«بازیگران بزرگ» بر خوانندگان ویتنامی تسلط دارند.

عرصه موسیقی ویتنام تحت سلطه توزیع‌کنندگان بزرگ است. این «بازیگران بزرگ» به طور فزاینده‌ای در بحبوحه رشد فزاینده پلتفرم‌های پخش آنلاین، قدرت خود را به رخ می‌کشند.

«هنرمندان - ناشران - ارائه‌دهندگان خدمات دیجیتال (DSP) - مخاطبان» زنجیره‌ای از حلقه‌ها در بازار موسیقی فعلی ویتنام است. هنرمندان خالقان، بازیگران اصلی در نوشتن، ضبط و اجرای موسیقی هستند. از سوی دیگر، ناشران به عنوان صاحبان مشاغل عمل می‌کنند: از استانداردسازی فراداده‌ها، اختصاص کدها، آپلود آهنگ‌ها در پلتفرم‌ها، گرفته تا تصمیم‌گیری در مورد استراتژی‌های بازاریابی و جمع‌آوری حق امتیاز.

یک طرف استعداد دارد اما زیرساخت توزیع ندارد؛ طرف دیگر سیستم را دارد اما نمی‌تواند محصولات خودش را تولید کند. بنابراین، این دو همیشه دست در دست هم پیش می‌روند.

در بستر توسعه سریع پلتفرم‌های پخش آنلاین، ناشران به طور فزاینده‌ای قدرت و نفوذ خود را بر سرنوشت خوانندگان و ترانه‌سرایان نشان می‌دهند. با این حال، در بسیاری از موارد، درگیری‌ها و اختلافاتی بین ناشران و هنرمندان ایجاد می‌شود که منجر به جنجال‌ها و حتی دعاوی حقوقی می‌شود. جنجال اخیر بین فان دین تونگ و یک ناشر موسیقی باسابقه، نمونه بارزی از این موضوع است.

چه کسی سرنوشت موسیقی ویتنام را تعیین خواهد کرد؟

بازار موسیقی ویتنام در حال حاضر میزبان غول‌های بین‌المللی مانند Believe، The Orchard، Universal، Warner، Sony Music و شبکه‌ها و آژانس‌های دیجیتال داخلی متعددی است. هر کدام بر اساس مدل متفاوتی فعالیت می‌کنند: برخی صرفاً بر توزیع دیجیتال تمرکز دارند، در حالی که برخی دیگر بیشتر مانند ناشران موسیقی عمل می‌کنند و عمیقاً درگیر استراتژی تصویر، بازاریابی و بهره‌برداری تجاری از هنرمندان هستند.

پیش از این، اکثر هنرمندان صرفاً بر ساخت و انتشار موزیک ویدیو در یوتیوب تمرکز داشتند. با این حال، پلتفرم‌های پخش آنلاین و پلتفرم‌های ویدیوی کوتاه اکنون نقش ناشران را بسیار مهم‌تر کرده‌اند.

دکتر وو تی دیم ترانگ، مدرس ارتباطات حرفه‌ای در دانشگاه RMIT ویتنام، اظهار داشت که در بسیاری از موارد، ناشر کسی است که مسیر شغلی یک هنرمند را تعیین می‌کند. آنها تصمیم می‌گیرند که کدام محصولات منتشر شوند، چه زمانی منتشر شوند، چه تصویری ساخته شود و چه میزان بودجه بازاریابی اختصاص داده شود. قدرت ارائه لیست‌های پخش - دروازه‌ای برای قرار دادن هنرمندان در نمودارهایی مانند "جمعه موسیقی جدید" Spotify - کاملاً در دست ناشر است.

اگر شرکت ارزیابی کند که بازار آماده نیست، می‌تواند یک آهنگ پرطرفدار را کنار بگذارد، در حالی که یک محصول متوسط ​​می‌تواند به لطف یک استراتژی بازاریابی مناسب، به موفقیت چشمگیری دست یابد. با این حال، این قدرت توزیع‌کنندگان، بسیاری از خوانندگان ویتنامی را نیز در موقعیت منفعل قرار می‌دهد و آنها را مجبور می‌کند به جای دنبال کردن سبک شخصی خود، روندهای تجاری را دنبال کنند.

گری دی و فونگ خان لین سال‌هاست که با شرکت "غول‌پیکر" یونیورسال موزیک ویتنام همکاری دارند.

علاوه بر خوانندگان/ترانه‌سرایانی که به توزیع‌کنندگان نزدیک می‌شوند، در بسیاری از موارد، «بازیگران بزرگ» نیز به طور فعال به دنبال استعدادها «هستند». خوانندگانی که از قبل طرفداران ثابتی در تیک‌تاک دارند، آهنگ‌هایی که در یوتیوب به سرعت پخش می‌شوند، یا کسانی که سبک منحصر به فردی دارند و می‌توانند ارتباط قوی با مخاطبان خود برقرار کنند، چهره‌هایی هستند که توزیع‌کنندگان روی آنها شرط می‌بندند.

ناشران معمولاً پس از انتخاب یک هنرمند، الزاماتی مانند قراردادهای انحصاری بلندمدت را برای اطمینان از زمان کافی برای توسعه و بازگشت سرمایه، مالکیت حق چاپ و حقوق بهره‌برداری تجاری در پلتفرم‌های دیجیتال، جهت‌گیری هنری و حق پیشنهاد سبک‌های موسیقی ، تصاویر و جهت‌گیری که با استراتژی بازار هدف ناشر همسو باشد، تعیین می‌کنند. در مقابل، هنرمندان همچنین می‌توانند طیف وسیعی از شرایط مانند قرارداد منصفانه، نسبت تقسیم درآمد معقول و هزینه‌های تولید و بازاریابی شفاف را تعیین کنند.

سونی موزیک همچنین محصولات زیادی از خوانندگان ویتنامی منتشر می‌کند.

در همین حال، هونگ کوانگ مین، مدیرعامل شرکت ارتباطات لندن و هونگ، گفت که معمولاً هنرمندان محصول، طرح انتشار، اطلاعات حق چاپ و جهت‌گیری رسانه‌ای را ارائه می‌دهند، در حالی که ناشر توزیع در پلتفرم‌هایی مانند اسپاتیفای، اپل موزیک، یوتیوب، تیک‌تاک و غیره و همچنین پشتیبانی از ردیابی داده‌ها، لیست پخش و مشارکت در استراتژی‌های بازاریابی را بر عهده دارد. نسبت تقسیم درآمد بین دو طرف در حال حاضر کاملاً انعطاف‌پذیر است و معمولاً بسته به سطح پشتیبانی، از 10 تا 30 درصد از درآمد دیجیتال متغیر است. اگر ناشر بیشتر در رسانه یا امور مالی سرمایه‌گذاری کند، درصد دریافتی می‌تواند بیشتر باشد.

ناشران هنگام همکاری معمولاً به ثبات تصویر، برنامه‌های انتشار، حرفه‌ای‌گری و تعهدات انحصاری برای دوره‌های خاص علاقه‌مند هستند. برعکس، هنرمندان نیز مسائلی را در مورد مالکیت اصلی، حقوق خلاقانه، سطح سرمایه‌گذاری و میزان دخالت ناشر در جهت‌گیری شخصی خود مطرح می‌کنند.

پشت تضادها

با این حال، رابطه بین خوانندگان/ترانه‌سرایان و ناشران همیشه هم رو به راه نیست. در طول سال‌ها، اختلافات و درگیری‌های متعددی بین دو طرف ایجاد شده و باعث ایجاد آشفتگی در بازار موسیقی ویتنام شده است. اخیراً، پرونده‌ی فان دین تونگ که در آن او و ناشرش بر سر تأسیس، بهره‌برداری و مدیریت حقوق مالکیت معنوی آهنگ " Khuc Hat Mung Sinh Nhat" و پنج آلبوم از جمله "Hat Nhan" ، "Tung Chung" ، " Tung Thuan" ، "Tung Phong" و "Tung Teen" با هم اختلاف داشتند، توجه متخصصان موسیقی و عموم مردم را به خود جلب کرد.

دکتر وو تی دیم ترانگ تحلیل کرد که این اختلافات عمدتاً از اختلاف منافع بین دو طرف ناشی می‌شود. در حالی که ناشران بر اساس منطق سود عمل می‌کنند، هنرمندان خواهان آزادی خلاقانه و حفظ هویت شخصی خود هستند. علاوه بر این، شرایط قرارداد نامطلوبی وجود دارد - بسیاری از هنرمندان در مورد حقوق خود برای پذیرش نمایش‌ها، همکاری با طرف‌های خارجی یا انتشار آثار خود به صورت انفرادی، بیش از حد مقید هستند. در نهایت، عدم شفافیت در گزارش درآمد حاصل از پخش آنلاین و مدیریت حق چاپ وجود دارد، زیرا هنرمندان نمی‌توانند تأیید کنند که آیا ارقامی که دریافت می‌کنند به طور دقیق منعکس کننده واقعیت است یا خیر.

پرونده‌ی فان دین تونگ که در آن هنگام اختلاف او و ناشر بر سر ایجاد، بهره‌برداری و مدیریت حقوق مالکیت معنوی برای محصولات موسیقی‌اش، آشکارا سخن گفت و «کمک خواست» توجه‌ها را به خود جلب کرده است.

این کارشناس اظهار داشت: «پشت این اعداد و اصطلاحات، جنبه‌های پنهانی نهفته است که به ندرت مورد بحث قرار می‌گیرند. اینها قراردادهای «دامی» با عبارات پیچیده و اصطلاحات فنی همپوشانی هستند که درک کامل عواقب پذیرش آنها را برای هنرمندانی که فاقد پیشینه حقوقی هستند، دشوار می‌کند. فشار تجاری وجود دارد که خوانندگان را مجبور می‌کند تا روندهای TikTok را دنبال کنند و آهنگ‌های پرطرفدار را بر اساس فرمول‌ها به جای الهام و جهت هنری خود تولید کنند. مشکل اصلی در بازار موسیقی ویتنام امروز این است که اکثر هنرمندان از طریق تجربه و خودآموزی به مسائل حقوقی نزدیک می‌شوند. آنها بر اساس اعتماد، توصیه‌های آشنایان یا صرفاً به این دلیل که «همه اینگونه امضا می‌کنند» قرارداد امضا می‌کنند، بدون اینکه تفاوت بین قراردادهای توزیع، قراردادهای صدور مجوز و قراردادهای مجوز بهره‌برداری را درک کنند.»

به گفته این متخصص، برای جلوگیری از اختلافات و درگیری‌های ذکر شده، هنرمندان و ناشران به شفافیت در توافق‌نامه‌ها و قراردادهای خود نیاز دارند. خوانندگان باید هر بند را به وضوح درک کنند، به خصوص در مورد حقوق مالکیت، نسبت‌های تقسیم درآمد، مدت زمان و شرایط فسخ. آنها باید از مرحله مذاکره با وکلای متخصص در قراردادهای حق چاپ و هنر همکاری کنند، نه اینکه منتظر بمانند تا اختلافی پیش بیاید و آن را حل کنند.

علاوه بر این، هر دو طرف باید منافع خود را متعادل کنند. یک قرارداد خوب قراردادی است که در آن هم ناشر و هم هنرمند سود ببرند، نه اینکه یک طرف، طرف دیگر را "تحت فشار" قرار دهد. ناشر همچنین باید فضایی را برای هنرمند ایجاد کند تا مسیرهای جدید را در محدوده‌های تجاری خاص آزمایش کند.

این متخصص تأکید کرد: «به نظر من، مهم‌ترین چیز شفافیت از همان ابتدا در مورد حقوق، مسئولیت‌ها و همکاری بلندمدت است. هنرمندان باید درک کنند که ناشر «ناجی آهنگ محبوبشان» نیست و ناشران نیز باید به هویت خلاقانه و استراتژی برند شخصی هنرمند احترام بگذارند. علاوه بر این، حرفه‌ای‌سازی قراردادها، تضمین شفافیت در داده‌های درآمدی و حفظ گفتگوی منظم بین هر دو طرف، اختلافات را تا حد زیادی کاهش می‌دهد. در صنعت موسیقی مدرن، پایدارترین رابطه، رابطه‌ای نیست که در آن یک طرف، طرف دیگر را کنترل کند، بلکه توانایی دستیابی به رشد بلندمدت متقابل است.»

منبع: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html