قدم زدن در باغ ادبیات آمریکا [بخش دوم]

در دهه ۱۹۲۰، «نسل گمشده» رمان‌نویسان و نویسندگان داستان کوتاه، بدبین و افسرده بودند و در جامعه‌ای آرمان‌گرا احساس گم‌گشتگی می‌کردند.

نویسنده ارنست همینگوی. (منبع: گتی ایمیجز)

فرانسیس فیتزجرالد (۱۸۹۶-۱۹۴۰) خود را نماینده‌ی «عصر جاز» دهه‌ی ۱۹۲۰ می‌دانست، «زمانی که نسل جدید بزرگ شد و دید که همه‌ی خدایان مرده‌اند، جنگ پایان یافته و همه‌ی باورهای بشری سرنگون شده‌اند.»

اما شاید نماینده‌ترین «نسل گمشده» ارنست همینگوی (۱۸۹۹-۱۹۶۱)، نویسنده‌ای که با تفنگ خودکشی کرد، باشد. دوس پاسوس (۱۸۹۶-۱۹۷۰) مالیخولیا و ناامیدی داشت و پرسش‌های متافیزیکی در مورد وضعیت انسان مطرح می‌کرد. ویلیام فاکنر (۱۸۹۷-۱۹۶۲) در رمان‌های تجربی خود، مضامین بیگانگی و تنهایی انسان را با مضمون جنوب آمریکا در هم می‌آمیخت.

هنری میلر (۱۸۹۱-۱۹۸۰) فرمول اجتماعی بورژوایی را شکست، او به شکلی آنارشیستی قراردادهای ادبی را رد کرد، با دیدگاهی انقلابی به سکس پرداخت، داستان‌های بدیع، طنزآمیز و گروتسک، نیمه جنسی، نیمه عرفانی، با مضامینی از طبیعت بیمارگونه نوشت.

توماس ولف (۱۹۰۰-۱۹۳۸) عمیقاً درباره نیویورک نوشت، در حالی که در جامعه اطرافش احساس غریبگی می‌کرد، از آن انتقاد نمی‌کرد، بلکه بر نوشتن درباره خودش و افرادی که می‌شناخت تمرکز داشت.

در دهه‌های اول قرن بیستم، مکتب شعر مدرنیستی پدیدار شد. شعر «تصویرگرایی» آمریکایی-بریتانیایی حدود سال ۱۹۱۰ متولد شد که از ایجاز، گاهی تنها چهار یا پنج سطر، بازآفرینی تصویر فرد (نه فقط توصیف) و شعر آزاد در برابر احساسات کلیشه‌ای حمایت می‌کرد.

نماینده این ژانر شعری ، اِزرا پاوند (۱۸۸۵-۱۹۷۲)، معمولاً در اروپا است؛ بعدها این شعر به شکلی مبهم و پیچیده تبدیل شد. توماس استرنز الیوت (۱۸۸۸-۱۹۶۵)، تحت تأثیر پاوند، شاعری آمریکایی است که شهروند بریتانیا (برنده جایزه نوبل) شد و شاعر شعر مدرن قرن بیستم محسوب می‌شود؛ او به شک و تردید و پوچی روح انسان می‌پردازد، درام‌های شاعرانه، مقالات متافیزیکی و مذهبی می‌نویسد.

همچنین در قرن بیستم، جنبش شعر فراری ("Thoáng qua" - برگرفته از نام مجله شعر فراری ) تعدادی از اشعار جنوبی را گردآوری کرد که وفاداری به زندگی روستایی را ستایش می‌کردند، با ماهیت محافظه‌کارانه جنوب؛ الهام گرفتن از سرزمین مادری به جای نگاه به بیرون مانند مکتب شعر مدرن. رهبر این جنبش جان کرو رانسوم (1888-1974) بود.

تئاتر جدید، به ویژه با یوجین گلدستون اونیل (۱۸۸۸-۱۹۵۳، برنده چهار جایزه پولیتزر برای نمایش و جایزه نوبل ادبیات در سال ۱۹۵۶)، با گذار از ناتورالیسم و رئالیسم به تفکر متافیزیکی، با استفاده از روانکاوی با ظرافت‌های بدبینانه، به ویژه در بحران اقتصادی دهه ۱۹۳۰ (تئاتر در این سال‌ها بر مسائل اجتماعی تمرکز داشت)، رونق گرفت.

دهه ۱۹۳۰ دوران بحران بود. این دوره‌ای بود که رئالیسم بر ادبیات تسلط داشت. رمان‌ها و داستان‌های کوتاه، واقعیت اجتماعی و مشکلات واقعی انسان را موضوع خود قرار می‌دادند. هر اثر، تصویری زنده و آشنا از مردم و زندگی پیرامون آنها بود.

ارسکین کالدول (۱۹۰۳-۱۹۸۷) ۲۶ رمان نوشت که ۴۰ میلیون نسخه از آنها به فروش رفت (از جمله جاده تنباکو، ۱۹۵۲)؛ فلاکت پرولتاریای سفیدپوست و سیاه‌پوست در ایالت‌های جنوبی. جان اشتاین‌بک (۱۹۰۲-۱۹۶۸) درباره فلاکت کارگران و به‌ویژه کشاورزان جنوبی که زمین‌هایشان مصادره و هنگام مهاجرت به غرب به طرز فلاکت‌باری مورد استثمار قرار گرفت، نوشت.

رکود بزرگ و جنگ جهانی دوم نیز دوره‌هایی بودند که خوانندگان از طریق دو ژانر ادبی به دنبال فرار از واقعیت بودند: داستان‌های پلیسی و جنایی با آثار دشیل همت (1894-1961)، ریموند چندلر (1888-1959)، جیمز مالاهان کین (1892-1977)؛ رمان‌های تاریخی با آثار مارگارت میچل (1900-1949). در دهه 1930، پرل باک (1892-1973)، دختر کشیش‌هایی در چین، رمان‌هایی در زمینه‌ای جداگانه نوشت.

در دهه ۱۹۴۰، رمان‌های کابویی دوباره رونق گرفتند و از دهه ۱۹۵۰، فیلم‌های کابویی نیز کیفیت جدیدی به خود گرفتند. در دهه ۱۹۶۰، تلویزیون تصویر قهرمان کابوی شجاع و با اعتماد به نفس وسترن را به خانواده‌ها آورد. از زمان جنگ جهانی دوم، آثار ادبی و تعداد نویسندگان به طور تصاعدی افزایش یافته است.

بلافاصله پس از جنگ، تعدادی از نویسندگان جوان تأثیر جنگ بر شخصیت انسان را تحلیل کردند: نورمن میلر (1923-2007) در کتاب «برهنه‌ها و مرده‌ها» (1948) درباره گروهی از پیشاهنگان آمریکایی است که به جزیره‌ای اشغال‌شده توسط ژاپن حمله می‌کنند، ارتش مانند غلتک جاده‌ای افراد را له می‌کند؛ ایروین شاو (1913-1984) در کتاب «شیرهای جوان» (1948) با ژاپنی‌ها و فاشیست‌ها مخالفت کرد. جوزف هلر (1923-1999) در رمان طنز خود درباره جنگ و بوروکراسی «کچ-22» (1961) جنگ را آموزشی پوچ برای دیوانگان دانست.

شاعران پس از جنگ، اگرچه از قالب‌های سنتی پیروی می‌کردند، اما همچنان احساسات قوی خود را ابراز می‌کردند، مانند رابرت لاول (۱۹۱۷-۱۹۷۷)، تئودور روثکه (۱۹۰۸-۱۹۶۳). اما شاعرانی بودند که شاعرانگی جدیدی را ابراز می‌کردند، به ویژه گروه سانفرانسیسکو، بخش مهمی از مکتب «نسل بیت»، نسلی که علیه قراردادهای اجتماعی صنعتی و فنی قیام کرد و آرزوی زندگی ساده و بدون هیچ شیء زائدی را داشت و سبک زندگی و ارزش‌های طبقه متوسط را رها کرد. در اصل، این یک جنبش شعر غنایی نسبتاً بزرگ از زمان جنگ جهانی دوم بود. نمونه‌های بارز آن لارنس فرلینگتی (۱۹۱۹-۱۹۲۱)، آلن گینزبرگ (۱۹۲۶-۱۹۹۷)، جک کرواک (۱۹۲۲-۱۹۶۹)، ویلیام باروز (۱۸۷۵-۱۹۵۰) بودند.

منبع