قدم زدن در باغ فرهنگی آمریکا [بخش دوم]

در دهه ۱۹۲۰، «نسل گمشده» شامل رمان‌نویسان و نویسندگان داستان کوتاه می‌شد که بدبین، سرخورده و در جامعه‌ای که آرمان‌هایش را از دست داده بود، احساس گم‌گشتگی می‌کردند.

نویسنده ارنست همینگوی. (منبع: گتی ایمیجز)

فرانسیس فیتزجرالد (۱۸۹۶-۱۹۴۰) خود را نماینده‌ی «عصر جاز» دهه‌ی ۱۹۲۰ می‌دانست، «زمانی که نسل جدیدی بزرگ شد و دید که همه‌ی خدایان مرده‌اند، جنگ تمام شده و باورهای مردم همگی واژگون شده‌اند.»

اما شاید نماینده‌ترین چهره «نسل گمشده» ارنست همینگوی (۱۸۹۹-۱۹۶۱)، نویسنده‌ای که با تفنگ خودکشی کرد، باشد. دوس پاسوس (۱۸۹۶-۱۹۷۰)، با حال و هوای مالیخولیایی و سرخورده‌اش، پرسش‌های متافیزیکی درباره وضعیت انسان مطرح کرد. ویلیام فاکنر (۱۸۹۷-۱۹۶۲) در رمان‌های تجربی خود، مضامین بیگانگی و تنهایی انسان را با مضمون جنوب رو به زوال آمریکا در هم آمیخت.

هنری میلر (۱۸۹۱-۱۹۸۰) فرمول اجتماعی بورژوایی را شکست، به شکلی آنارشیستی قوانین ادبی را کنار گذاشت و با دیدگاهی انقلابی به مسائل جنسی پرداخت. او داستان‌های منحصر به فرد، طنزآمیز، عجیب، نیمه جنسی و نیمه عرفانی با مضامین روانپزشکی بیمارگونه نوشت.

توماس ولف (۱۹۰۰-۱۹۳۸) عمیقاً درباره نیویورک نوشت، در حالی که با جامعه اطرافش احساس بیگانگی می‌کرد. او از آن انتقاد نمی‌کرد، بلکه بر نوشتن درباره خودش و افرادی که می‌شناخت تمرکز داشت.

در دهه‌های اولیه قرن بیستم، مکتب شعر مدرن ظهور کرد. جنبش «تخیل» آمریکایی-بریتانیایی که حدود سال ۱۹۱۰ ظهور کرد، از ایجاز، گاهی تنها چهار یا پنج سطر، بازآفرینی تصویر فرد (نه فقط توصیف) و شعر آزاد در تقابل با احساسات کلیشه‌ای حمایت می‌کرد.

نماینده برجسته این جنبش شعری، ازرا پوند (۱۸۸۵-۱۹۷۲) است که اغلب در اروپا زندگی می‌کرد؛ بعدها، شعر او به شکلی مبهم و پیچیده تبدیل شد. توماس استرنز الیوت (۱۸۸۸-۱۹۶۵)، شاعر آمریکایی که تابعیت بریتانیا (برنده جایزه نوبل) را به دست آورد، تحت تأثیر پوند، شاعر پیشرو شعر مدرن قرن بیستم محسوب می‌شود؛ او به شک‌گرایی و پوچی روح انسان پرداخت، اشعار دراماتیک، مقالات متافیزیکی و رساله‌های مذهبی نوشت.

همچنین در دهه ۱۹۲۰، جنبش فراریان (که نام خود را از مجله شعر فراریان گرفته بود) شاعران جنوبی را گرد هم آورد که وفاداری به زندگی روستایی و طبیعت محافظه‌کار جنوب را ستایش می‌کردند؛ الهام شاعرانه را در سرزمین مادری خود می‌جستند، نه در ظاهر مانند مکتب شعر مدرن. جان کرو رانسوم (۱۸۸۸-۱۹۷۴) در این راه پیشرو بود.

این صحنه‌ی جدید، به‌ویژه با یوجین گلدستون اونیل (۱۸۸۸-۱۹۵۳، برنده‌ی چهار جایزه‌ی پولیتزر برای نمایش‌نامه و جایزه‌ی نوبل ادبیات در سال ۱۹۵۶) شکوفا شد. او از ناتورالیسم و رئالیسم به تفکر متافیزیکی روی آورد و روانکاوی را با لحنی بدبینانه به کار گرفت، به‌ویژه در طول بحران اقتصادی دهه‌ی ۱۹۳۰ (که در آن زمان، صحنه بر مسائل اجتماعی متمرکز بود).

دهه ۱۹۳۰ دوره‌ای بحرانی بود. این زمانی بود که رئالیسم بر ادبیات تسلط داشت. رمان‌ها و داستان‌های کوتاه، واقعیت اجتماعی و مشکلات واقعی بشریت را موضوع خود قرار می‌دادند. هر اثر، تصویری زنده و آشنا از مردم و زندگی پیرامون آنها بود.

ارسکین کالدول (۱۹۰۳-۱۹۸۷) ۲۶ رمان نوشت که ۴۰ میلیون نسخه از آنها به فروش رسید (از جمله *جاده تنباکو*، ۱۹۵۲)؛ که بدبختی پرولتاریای سفید و سیاه‌پوست را در ایالت‌های جنوبی به تصویر می‌کشد. جان اشتاین‌بک (۱۹۰۲-۱۹۶۸) بدبختی کارگران جنوبی و به‌ویژه کشاورزانی را که هنگام مهاجرت به غرب به طرز وحشیانه‌ای مورد استثمار قرار گرفته و مجبور به ترک خانه‌های خود شده بودند، روایت کرد.

رکود بزرگ و جنگ جهانی دوم نیز دوره‌هایی بودند که خوانندگان از طریق دو ژانر ادبی به دنبال فرار از واقعیت بودند: داستان‌های پلیسی و جنایی با آثار دشیل همت (۱۸۹۴-۱۹۶۱)، ریموند چندلر (۱۸۸۸-۱۹۵۹) و جیمز مالاهان کین (۱۸۹۲-۱۹۷۷)؛ و رمان‌های تاریخی با آثار مارگارت میچل (۱۹۰۰-۱۹۴۹). در دهه ۱۹۳۰، پرل باک (۱۸۹۲-۱۹۷۳)، دختر یک روحانی در چین، رمان‌هایی با موضوع متمایز نوشت.

در دهه ۱۹۴۰، رمان‌های کابویی دوباره محبوبیت خود را بازیافتند و از دهه ۱۹۵۰ به بعد، فیلم‌های کابویی نیز به سطح جدیدی از کیفیت رسیدند. در دهه ۱۹۶۰، تلویزیون با تصویر قهرمان کابویِ با اعتماد به نفس و شجاع وسترن به خانواده‌ها نفوذ کرد. پس از جنگ جهانی دوم، آثار ادبی و تعداد نویسندگان با سرعتی سرسام‌آور افزایش یافت.

بلافاصله پس از جنگ، چندین نویسنده جوان تأثیر جنگ بر شخصیت انسان را تحلیل کردند: نورمن میلر (1923-2007) در *برهنه‌ها و مرده‌ها* (1948) روایت گروهی از پیشاهنگان آمریکایی را روایت می‌کند که به جزیره‌ای تحت اشغال ژاپن نفوذ می‌کنند، جایی که ارتش، مانند جاده‌ای ناهموار، افراد را له می‌کند؛ ایروین شاو (1913-1984) در *شیرهای جوان* (1948) با ژاپنی‌ها و فاشیست‌ها مخالفت می‌کند. جوزف هلر (1923-1999) در رمان طنز خود *کچ-22* (1961) جنگ را تمرینی بی‌معنی برای دیوانگی می‌داند.

شاعران پس از جنگ، در حالی که به قالب‌های سنتی پایبند بودند، همچنان احساسات قوی خود را ابراز می‌کردند، مانند رابرت لاول (۱۹۱۷-۱۹۷۷) و تئودور روثکه (۱۹۰۸-۱۹۶۳). با این حال، برخی از شاعران، به ویژه گروه سانفرانسیسکو، یکی از اجزای کلیدی "نسل بیت"، نسلی که علیه قراردادهای جامعه صنعتی و تکنولوژیکی قیام کرد و آرزوی زندگی عاری از دارایی‌های مادی را داشت و سبک زندگی و ارزش‌های طبقه متوسط را کنار گذاشت، تکنیک‌های شاعرانه جدیدی را به نمایش گذاشتند. اساساً، این یک جنبش شعر غنایی نسبتاً مهم از زمان جنگ جهانی دوم بود. چهره‌های برجسته عبارتند از لارنس فرلینگتی (۱۹۱۹-۱۹۲۱)، آلن گینزبرگ (۱۹۲۶-۱۹۹۷)، جک کرواک (۱۹۲۲-۱۹۶۹) و ویلیام باروز (۱۸۷۵-۱۹۵۰).

منبع