اما همین اعداد و ارقام میتوانند به راحتی این توهم را ایجاد کنند که ما یک صنعت فرهنگی داریم، در حالی که در واقعیت، اینها ممکن است تنها موفقیتهای پراکندهای باشند که هنوز به اندازه کافی پایدار نیستند تا یک سیستم را تشکیل دهند.
اواخر سال گذشته، وقتی در یک کنفرانس علمی در مورد صنعت فرهنگ در شهر هوشی مین شرکت کردم، یک مشاهده به ظاهر ساده واکنش قابل توجهی را برانگیخت. وقتی پیشنهاد دادم که صنعت فرهنگ در ویتنام به شیوهای «سادهشده» درک میشود - یعنی معادل چند محصول موفق - بسیاری از شرکتکنندگان شگفتزده شدند. پس از آن، تعداد قابل توجهی از آنها اظهار داشتند که هرگز به طور واضح بین «یک رویداد موفق» و «یک سیستم صنعتی» تمایز قائل نشدهاند.
این سردرگمی فقط مربوط به برداشت نیست، بلکه نحوهی درک از صنعت فرهنگ و احتمالاً نحوهی توسعهی آن در ویتنام را شکل میدهد.
موفقیتهای فردی، سیستم ایجاد نمیکنند.
ویتنام شاهد رشد چشمگیر آمار و ارقام در حوزه فرهنگ عامه است. اما این ارقام خاص، تصویر بسیار پیچیدهتری را نیز آشکار میکنند.
طبق دادههای باکس آفیس ویتنام و گزارشهای بازار فیلم، انتظار میرود درآمد فیلمهای ویتنامی تنها در سال ۲۰۲۵ به حدود ۳۶۵۰ میلیارد دونگ ویتنامی برسد که تقریباً دو برابر سال ۲۰۲۴ است. در میان ۱۰ فیلم پرفروش، «باران سرخ» با تقریباً ۷۱۴ میلیارد دونگ ویتنامی رکورد تمام دوران را شکست، در حالی که شش فیلم دیگر از مرز ۲۰۰ میلیارد دونگ ویتنامی عبور کردند.
با این حال، در همان زمان، بیش از نیمی از فیلمهای ویتنامی که به صورت تجاری اکران شدند، نتوانستند به نقطه سربهسر برسند. بیش از دوازده فیلم متحمل ضررهای سنگین شدند، بسیاری از آنها با استقبال ضعیفی مواجه شدند و در برخی موارد، درآمد آنها تنها به ۱۵۳ میلیون دونگ ویتنامی رسید، مانند «گروگان: تو بازی میکنی، تو پول میدهی». یا مانند هوانگ نام، کارگردانی که اولین فیلمش زمانی بیش از ۱۰۰ میلیارد دونگ ویتنامی فروش داشت، پروژه او «نسل معجزات» (که اواخر ۲۰۲۵ اکران شد) تنها حدود ۸۵۳ میلیون دونگ ویتنامی درآمد داشت و پس از دو هفته سینماها را ترک کرد.
این قطبی شدن، واقعیتی را آشکار میکند که در آن بازار «اوج»های بیسابقهای دارد، اما هنوز فاقد «عمق» و ثبات است. تعداد فیلمهایی که ضرر میکنند هنوز بسیار بیشتر از تعداد فیلمهای موفق است و بحثها در مورد کیفیت به طور فزایندهای رواج دارد.
در موسیقی نیز اوضاع مشابه است. بازار پر جنب و جوش است، اما هنوز پایدار نیست. فصل اول مجموعه کنسرتهای «برادر سلام میکند» به نهمین اجرای خود رسید (تا آوریل ۲۰۲۶)، اما فصل دوم به دلیل فروش کند بلیط، زودتر از موعد مقرر به پایان رسید (تاکنون فقط اجرای دوم تکمیل شده است). «برادر بر هزاران مانع غلبه میکند» نیز موفق به خلق اجراهای متوالی زیادی شد، اما فرمتی تقریباً مشابه «خواهر زیبا» با وجود داشتن تهیهکننده مشترک، نتوانست با فرمت کنسرت به آن موفقیت دست یابد.
در سطح فردی، نمایش «نور را ببین» از گروه مای تم ممکن است حدود ۴۰،۰۰۰ تماشاگر را در ورزشگاه مای دین جذب کند، اما اکثر هنرمندان دیگر هنوز به نمایشهای کوچکتر، رویدادهای تجاری یا حمایتهای مالی از موزیک ویدیوها متکی هستند.
در صنعت ضبط، اندازه بازار همچنان محدود است. طبق گزارش فدراسیون بینالمللی صنعت فونوگرافی (IFPI) و تحلیلهایی از جنوب شرقی آسیا، درآمد صنعت ضبط در ویتنام هنوز بخش کوچکی از کل ارزش بازار سرگرمی را تشکیل میدهد و به طور قابل توجهی به پلتفرمهای فراملی مانند یوتیوب، تیکتاک و اسپاتیفای وابسته است.
نکته قابل توجه دیگر، پتانسیل محدود «فراتر از مرزها» در هر دو حوزه موسیقی و فیلم است. بسیاری از فیلمها به درآمد بالای گیشه داخلی دست مییابند اما در ایجاد درآمد بینالمللی قابل توجه شکست میخورند، یا فقط در مقیاس محدودی منتشر میشوند و عمدتاً ویتنامیهای خارج از کشور را هدف قرار میدهند. همین امر در مورد موسیقی نیز صدق میکند؛ حتی تورهای منطقهای برای هنرمندان ویتنامی هنوز وجود ندارد و اجراهای خارج از کشور، در صورت وجود، در درجه اول مخاطبان ویتنامی را هدف قرار میدهند.
این شکاف نشان میدهد که بازار سرگرمی ویتنام از نظر ایجاد ظرفیت برای صادرات محصولات سرگرمی هنوز از بازارهایی مانند کره جنوبی یا تایلند بسیار عقبتر است.
بنابراین، اگرچه ارقام و دستاوردهای داخلی نشاندهندهی برخی موفقیتها هستند، اما برای ایجاد یک سیستم صنعتی به اندازهی کافی قوی کافی نیستند. طبق تعریف یونسکو، صنعت فرهنگی با «قلههای» مجزا تعریف نمیشود؛ صنعت فرهنگی واقعی باید توانایی سازماندهی تولید، توزیع و مصرف را در یک زنجیرهی ارزش که در طول زمان قابل تکرار و گسترش باشد، داشته باشد. از این نظر، ویتنام هنوز در مراحل اولیه است.
در بخش فرهنگ، هیچ «صنعت» واحدی وجود ندارد.
بخشی از این سردرگمی ناشی از نحوه اشاره ما به صنعت فرهنگی به عنوان یک «صنعت واحد» است. در واقع، این یک ساختار میانرشتهای است و صنعت خلاق به عنوان زنجیرهای از فعالیتها از خلق و تولید تا توزیع محصولات مبتنی بر خلاقیت و سرمایه فکری درک میشود.
در این منطق، حوزههایی مانند فیلم، موسیقی و محتوای دیجیتال به صورت جداگانه عمل نمیکنند، بلکه در یک اکوسیستم واحد از ارزشها به هم مرتبط هستند. فیلم را نمیتوان از رسانه جدا کرد؛ موسیقی را نمیتوان از پلتفرمهای دیجیتال جدا کرد؛ مد ، گردشگری و محتوای دیجیتال در یک منطق ارزشی واحد عمل میکنند. حتی نشر، میراث فرهنگی و بازیهای ویدیویی نیز مشابه هستند.
مدلهای بینالمللی به وضوح این را نشان میدهند، اما به روشهای مختلف.
در ایالات متحده، هالیوود فقط به تولید فیلم محدود نمیشود؛ بلکه یک سیستم جهانی مالکیت معنوی است که در آن میتوان از یک اثر در سینماها، پلتفرمهای دیجیتال، پارکهای موضوعی و کالاهای مصرفی بهرهبرداری کرد. طبق گزارش انجمن تصاویر متحرک، صنعت فیلم و تلویزیون آمریکا بیش از ۲۷۹ میلیارد دلار به اقتصاد کمک میکند و از بیش از ۲.۳ میلیون شغل پشتیبانی میکند.
در بریتانیا، صنایع خلاق سالانه بیش از ۱۲۰ میلیارد پوند (طبق گزارش وزارت فرهنگ، رسانه و ورزش بریتانیا (DCMS)) کمک میکنند و به لطف خوشههای خلاق و سیاستهای حمایتی، بسیار سریعتر از بسیاری از بخشهای سنتی رشد میکنند.
در همین حال، کره جنوبی موج هالییو را به عنوان یک اکوسیستم بسیار یکپارچه توسعه داده است، جایی که موسیقی، تلویزیون، مد و کالاهای مصرفی به عنوان یک زنجیره ارزش یکپارچه عمل میکنند و سالانه دهها میلیارد دلار صادرات ایجاد میکنند. قدرت نرم فعلی کره جنوبی عمدتاً از صنایع فرهنگی آن ناشی میشود. و مدل صنعت فرهنگی کره جنوبی نمونهای از توانایی اتصال و انتشار ارزشها است.
ویتنام کمبود خلاقیت ندارد، اما باید آن را به درستی درک کند.
مقایسههای بینالمللی به یک نتیجهی روشن منجر میشوند: با وجود شباهتها در ساختار عملیاتی، هیچ مدلی را نمیتوان به طور کامل تکرار کرد. یادگیری از بهترین شیوههای بینالمللی ضروری است. با این حال، کپی کردن مدلها، چه هالیوود، چه مرکز خلاقیت بریتانیا، و چه کیپاپ، اغلب منجر به ناهماهنگی میشود، جایی که محصول ارتقا مییابد اما اکوسیستم پشتیبانی متناسب با آن وجود ندارد.
ریچارد فلوریدا و چارلز لندری هر دو در مطالعات خود در مورد اقتصاد خلاق تأکید میکنند که هر کشوری نیاز به ایجاد یک اکوسیستم بر اساس منابع فرهنگی و شرایط نهادی خود دارد. اقتصادهای خلاق تنها زمانی میتوانند پتانسیل خود را به ارزش پایدار تبدیل کنند که سه عنصر با هم همگرا شوند: زیرساختهای خلاق، منابع انسانی ماهر و پیوندهای صنعتی.
در ویتنام، هر سه این عوامل در حال توسعه هستند، اما هنوز به اندازه کافی قوی، به هم پیوسته یا پایدار نیستند تا یک سیستم کامل را تشکیل دهند. به عبارت دیگر، ویتنام ظرفیت خلاقانهای دارد اما فاقد یک مدل واضح برای تبدیل آن انرژی به ارزش پایدار است.
یک صنعت فرهنگی با لحظات موفقیت انفجاری سنجیده نمیشود. در عوض، با توانایی آن در تکرار موفقیتآمیز سنجیده میشود. یک فیلم موفق میتواند منجر به پروژههای بعدی زیادی شود؛ یک هنرمند موفق میتواند یک اکوسیستم تشکیل دهد؛ یک محصول فرهنگی میتواند به گردشگری، مد و کالاهای مصرفی گسترش یابد.
آنچه ویتنام نشان میدهد، سیگنالهای قابل توجهی است. اما سیگنالها سیستم نیستند. بدون تمایز واضح، سیاستها و مدلهای فرهنگی میتوانند به راحتی بر اساس عوامل قابل اندازهگیری مانند درآمد، بازدیدها و تعداد مخاطبان فردی ساخته شوند، نه بر اساس عوامل تعیینکننده بلندمدت مانند ساختار، ارتباطات و تکرارپذیری.
و سپس، آنچه «صنعت فرهنگی» نامیده میشود، ممکن است فقط یک توهم باشد که توسط اعداد صحیح، اما با درک ناقص، ایجاد شده است.
لی کوانگ دوک، کارشناسی ارشد - بورسیه چیونینگ ۲۰۲۴-۲۰۲۵، کارشناسی ارشد صنایع فرهنگی و خلاق، دانشگاه ساسکس، بریتانیا
منبع: https://tienphong.vn/hieu-dung-ve-cong-nghiep-van-hoa-post1852986.tpo
