دیدگاه یک فرد آگاه

گفتگوهای ما با چندین کیوریتور به ترسیم تصویری از وضعیت فعلی کیوریتوری هنری در ویتنام کمک خواهد کرد.

هنرمند نگوین نهو هوی:

جوانان سهم بزرگی دارند.

در حال حاضر، هنر ویتنام، شامل آثار خلاقانه، نمایشگاه‌گردانی، هنرمندان، عموم مردم و فعالیت‌های نمایشگاهی، بسیار قوی توسعه یافته است. بسیاری از نمایشگاه‌گردانان جوان عالی ظهور کرده‌اند که از مزیت تحصیل در خارج از کشور و داشتن روابط خوب با نمایشگاه‌گردانان منطقه برخوردارند - چیزی که نمایشگاه‌گردانان قبلی مانند آقای تران لونگ یا من نداشتیم.

هنرمند نگوین نهو هوی.

در روزهای اولیه، ما مجبور بودیم رویدادهای هنری خودمان را ایجاد کنیم و مخاطبان خودمان را پیدا کنیم. اکنون، فضاهای هنری بازتر هستند و ارتباطات قابل دسترس‌تری با عموم مردم وجود دارد... این امر شرایط مطلوبی را برای فعالیت کیوریتوری ایجاد می‌کند که در ابتدا غیرممکن بود. به عنوان مثال، اخیراً، جوانان کارگاهی در مورد کار کیوریتوری ترتیب دادند و هم کیوریتوری‌های تازه‌کار و هم کیوریتوری‌های جوان را جذب کردند - کاری که ما پنج یا هفت سال پیش نمی‌توانستیم انجام دهیم. در کنار آن، در حالی که مراکز هنری هنوز شکوفا نشده‌اند، به وضوح فرصت‌های شغلی بیشتری وجود دارد و کیوریتوری‌ها از این مراکز حقوق بالاتری دریافت می‌کنند.

این دلگرم‌کننده است که اکنون ما کیوریتورهای جوانی داریم که می‌توانند در مقیاس جهانی فعالیت کنند و برخی از آنها برای کیوریتوری رویدادهای هنری بزرگ بین‌المللی دعوت می‌شوند. تنها در حوزه هنرهای تجسمی، هنرمندان معاصر ویتنامی در جشنواره‌های هنری بزرگ و مهمی مانند داکومنتا و دوسالانه ونیز شرکت کرده‌اند. من از کیوریتورهای فعلی در ویتنام بسیار قدردانی می‌کنم. آنها میراثی دارند و سهم قابل توجه و مهمی در هنر معاصر و سنتی دارند.

خانم لو توان اوین (مدیر هنری مرکز هنری آوت‌پست):

هر کیوریتور سبک منحصر به فرد خود را دارد.

خانم لو توان اوین (مدیر هنری مرکز هنری آوت‌پست).

تا سال ۲۰۲۴، کیوریتورهای نسل‌های بعدی، مانند نگوین آنه توان، بیل نگوین، ون دو و دو تونگ لین، تجربه بیشتر و درک روشن‌تری از حوزه‌های مربوطه خود کسب کرده‌اند. اگرچه در مقایسه با ۱۰ سال پیش، هنوز استانداردها ناقص هستند، اما به وضوح تنوع بیشتری در دیدگاه‌های حرفه‌ای و رویکردهای زیبایی‌شناختی فردی وجود دارد.

گروه‌های هنرمندان خود شامل گروه‌های سنی، علایق و رویکردهای هنری متنوعی هستند... هر کیوریتور رویکرد متفاوتی برای همکاری با این گروه‌های هنرمندان خواهد داشت و بدین ترتیب سبک شخصی خود را توسعه می‌دهد. برخی به تحقیق و نوشتن، برخی دیگر به نمایشگاه و برخی دیگر به بایگانی کردن تمایل دارند...

برای مثال، نگوین آن توان همیشه عمیقاً نگران پروژه‌های آرشیو و اقامت هنری است؛ لین لی در شهر هوشی مین به نویسندگی و تحقیق علاقه‌مند است؛ ون دو به امکانات نمایشگاه‌ها در فضاهای مختلف علاقه‌مند است، در حالی که من به چهره‌هایی علاقه‌مندم که از گفتمان جریان اصلی منحرف می‌شوند و نمایشگاه‌ها را راهی برای گسترش مخاطبان هنر می‌دانند. یا تران لونگ به فراهم کردن پلتفرم‌ها و تحریک هنرمندان برای گسترش مرزهای خلاقانه‌شان علاقه‌مند است...

هر کیوریتور شیوه‌ی کار خودش را دارد، بنابراین می‌توان گفت که سبک کیوریتوری در این دوره بازتر است. ده سال پیش، وقتی من کارم را شروع کردم، تعداد کمی مرجع وجود داشت، فقط چند نفر. اما امروز، اگر یک جوان ده سال پیش در موقعیت من بود، به وضوح مزایای بسیار بیشتری داشت. قبل از اینکه یک سیستم آموزشی رسمی برقرار شود، داشتن اسلاف زیادی برای نگاه کردن، یادگیری، مشاهده و نتیجه‌گیری فوق‌العاده مفید بود.

با این حال، تا این مرحله، کیوریتورها هنوز با چالش‌های زیادی روبرو هستند. در واقعیت، کار یک کیوریتور پیچیده است و شامل جزئیات زیادی می‌شود که من آنها را «پیش پا افتاده» می‌نامم. این اغلب به دو تصور غلط منجر می‌شود: اول اینکه، یک کیوریتور صرفاً یک سازمان‌دهنده است و دوم اینکه، کار کیوریتوری بسیار خلاقانه و پر از ایده‌های هنری است. در واقع، کیوریتورها کوهی از کارهای خسته‌کننده دارند که اغلب شامل امور اداری، بررسی‌های اجتماعی یا کارهای صرفاً فنی می‌شود.

من شخصاً معتقدم که برای غلبه بر یکنواختی کار، کیوریتورها باید از کاری که انجام می‌دهند و دلیل انجام آن آگاه باشند. اگر آنها صرفاً به پر کردن یک فضا اکتفا کنند، مورد انتقاد مخاطبان، شکایت هنرمندان یا استقبال کم از نمایشگاه قرار خواهند گرفت که به راحتی می‌تواند منجر به دلسردی شود.

نمایشگاه «آلیس در تونل زمان» (تبدیل شدن به آلیس: از میان تونل فلزی) در مرکز هنری آوت‌پست.

برای مثال، اگرچه فضای «The Outpost» آشناست، هر بار که نمایشگاهی در آنجا برگزار می‌کنم، یک چالش است، یک تجربه جدید در مدیریت فضا، تقریباً مثل این است که مجبور باشم دوباره یاد بگیرم که چگونه از مواد اثر هنری استفاده کنم. همچنین هنرمندانی هستند که پنج سال پیش با آنها کار می‌کردم و فکر می‌کردم آنها را خوب می‌شناسم، اما اکنون جنبه‌های جدیدی از آنها را کشف می‌کنم... بنابراین، کار کیوریتوریال نیز الهام‌بخش است، زیرا من همیشه جهان را با دیدی وسیع و روشن‌بینانه می‌بینم...

خانم ون دو - مدیر هنری A Space:

کیوریتورها فرصت‌هایی را برای خلاقیت جوانان ایجاد می‌کنند.

من فقط پنج سال است که درگیر کار کیوریتوری هستم که در مقایسه با دیگران در این حوزه نسبتاً جوان است. در حال حاضر، ما چندین مزیت داریم که قابل توجه‌ترین آن حمایت روزافزون جامعه هنری از کار کیوریتوری است. با این حال، کار کیوریتوری برای نمایشگاه‌های هنر معاصر هنوز به صورت فرمول‌های استاندارد درنیامده است و شکاف‌های زیادی برای خلاقیت باقی می‌گذارد.

خانم ون دو - مدیر هنری A Space.

کیوریتورها می‌توانند نقش‌های خودشان را تعریف کنند؛ اینکه کارشان را «گسترش»، «بزرگ‌تر» یا «محدودتر» کنند، کاملاً به خودشان بستگی دارد، زیرا هیچ مدل ثابت و سختی برای پیروی وجود ندارد. من فکر می‌کنم در آینده، کیوریتوری حرفه‌ای جذاب خواهد بود، به خصوص برای جوانان، زیرا همیشه مهارت‌ها و دانش زیادی را می‌طلبد و همیشه فرصت‌هایی را برای آنها فراهم می‌کند تا خلاق باشند و از خودشان پیشی بگیرند.

با این حال، مشکلاتی که ما با آنها مواجه هستیم، در دنیای هنر نیز رایج است: فقدان حمایت مالی؛ موانع قانونی در برخی مواقع؛ و مفاهیم «هنر معاصر» یا «کیوریتوری» هنوز نسبتاً جدید هستند، حتی برای نهادهای نظارتی. و آنچه که کیوریتوری را برای جوانان امروزی کمتر جذاب می‌کند این است که بعید است درآمد خوبی برای کسانی که در این زمینه کار می‌کنند، فراهم کند.

آقای نگوین آنه توان - مدیر هنری هریتیج اسپیس:

شیوه‌های کنجکاوی کم‌کم جدی گرفته می‌شوند.

کیوریتوری حرفه‌ای بسیار «قدرتمند» است که نیازمند طیف وسیعی از دانش و مهارت‌ها و همچنین زمان قابل توجهی برای تثبیت خود و کسب شناخت از جامعه به عنوان یک کیوریتوری واجد شرایط است. بنابراین، اگرچه امروزه فعالیت‌های کیوریتوری زیادی در کشور وجود دارد، اما تعداد بسیار کمی از آنها به صورت حرفه‌ای به دنبال کار کیوریتوری هستند.

با این حال، تعداد کیوریتورها به طور قابل توجهی افزایش یافته است. در یک کارگاه آموزشی اخیر کیوریتوری که در مرکز هنری Outpost برگزار شد، کیوریتور وو دوک توآن اظهار داشت که در سال ۲۰۰۵، زمانی که برای نوشتن پایان‌نامه‌ای در مورد کار کیوریتوری در ویتنام درخواست داده بود، اساتیدش «از دادن اجازه به او خودداری کردند»، زیرا در آن زمان، تنها موضوع تحقیق تران لونگ بود.

اما تا سال ۲۰۲۴، در این کنفرانس، اگرچه همه شرکت‌کنندگان ملحق نشده بودند، اما بیش از ۲۰ نفر حضور داشتند. این به وضوح نشان دهنده توسعه است، اگرچه این یک حوزه حرفه‌ای نسبتاً جدید است، و مهمتر از آن، تغییر در درک و تنوع در فعالیت کیوریتوری رخ داده است.

آقای نگوین آنه توان - مدیر هنری هریتیج اسپیس.

یکی از تحولات مثبت این است که در پنج سال گذشته، بسیاری از جوانان به کار به عنوان کیوریتور علاقه‌مند شده‌اند و آن را به طور جدی در نظر گرفته‌اند. نسل جدید و کاملاً برجسته‌ای از کیوریتورها ظهور کرده‌اند که برخی از آنها در بزرگترین موسسات هنری منطقه و سراسر جهان کار کرده‌اند؛ برخی دیگر در برنامه‌های استاندارد بین‌المللی آموزش دیده‌اند.

ویژگی‌های مشترک این نسل این است که جوان هستند، پایه خوبی در زبان‌های خارجی دارند، دیدگاه‌های هنری خود را شکل داده‌اند و فعال‌ترین افراد هستند. پس از آنها نسلی حتی جوان‌تر، حدود ۲۵ ساله، قرار دارد. این جوانان در کشورهای توسعه‌یافته متولد شده‌اند، تحصیلات خود را در خارج از کشور گذرانده‌اند و سپس برای کار به ویتنام بازگشته‌اند. آنها ترکیبی منحصر به فرد از فرهنگ‌های شرقی و غربی دارند.

در مورد جامعه، فعالیت‌های کیوریتوری در حال کسب احترام هستند و نام افرادی که این کار را دنبال می‌کنند، به طور جدی و منظم در رسانه‌های جمعی ظاهر می‌شود و بر آگاهی عمومی تأثیر می‌گذارد. کیوریتوری حرفه‌ای است که به تدریج در حال ادغام شدن با عملکرد جامعه است و پتانسیل توسعه آن در ویتنام به طرز باورنکردنی غنی است.

آقای نگوین پسر - مدرس دانشکده علوم و هنرهای میان‌رشته‌ای (دانشگاه ملی ویتنام، هانوی):

فعالیت هنری با آموزش و پرورش همراه است.

آقای نگوین پسر - مدرس دانشکده علوم و هنرهای میان‌رشته‌ای (دانشگاه ملی ویتنام، هانوی).

من خودم یک کیوریتور آموزش‌دیده‌ی حرفه‌ای نیستم، با این حال، مدتی را صرف تحصیل برای مدرک کارشناسی ارشدم در آکادمی مرکزی هنرهای زیبای چین کردم. در آنجا، محیط و آموزش در هنر معاصر نسبتاً سیستماتیک بود. در مورد کیوریتورها، چینی‌ها از اصطلاح «کیوریتور» استفاده نمی‌کنند، بلکه آنها را «استراتژیست‌های نمایشگاه» می‌نامند (افرادی که استراتژی‌هایی را برای نمایشگاه‌ها برنامه‌ریزی می‌کنند).

در طول چهار سال حضورم در آکادمی مرکزی هنرهای زیبای چین، شاهد بودم که اساتید و مدرسان، دانشجویان کارشناسی و کارشناسی ارشد خود را راهنمایی و سرپرستی می‌کردند. پس از بازگشت به چین و تدریس، مشاهده کردم که بسیاری از فارغ‌التحصیلان، حرفه خود را رها می‌کنند که یکی از دلایل اصلی آن، فقدان متصدیان حرفه‌ای است. به نظر من، اگر دانشجویان از اساتید خود راهنمایی بگیرند، از سنین پایین فرصت‌هایی برای نمایش و تمرین در رویدادهای هنری داشته باشند، می‌توانند به طور بالقوه در آینده مشاغل موفقی برای خود بسازند.

گوشه‌ای از نمایشگاه «سدشکن، یاغی و عجیب و غریب» در مرکز هنری آوت‌پست.

بنابراین، در ۴-۵ سال گذشته، شروع به ترکیب تکالیف مدرسه با پروژه‌های اجتماعی خاص کرده‌ام. همه این پروژه‌ها یک وجه مشترک دارند: آنها فقط هنرمندان موفقی را که از قبل آثاری برای نمایش دارند، انتخاب نمی‌کنند.

رویکرد من این است که از صفر، از زمانی که هیچ چیزی ندارند، از آنها حمایت کنم. از طریق راهنمایی، آموزش یا پروژه‌های کارگاهی که از یک تا پنج یا شش ماه طول می‌کشد، نتیجه پروژه یک نمایشگاه است. به عنوان یک روش جایگزین، من گروه‌های محروم را در سازمان‌های مردم‌نهاد به مدت حدود دو ماه راهنمایی می‌کنم، سپس همان کارگاه‌ها را برگزار می‌کنم. کار کیوریتوری من اغلب با این نوع راهنمایی و آموزش در هم تنیده شده است، که تا حدودی با کار سایر کیوریتورها متفاوت است.

خان نگوک (ویراستار)

منبع: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html