فراز و نشیب‌های زندگی در حرفه نمایش عروسکی روی آب.

NDO - هنر نمایش عروسکی آبی، با قدمت هزاران سال، به یک میراث فرهنگی ملی تبدیل شده است که هم اجراهای جذابی را ارائه می‌دهد و هم وسیله‌ای برای انتقال داستان‌ها و افسانه‌ها با استعداد و خلاقیت مداوم هنرمندان است. در دوران مدرن، این سوال که نمایش عروسکی آبی چقدر خوب در حال توسعه است، آیا با نیازهای عموم همگام است و آنها را برآورده می‌کند، یک نگرانی مداوم است.

نمایش عروسکی آبی ویژگی‌های منحصر به فردی دارد که با نمایش عروسکی سنتی متفاوت است. در حالی که انواع دیگر نمایش عروسکی عمدتاً در خشکی اجرا می‌شوند، نمایش عروسکی آبی از سطح آب به عنوان صحنه اصلی خود استفاده می‌کند. این صحنه که آلاچیق آبی نامیده می‌شود، در وسط یک برکه یا دریاچه برپا می‌شود و معماری متعادل آن نمادی از آلاچیق سنتی روستای ویتنام است.

زیبایی شاعرانه غرفه آب.

پشت صحنه، همیشه پرده‌ای وجود دارد که فضایی جداگانه برای عروسک‌گردانان ایجاد می‌کند تا عروسک‌ها را هدایت کنند و به تماشاگران این حس را القا می‌کند که عروسک‌ها به طور مستقل و طبیعی روی آب کار می‌کنند. صحنه عروسک‌های آبی با جزئیات نمادین و چشمگیری مانند پرچم‌ها، بادبزن‌ها، سایبان‌ها، فیل‌ها و دروازه‌های تشریفاتی تزئین شده است که نشان قوی فرهنگ عامیانه ویتنامی را در خود جای داده است.

در بهار، نم نم باران ملایم در سراسر منظره می‌بارد و فضایی آرام و دلنشین ایجاد می‌کند. ما از تئاتر عروسکی ویتنام - مهد نمایش عروسکی که ریشه در فرهنگ سنتی دارد - بازدید کردیم.

هنرمند شایسته، وو دِ خین، رئیس بخش هنر، تئاتر عروسکی ویتنام.

بیرون، خیابان‌ها شلوغ و پر جنب و جوش بودند، اما با عبور از دروازه‌های تئاتر، احساس کردیم که وارد دنیای دیگری شده‌ایم. تصویر غرفه آرام، بی‌صدا در آب زلال کریستال منعکس می‌شد. فضا آرام و مرموز بود، گویی زمان در زیبایی باستانی این مکان متوقف شده بود.

کمی دورتر، کارگاه عروسک‌سازی بود، جایی که هنوز صدای تق‌تق کنده‌کاری‌ها می‌پیچید. و درون کارگاه، تنها هنرمند شایسته، وو دِ خین، با پشتکار مشغول کار بود. افراد «خانواده» به این منظره عادت داشتند، زیرا سال‌ها، این شغل او بود؛ وقتی هیچ اجرایی نبود، او از کارگاه به عنوان خانه‌اش استفاده می‌کرد. در دوره‌های اوج اجرا، غذا خوردن و خوابیدن در کارگاه عادی بود.

شخصیت‌های عروسکی بسیار زنده و پویا هستند...

عروسک‌های آبی سنتی عمدتاً از چوب سبک ساخته می‌شدند که به آنها اجازه می‌داد به راحتی روی آب شناور شوند و حرکت کنند. پس از تراشیدن، مجسمه‌سازی و تزئین با خطوط منحصر به فرد و سبک‌دار، هر عروسک با رنگ‌های پر جنب و جوش تزئین می‌شد و به هر شخصیت، شخصیتی متمایز می‌بخشید.

بدن عروسک روی سطح آب شناور است و نمایانگر شخصیت است، در حالی که پایه غوطه‌ور آن تعادل را حفظ می‌کند. این امر تحت کنترل هنرمند، به شخصیت اجازه حرکت می‌دهد و حرکاتی منحصر به فرد و دیدنی ایجاد می‌کند.

نمایش عروسکی هنری است که به درجه بالایی از کار گروهی و انسجام نیاز دارد.

عروسک‌گردان‌های آبی، میله‌ها، طناب‌ها و سیستم‌های سیمی را که در فضای باز یا زیر آب چیده شده‌اند، دستکاری می‌کنند. برای خلق اجراهای جذاب، آنها نه تنها باید در استفاده از ابزارهای کنترل مهارت داشته باشند، بلکه باید در هماهنگی با موسیقی ، ریتم و سایر عناصر روی صحنه نیز مهارت و حساسیت داشته باشند.

نمایش عروسکی نیازمند درجه بالایی از کار تیمی است. یک نقش اصلی ممکن است به ۳ تا ۴ نفر نیاز داشته باشد. در حالی که نقش‌های اصلی و فرعی وجود دارد، تشخیص و ارزیابی اینکه چه کسی بازیگر اصلی یا فرعی است دشوار است. حتی پس از اینکه یک نفر نقش خود را تمام کرد، همچنان باید از دیگران حمایت کند. محیط ایجاب می‌کند که هنرمندان از زندگی عادی خود فراتر روند تا بر صحنه تأثیر نگذارند و ریتم یکسانی داشته باشند. همچنین مستلزم آن است که رهبری تلاش کند تا فضایی برای مشارکت هنرمندان ایجاد کند و اخلاق حرفه‌ای را در اولویت قرار دهد.

نگوین تین دونگ، هنرمند مردمی، مدیر تئاتر عروسکی ویتنام

نگوین تین دونگ، هنرمند مردمی و مدیر تئاتر عروسکی ویتنام، گفت: «نمایش عروسکی نیازمند سطح بالایی از کار گروهی است. یک نقش اصلی ممکن است به ۳-۴ نفر نیاز داشته باشد. نقش‌های اصلی و فرعی وجود دارد، اما تشخیص و ارزیابی اینکه چه کسی بازیگر اصلی و چه کسی بازیگر فرعی است بسیار دشوار است. حتی پس از اینکه یک نفر نقش خود را تمام کرد، هنوز هم باید از دیگران حمایت کند. این محیط ایجاب می‌کند که هنرمندان از زندگی عادی خود فراتر بروند تا بر صحنه تأثیر نگذارند، و با هم در یک هوا تنفس کنند؛ این امر مستلزم آن است که رهبران برای ایجاد فضایی برای مشارکت هنرمندان تلاش کنند و اخلاق حرفه‌ای را در اولویت قرار دهند.»

در گنجینه‌ی نمایش عروسکی آبی ویتنام، حدود ۳۰ نمایش سنتی و صدها نمایش مدرن وجود دارد که داستان‌های عامیانه، زندگی روزمره‌ی مردم ویتنام و افسانه‌های معروفی مانند تاچ سان، تام کام یا جشنواره‌ها و فعالیت‌های روزمره مانند کشاورزی، گرفتن قورباغه، گرفتن روباه و اردک، رقص اژدها، رقص شیر، کشتی، هنرهای رزمی، جنگ بوفالو و ... را روایت می‌کنند.

صحنه‌های تئاتر عروسکی ویتنام همیشه مورد توجه تماشاگران است.

با چنین میراث غنی، هنر نمایش عروسکی روی آب نه تنها به تکنیک‌های پیچیده، بلکه به شور، اشتیاق و عشق به فرهنگ عامیانه نیز نیاز دارد. هنرمندان با فشار کاری زیادی روبرو هستند، از یافتن مواد مناسب گرفته تا دستکاری عروسک‌ها برای ایجاد کیفیتی واقعی در آنها.

به لطف تلاش‌های مستمر و نوآوری هنرمندانش، تئاتر عروسکی ویتنام پیشرفت چشمگیری داشته است. از اواسط سال 2024 تا به امروز، این تئاتر نزدیک به 800 نمایش در تئاتر À Ơi در شهر هوانگ هون (Phú Quốc) اجرا کرده است؛ 23 بار به خارج از کشور سفر کرده است؛ بیش از 700 بار در هانوی و سایر استان‌ها اجرا داشته است؛ و همچنان روزانه در شهر هوانگ هون و در فضای فرهنگی ویتنام در هوان کیام، هانوی، به مخاطبان خود خدمات ارائه می‌دهد. در زمینه همکاری‌های بین‌المللی، این تئاتر با بیش از 70 کشور و منطقه در سراسر جهان، از جمله ژاپن، ارتباط برقرار کرده و در آنجا بازاری برای خود ایجاد کرده است.

هنرمندان اغلب به شوخی می‌گویند: «این حرفه، فرد را انتخاب می‌کند.» در واقع، برای کسانی که این حرفه را انتخاب کرده‌اند، بزرگترین شادی دیدن اجرای موفقیت‌آمیز عروسک‌هایی است که خلق کرده‌اند روی صحنه و لحظات شادی را برای تماشاگران به ارمغان می‌آورد.

هنرمند شایسته، وو دِ خین، در اصل یک مجسمه‌ساز حرفه‌ای یا عروسک‌ساز نبود، اما اشتیاق او به هنر به او کمک کرد تا بر همه مشکلات غلبه کند و این مسیر را دنبال کند. او که در سال ۱۹۹۹ از رشته بازیگری اپرای سنتی در دانشگاه تئاتر و فیلم فارغ‌التحصیل شد، به‌طور اتفاقی به هنر عروسک‌گردانی روی آورد.

هویت فرهنگی گروه‌های قومی ویتنام به وضوح از طریق نمایش عروسکی روی آب بیان می‌شود.

وو دِ خین با صبر و اشتیاق، وقت خود را به تحقیق و خودآموزی در مورد انواع مختلف عروسک‌ها و روش‌های ساخت آنها اختصاص داد. پس از خلق اولین عروسک‌هایش در حدود سال ۲۰۰۴، او قلب و روح خود را وقف هنر خود کرد.

هنرمند شایسته، وو دِ خین، با به اشتراک گذاشتن نظرات خود در مورد این حرفه، اظهار داشت که مانند بسیاری دیگر در این حوزه، هنگام ورود به صنعت عروسک‌سازی با مشکلات متعددی روبرو بوده است. او نقاش حرفه‌ای نبود و پایه محکمی در مجسمه‌سازی نداشت، و این امر ساخت عروسک‌هایی را که بتوانند تا حد امکان انعطاف‌پذیر، طبیعی و خلاقانه حرکت کنند، حتی دشوارتر می‌کرد.

عروسک‌های مدرن اکنون مفاصل «باز» زیادی دارند که به آنها اجازه می‌دهد پلک بزنند، انگشتان خود را حرکت دهند، گردن خود را بکشند و غیره.

حالا، به جای چوب، او با موفقیت استفاده از فوم لاستیکی را آزمایش کرده است. استفاده از فوم لاستیکی نه تنها عروسک‌ها را سبک‌تر و بادوام‌تر می‌کند، بلکه امکان حرکت بیشتر مفاصل را نیز فراهم می‌کند و حرکاتی واقعی ایجاد می‌کند و تجربه‌ای لذت‌بخش را برای بینندگان فراهم می‌کند.

هنر عروسکی صرفاً خلق عروسک نیست، بلکه به تصویر کشیدن شخصیت‌ها و دمیدن روح در هر حرکت عروسک نیز هست. ما همیشه بر خلق شخصیت‌های عروسکی که واقعاً روح‌پرور باشند تمرکز می‌کنیم.

هنرمند شایسته، وو دِ خین، رئیس بخش هنر، تئاتر عروسکی ویتنام

هنرمند شایسته، وو دِ خین، اظهار داشت: «هنر عروسکی صرفاً خلق عروسک نیست، بلکه به تصویر کشیدن شخصیت‌ها و دمیدن روح در هر حرکت نیز هست. ما همیشه بر خلق شخصیت‌های عروسکی که روح دارند تمرکز می‌کنیم.»

رئیس بخش هنر تئاتر عروسکی ویتنام گفت: «هر شخصیت عروسکی داستان و سرنوشت خاص خود را برای به تصویر کشیدن دارد، بنابراین خلق هر عروسک باید با دقت و وسواس انجام شود. جزئیات صورت، شکل، چشم‌ها، دهان و حرکات عروسک باید به طور دقیق منعکس کننده روح و شخصیت شخصیت در اجرا باشد.»

صحنه تئاتر عروسکی ویتنام در فو کوک، هزاران مخاطب داخلی و بین‌المللی را برای هر اجرا به خود جذب می‌کند.

هنر عروسک‌سازی نه تنها به مهارت، بلکه به یک فرآیند خلاقانه مداوم نیز نیاز دارد. سازندگان عروسک مانند هنرمند شایسته وو دِ خین همیشه در تلاش برای خلاقیت هستند و فداکاری‌های آنها اغلب بی‌سروصدا است. در یک اثر اخیر، او از تکه‌های پارچه زربافت اصیل استفاده کرده تا عروسک‌هایش را پر جنب و جوش‌تر و منحصر به فردتر کند. هر جزئیات کوچک، ضمن حفظ عناصر فرهنگی ملی سنتی، تازگی به ارمغان می‌آورد.

شخصیت‌های «ماجراهای جیرجیرک» مورد علاقه کودکان هستند.

فضا آرام بود، اما وقتی صحبت از نمایش عروسکی شد، چشمان هنرمند برق زد. برای او، هر اجرا شخصیت، سبک و احساس منحصر به فرد خود را داشت، از نمایش عروسکی سنتی روی آب گرفته تا آثار نوآورانه‌ای که ردپای شخصی او را در خود داشتند.

او نمی‌توانست تعداد عروسک‌هایی که ساخته یا در چند اجرا شرکت کرده بود را بشمارد. او همچنین تأکید کرد: «سایر هنرمندان هم همینطور هستند. در تئاتر عروسکی ویتنام، در طول فرآیند کار، هنرمندان همیشه مستقیماً با هم تعامل دارند، بحث می‌کنند و هرگونه حرکت نامطلوب را درست روی صحنه تغییر می‌دهند تا به بهترین نتیجه برسند. این آثار نه تنها تأثیر زیادی بر مخاطبان داخلی می‌گذارند، بلکه در بسیاری از کشورها نیز معرفی می‌شوند و هنر عروسکی ویتنام را به دوستان بین‌المللی نزدیک‌تر می‌کنند.»

تئاتر عروسکی ویتنام اخیراً به طور فعال در اجراها و نمایشگاه‌های نمایشگاه بین‌المللی دفاعی ویتنام ۲۰۲۴ شرکت کرد.

هنرمند شایسته وو دِ خین معتقد است که برای خلق هنر عروسکی، علاوه بر مهارت‌های ساخت، یک هنرمند به درک عمیقی از روانشناسی شخصیت و دانش فیلمنامه نیاز دارد. فرآیند خلق عروسک‌ها، تحقیق در مورد مواد و توسعه حرکات بازیگران، یک فرآیند مداوم خودآموزی و اکتشاف است. او خوش شانس بود که این فرصت را داشت تا مستقیماً از هنرمند مردمی نگوین تین دونگ، مدیر تئاتر عروسکی ویتنام، بیاموزد، کسی که او نیز الهام‌بخش او بود و به او در پیشرفت بیشتر حرفه‌اش کمک کرد.

با وجود نقش رهبری پرمشغله‌اش در تئاتر، نگوین تین دونگ، هنرمند مردمی، همچنان در سال ۲۰۲۴ شش نمایش عروسکی روی صحنه برد... او تأیید کرد: «مهم نیست چه مسئولیت‌هایی را بر عهده بگیرم، من هنوز یک حرفه‌ای هستم و سعی می‌کنم همه چیز را متعادل کنم. گاهی اوقات، هنوز هم نمایش‌هایی را روی صحنه می‌برم و از آخر هفته‌ها استفاده می‌کنم. مدیریت در نهایت به پایان می‌رسد، اما این حرفه تا آخرین نفس من ادامه دارد. حرفه من به من الهام و انگیزه می‌دهد تا به مدیریت ادامه دهم.»

بدون شور و اشتیاق، هنرمندان غلبه بر چالش‌ها را بسیار دشوار خواهند یافت.

هنر عروسک‌گردانی شادی و رضایت خلاقانه را به ارمغان می‌آورد، اما دشواری‌ها و چالش‌های بسیاری را نیز به همراه دارد. یک عروسک ممکن است هزاران ضربه چاقو را تحمل کند، در حالی که هر جزئیات صورت و حرکات آن با دقت ساخته شده است. روزهای بی‌شماری بدون خستگی، گاهی اوقات در طول شب بدون استراحت، صرف کار خستگی‌ناپذیر می‌شود، تنها با هدف خلق بی‌نقص‌ترین آثار هنری.

جنبه‌های دیگر نمایش عروسکی آبی نیز نیازمند فداکاری است، گاهی اوقات حتی فداکاری‌های سخت. مواقعی بوده است که تئاتر عروسکی ویتنام دیگر جانشینی نداشته و مجبور شده است برای جذب و آموزش هنرمندان جوان تلاش کند. حقوق و دستمزد برای نمایش عروسکی همچنان ناچیز است و بسیاری از موقعیت‌ها را نمی‌توان به وضوح از هم جدا کرد... با این وجود، برای هنرمندان پرشور، بزرگترین شادی زمانی است که کارشان مورد استقبال خوب تماشاگران قرار می‌گیرد، زمانی که هنر سنتی به بخش جدایی‌ناپذیر قلب‌هایشان تبدیل می‌شود.

مدیر تئاتر عروسکی ویتنام در مورد سختی‌ها و چالش‌های این حرفه، به ویژه سازگاری با زندگی معاصر، تأکید کرد: «اگر بدانید چگونه و مصمم باشید، می‌توان بر همه چیز غلبه کرد. این تئاتر تیمی از هنرمندان ماهر، پرشور و حرفه‌ای دارد که عاملی برای غلبه بر مشکلات است. اما دشوارترین چیز غلبه بر خود، غلبه بر روش‌های قدیمی تفکر برای رسیدن به یک روش جدید تفکر، یافتن مسیرهای بیشتر، ارتقای هنر، دنبال کردن روندها بدون از دست دادن هویت است. با تکیه بر میراث نسل‌های گذشته، پیوند امروز باید برای گام بعدی انگیزه ایجاد کند.»

منبع: https://nhandan.vn/buon-vui-trong-nghe-mua-roi-nuoc-post861098.html