
با نگاهی به برنامه اکران فیلمهای ژوئن امسال، تغییر قابل توجهی در بازار فیلم مشهود است. در دو هفته اول ماه، مخاطبان شاهد فیلمهای زیر خواهند بود: «روح» (به کارگردانی فان با هو)، «صدفهای قرضی» (به کارگردانی دین توآن وو)، «عمارت عمو هوآ» (به کارگردانی هونگ تران) و «دختران آبی» (به کارگردانی ثونگ وو).
این فیلمها کاملاً متنوع هستند، از فیلمهای ترسناک عامیانه و درامهای روانشناختی-معنوی گرفته تا فیلمهای تاریخی و دراماتیک. دیگر آن دورانی که اکثر فیلمهای داخلی بر فرمولهای آشنایی مانند کمدیهای خانوادگی، عاشقانهها یا سوءاستفاده از قدرت ستارهها برای جذب مخاطب تمرکز میکردند، گذشته است؛ فیلمسازان اکنون به طور فعال در حال کاوش ژانرهای جدید هستند.
فیلم «شبح در خانه» با داستانی حول محور آداب و رسوم مذهبی، رویکردی ترسناک و عامیانه را برگزیده و به بررسی اضطرابهای زندگی خانوادگی و باورهای عامیانه میپردازد.
«خرچنگهای گوشهگیر» رویکردی روانشناختی-معنوی اتخاذ میکند و شخصیتها را در روابط مالکیتگرایانهای قرار میدهد که شبیه «پوستههای عاطفی» هستند و بدین ترتیب، راهی برای خودشناسی میگشاید.
در همین حال، «عمارت عمو هوآ» از افسانه «روح خانواده هوآ» الهام گرفته شده است، یکی از حکایات معروف مرتبط با خاطرات شهری سایگون قدیم.
اثر دیگر، «دختران جوانی»، فضای سایگون در دهه ۱۹۶۰ را انتخاب میکند و عناصر روانشناختی، عاطفی و جنایی را در داستانی درباره زنانی که بین جاهطلبی، قدرت و تراژدی شخصی گرفتار شدهاند، ترکیب میکند.
تلاشها برای گسترش افقهای خلاقانه نشانه مثبتی است، زیرا صنعت فیلم اگر فقط حول چند موضوع امن بچرخد یا به روندهای کوتاهمدت بازار وابسته باشد، نمیتواند توسعه یابد. با این حال، صرفاً نگاه کردن به تعداد فیلمهای منتشر شده یا تنوع ژانرها برای تأیید شکوفایی سینمای ویتنام شاید کافی نباشد. سالهاست که بازار فیلم داخلی اغلب هر زمان که چند فیلم به درآمد بالای گیشه دست مییابند یا تعداد فیلمهای منتشر شده افزایش مییابد، خوشبینی نشان داده است.
با این حال، در واقعیت، بسیاری از فیلمها تنها در هفته اول اکران خود مخاطبان زیادی را جذب میکنند و سپس ناپدید میشوند. برعکس، آثاری وجود دارند که به پدیدههای گیشه تبدیل نمیشوند، اما به لطف تواناییشان در پرداختن به مسائل اجتماعی، بازتاب عمق زندگی انسان یا ارائه اکتشافات جدید در هنر سینما، سالها بعد هنوز درباره آنها صحبت میشود.
یک صنعت فیلمسازی موفق به فیلمهایی نیاز دارد که بلیت بفروشند و همچنین آثاری که بتوانند گفتگوی اجتماعی را برانگیزند، به حفظ حافظه فرهنگی کمک کنند و روح زمانه را منعکس کنند.
یک صنعت فیلم موفق به فیلمهایی نیاز دارد که بلیت بفروشند و همچنین آثاری که بتوانند گفتگوی اجتماعی را برانگیزند، به حفظ حافظه فرهنگی کمک کنند و روح زمانه را منعکس کنند. از این نظر، سینمای ویتنام هنوز با چالشهای بسیاری روبرو است. بسیاری از فیلمهای فعلی ویتنام پیشرفت فنی قابل توجهی را نشان میدهند. کیفیت تصویر، طراحی هنری، صدا و جلوههای ویژه، همگی در مقایسه با گذشته بهبود یافتهاند.
بسیاری از کارگردانان جوان همچنین مهارتهای خوب سازماندهی تولید و تفکر بصری حرفهای فزایندهای را از خود نشان میدهند. با این حال، وقتی به هسته اصلی اثر میرسد، محدودیتهای آشنا آشکار میشوند: شخصیتها فاقد عمق هستند، موقعیتها اجباری هستند، فقدان بنیان روانشناختی وجود دارد و محتوا غیرقابل کنترل میشود...؛ در پشت این محدودیتها، داستان تجربه زندگی خالق اثر، توانایی مشاهده جامعه و عمق فکری او نهفته است.
در سالهای اخیر، برخی از فیلمهای ویتنامی در جشنوارههای بینالمللی فیلم حضور داشتهاند یا در خارج از کشور اکران شدهاند، اما تعداد آثاری که تأثیر قابل توجهی داشتهاند، همچنان نسبتاً کم است. این نشان میدهد که سینمای ویتنام هنوز در درجه اول در بازار داخلی در حال توسعه است.
تاریخ ملی، خاطرات جنگ، زندگی شهری معاصر، جنبشهای اجتماعی... منابع فوقالعاده غنی از مطالب هستند. با این حال، تبدیل این مطالب به آثاری با ارزش جهانی همچنان یک سفر چالشبرانگیز است.
دکتر نگو فونگ لان، رئیس انجمن ترویج توسعه فیلم ویتنام، معتقد است که سینما تنها زمانی میتواند واقعاً توسعه یابد که در یک اکوسیستم هماهنگ از خلاقیت هنری، سازوکارهای بازار و هویت فرهنگی که به عنوان یک کل واحد عمل میکنند، قرار گیرد، نه اینکه به صورت پراکنده و به عنوان پروژههای منفرد توسعه یابد. ساختن یک برند ملی فیلم مستلزم آثاری است که نیازهای مخاطبان را برآورده کنند و در عین حال به وضوح ردپای فرهنگی ویتنام را در زمینه ادغام فزاینده بینالمللی به نمایش بگذارند.
سینما تنها زمانی میتواند واقعاً توسعه یابد که در یک اکوسیستم هماهنگ از آفرینش هنری، سازوکارهای بازار و هویت فرهنگی که به عنوان یک کل واحد عمل میکنند، قرار گیرد، نه اینکه به صورت پراکنده و به عنوان پروژههای منفرد توسعه یابد. ساختن یک برند ملی فیلم مستلزم آثاری است که نیازهای مخاطبان را برآورده کنند و در عین حال هویت فرهنگی ویتنام را در زمینه ادغام فزاینده بینالمللی به وضوح به نمایش بگذارند.
علاوه بر این، محققان همچنین استدلال میکنند که درآمد گیشه به تنهایی برای انعکاس توسعه قابل توجه صنعت فیلم کافی نیست، به خصوص زمانی که زمینه کلی هنوز فاقد آثاری با ارزش ماندگار است که میتوانند تأثیر اجتماعی ایجاد کنند و زیباییشناسی عمومی را شکل دهند.
بنابراین، آنچه سینمای ویتنام امروز به آن نیاز دارد، نه تنها تمرکز بر موفقیت در گیشه یا فصلهایی با تعداد زیادی فیلم، بلکه یک اکوسیستم توسعه پایدار است. این شامل یک محیط آموزش فیلمنامهنویسی حرفهای؛ برنامههایی برای حمایت از کارگردانان جوان، فیلمهای مستقل و پروژههای خلاقانه جدید؛ یک مکانیسم توزیع که به آثار با ارزش هنری کمک میکند تا به عموم مردم برسند؛ و سرمایهگذاری بلندمدت در تحقیقات مخاطب و توسعه بازار میشود.
مهمتر از آن، این موضوع در مورد پرورش جامعهای از مخاطبان با سلیقههای متنوع در فیلم، افزایش تدریجی انتظارات آنها از کیفیت، قدردانی از ارزش هنری و تمایل به حمایت از تلاشهای خلاقانه جدی است.
منبع: https://nhandan.vn/dieu-can-hon-mot-mua-phim-dong-duc-post968708.html






