اسباببازی ۵» بیشتر به عنوان ادامهای بر یک دنیای آشنا موفق شد تا یک تغییر جسورانه در این مجموعه. فیلم به اندازه کافی گرما، طنز و صداقت داشت تا مخاطبان قدیمی را راضی کند، اما به ندرت غافلگیری به همراه داشت و اغلب به فرمولهای داستانسرایی آشنا بازمیگشت.
موفقیت گیشه « داستان اسباببازی ۵» همچنین نشان میدهد که این مجموعه هنوز بسیار قوی است.
منبع: https://tienphong.vn/bo-phim-vua-ra-rap-da-pha-vo-ky-luc-post1853292.tpo










