چام ریگ چا پای - میراث گرانبهای مردم خمر.

VOV.VN - رپرتوار موسیقی فولکلور مردم خمر دارای اشکال هنری منحصر به فرد بسیاری است. در میان آنها، "چام رینگ چا پای" یک هنر اجرای تک نفره است که در آن خواننده و نوازنده همزمان ساز می‌نوازند و آواز می‌خوانند. این هنر ریشه‌های باستانی دارد و زمانی در جامعه خمر در جنوب ویتنام شکوفا شده بود.

در زبان خمر، «چا پای» نام سازی است که برای همراهی هر آهنگ استفاده می‌شود. هنگام اجرای «چا پای» به تنهایی، اجراکنندگان معمولاً اجرای خود را بر اساس اشعار عامیانه گروه قومی خود، عمدتاً در ابیات چهار کلمه‌ای یا هفت کلمه‌ای، بنا می‌کنند. با این حال، مواقعی نیز وجود دارد که خوانندگان به هیچ داستانی تکیه نمی‌کنند، بلکه بداهه‌نوازی‌هایی را روی صحنه انجام می‌دهند و ابیاتی از ساخته‌های خود را برای انعکاس واقعیت‌های زندگی بیان می‌کنند و افکار، احساسات و آرزوهای مردم را آشکار می‌سازند. این اشعار حاوی ارزش‌های عمیق آموزشی و انسانی هستند.

از دیدگاه هنری، سبک آوازخوانی محلی «چام ریینگ چا پای» شباهت‌هایی با سبک آوازخوانی «خَم» در شمال ویتنام دارد. نوازندگان باید خودشان آواز بخوانند و بنوازند و تنها ساز مورد استفاده عود «چام ریینگ چا پای دونگ ونگ» است. به گفته آقای تاچ هوای تان، مدرس دانشگاه ترا وین در استان وین لونگ : «عود «چام ریینگ چا پای دونگ ونگ» نقش بسیار مهمی در رپرتوار چندین ارکستر محلی مانند ارکستر اراک، موسیقی عروسی و موسیقی ماهوری ایفا می‌کند. برای اجرای خوب، استعداد در نواختن ساز و آواز، همراه با مهارت‌های بداهه‌نوازی انعطاف‌پذیر، مورد نیاز است.»

هنر چام رینگ چا پای قوم خمر

برای مردم خمر، تصویر هنرمندی که ساز چا-پای را می‌نوازد، عمیقاً در ذهن نسل‌های بی‌شماری ریشه دوانده است. آهنگ‌های صمیمانه، که به مردم ارزش‌های اخلاقی و رفتار مناسب را می‌آموزند، در شکل‌گیری شخصیت فرهنگی زیبای جامعه نقش داشته‌اند. با این حال، در زندگی مدرن، هنر چا-پای به تدریج در حال محو شدن است؛ بسیاری از هنرمندان پیشکسوت این ساز را کنار گذاشته‌اند و کسانی که باقی مانده‌اند نیز در سنین بالا هستند.

او در خانواده‌ای با پیشینه هنری متولد شد، پدرش نوازنده و هنرمندی به نام دانه ین در کمون لام تان، شهر کان تو بود. او از همان ابتدا به موسیقی علاقه داشت. از همراهی پدرش گرفته تا اجراها، او به تدریج مجذوب هنر چا پای (یک ژانر موسیقی سنتی ویتنامی) شد و تا به امروز خود را وقف آن کرد.

آقای دانه ین گفت: «از کودکی به موسیقی علاقه داشتم و اغلب برای تماشای اجرای پدرم او را دنبال می‌کردم. پدرم نابینا بود، بنابراین فقط می‌توانست طبل بنوازد. در سن ۱۲ سالگی، از عموها و برادران بزرگتر گروه خواستم که از آنها یاد بگیرم و در ابتدا نواختن ساز Srolay و بعداً ساز Chà Pây را یاد گرفتم. در آن زمان، من برای نگه داشتن صحیح ساز خیلی کوچک بودم، بنابراین فقط اجراها را تماشا می‌کردم. دو سال بعد بود که درس‌های رسمی را شروع کردم و سپس از بسیاری از معلمان دیگر یاد گرفتم، و به این ترتیب است که می‌توانم به خوبی امروز بنوازم.»

چام ریینگ چای پای ویژگی‌های منحصر به فرد خود را دارد. در طول اجراها، هنرمندان به طور مداوم آواز نمی‌خوانند و سازهای خود را می‌نوازند؛ در عوض، آنها معمولاً یک بخش کوتاه آکاپلا می‌خوانند، سپس قبل از ادامه، مکث می‌کنند تا ساز را به عنوان همراهی بنوازند. نکته مهم این است که اشعار را می‌توان درجا بداهه‌خوانی کرد و سبک فردی هر هنرمند را به نمایش گذاشت. این همان چیزی است که تنوع و غنای این هنر عامیانه منحصر به فرد را ایجاد می‌کند.

با این حال، برای اجرای بی‌نقص آهنگ «چام رینگ چا پای»، هنرمند نه تنها به تکنیک‌های استادانه نوازندگی، بلکه به درک عمیقی از فرهنگ، زبان و ادبیات قومی نیز نیاز دارد. این دانش به آنها کمک می‌کند تا اشعاری متناسب با هر موقعیت و فضای اجرا بسازند.

آقای دانه ین در ادامه گفت: «رپرتوار چام رینگ چا پای شامل قطعات زیادی مانند آنگکور ریک، سا روم-می، اونگ کوم چا اک است... هنگام اجرا، باید انتخاب آهنگ خود را بر اساس آیین و فضا، چه غمگین و چه شاد، انجام دهید. به عنوان مثال، در یک مراسم عروسی، هنگام بریدن گل‌های فوفل، فقط چند آهنگ ثابت وجود دارد، اما اگر میزبان درخواست اجرای طولانی‌تری کند، باید بداهه‌خوانی کنید تا درباره قدردانی از والدین صحبت کنید. این سخت‌ترین لحظه است زیرا باید درجا آهنگسازی کنید.»

مردم خمر هنر چا پای را حفظ کرده‌اند.

می‌توان گفت که ساز چام رینگ چا پای یک منبع تغذیه معنوی ضروری در زندگی فرهنگی مردم خمر است. این شکل هنری نه تنها در اجراهای تک‌نوازی وجود دارد، بلکه در بسیاری از ارکسترهای سنتی نیز سازی مهم است. بسته به زمان، مکان و شرایط اجرا، هنرمند قطعه مناسب را انتخاب می‌کند و باید بداند چگونه سیم‌ها را برای هماهنگی با ارکستر تنظیم کند.

آقای دانه ین با بیان نظرات خود در این مورد گفت: «ساز چای پای در مجموع ۱۲ پرده دارد. هنگام اجرا، اگر سیم‌ها در کوک صحیح برای ارکستر نباشند، باید فوراً آنها را تنظیم کنید. هنگام آواز خواندن به تنهایی، سیم‌ها را به گام خودتان محکم می‌کنید، اما هنگام اجرا با یک گروه، باید آنها را دوباره تنظیم کنید تا با هم هماهنگ شوند. این ساز دارای مکانیزم تنظیم سیم بسیار راحتی است؛ می‌توانید کشش سیم‌ها را به دلخواه خود تنظیم کنید.»

چام ریگ چا پای به وضوح خلاقیت مردم خمر و همچنین توانایی آنها در سازگاری انعطاف‌پذیر با محیط زندگی‌شان را نشان می‌دهد. با این ارزش‌های هنری و فرهنگی منحصر به فرد، چام ریگ چا پای مردم خمر در سال ۲۰۱۳ به عنوان میراث فرهنگی ناملموس ملی، نوعی هنر نمایشی مردمی، شناخته شد. تا به امروز، این میراث در زندگی فرهنگی و معنوی مردم خمر در جنوب ویتنام باقی مانده و همچنان حفظ می‌شود.

منبع: https://vov.vn/van-hoa/di-san/cham-rieng-cha-pay-di-san-quy-cua-dan-toc-khmer-post1262592.vov