هنرمند تای وین تان:

اگرچه هنرمند تای وین تان در نقاشی لاکی تخصص داشت، اما خلق آثار با رنگ روغن را ترجیح می‌داد، بنابراین تکنیک‌های لاکی را در نقاشی‌های رنگ روغن خود به کار برد.

نمایشگاه‌های برگزار شده در طول این سال‌ها، نام نقاش تای وین تان را در صحنه هنر ویتنام تثبیت کرده است.

- سلام، هنرمند تای وین تان، می‌توانید اطلاعاتی در مورد نمایشگاه‌های اخیرتان به اشتراک بگذارید؟

- برای من، نقاشی دلیل وجودی من است. من به هر طریقی، با هر آنچه که دارم، نقاشی می‌کنم تا از بدبینی دوری کنم و در زندگی شادی بیافرینم. اخیراً، من به همراه پنج هنرمند دیگر نمایشگاهی به نام "Still+" در موزه هنرهای زیبای شهر هوشی مین برگزار کردم. "Still+" نامی است که نشان می‌دهد، در میان سختی‌ها، فقدان‌ها و رنج‌های ناشی از بیماری همه‌گیر، هنرمند هنوز زندگی می‌کند، خوش‌بین می‌ماند، به نقاشی ادامه می‌دهد و به عشق ورزیدن ادامه می‌دهد.

من در ژانرهای متنوعی نقاشی می‌کنم، اما ویژگی بارز کار من انتزاع، انتزاع بیانگرانه، و در انتزاع، مهم‌ترین عناصر، بیانگری و رنگ هستند. هنرمند لو های تریو در مورد نقاشی‌های من اینگونه نظر داد: «رنگ‌های نقاشی‌های تای وین تان خوشمزه، شیرین و پر جنب و جوش هستند. من پالت رنگ تان را بیشتر دوست دارم؛ اوج دهه‌ها تجربه در این هنر، دستاورد اوست.»

همکاران من اغلب اظهار می‌کنند: نگاه کردن به نقاشی‌های تای وین تان همیشه به من حس اعتماد، خوش‌بینی و عشق به زندگی می‌دهد. نگو کیم خوی، کیوریتور، گفت: «در نقاشی‌های تای وین تان، نه تنها نقاشی، آمیخته با امپرسیونیسم و ​​اکسپرسیونیسم، بلکه ریتم موسیقی ، نوعی موسیقی شاد و پر جنب و جوش نیز وجود دارد. در اتاق نشیمن خود بنشینید، نقاشی‌های تای وین تان را روی دیوار تحسین کنید، به رقص رنگ‌ها در سمفونی شادی فکر کنید، و در قلب شما، آرزوهای بشریت به سوی دوستی پدیدار خواهد شد...» این برای من، برای نقاشی‌های من صادق است.

- از چه جنبه‌هایی از نقاشی‌هایتان بیشتر رضایت دارید؟

- پالت رنگی انعطاف‌پذیر و ترکیب‌های رنگی پر جنب و جوش و پرانرژی که همیشه در آثار من به وفور یافت می‌شوند، چیزی هستند که من به طور خاص به آنها اهمیت می‌دهم و تلاش می‌کنم تا به واضح‌ترین شکل ممکن آنها را بیان کنم.

فلسفه من این است: اگرچه من در سبک‌های امپرسیونیستی، انتزاعی و نیمه انتزاعی نقاشی می‌کنم، اما دقت و وسواس همیشه در هر چیزی که مربوط به نقاشی است، از مراحل آماده‌سازی و اجرا گرفته تا تکمیل، مشهود است؛ همه چیز فوق‌العاده دقیق، تمیز، باوقار و ظریف است.

در آثار من، بینندگان می‌توانند رنگ نور ماه را که بر سطح دریاچه می‌درخشد یا رنگ امواج سفید کاکل‌دار را که در دوردست می‌غلتند، ببینند. تمام این لحظات توسط من با احساسات خودجوشی ثبت می‌شوند که بعید است دوباره با آنها روبرو شوم.

- بسیاری از کارشناسان، نقاشی‌های شما را دارای سبکی منحصر به فرد، بسیار متفاوت و چشمگیر از نظر هارمونی رنگ و فرم می‌دانند. آیا در طول فرآیند خلاقیت، نظراتی از سوی کارشناسان وجود داشت که شما را تحت تأثیر قرار داده یا باعث شود احساس کنید "درک شده‌اید"؟

- اخیراً، در نمایشگاه «تغییر فصل‌ها»، از بسیاری از منتقدان هنری نیز مورد تحسین و تقدیر قرار گرفتم و این باعث خوشحالی من شد. من نه تنها به خاطر ارزیابی خطوط و فرم‌ها، بلکه به این دلیل خوشحالم که می‌بینم بسیاری از مردم با احساسات موجود در نقاشی‌های من همذات‌پنداری می‌کنند. به عنوان مثال، نگو کیم خوی، کیوریتور، گفت: «تان هنر تجسمی را در شادی منتقل می‌کند؛ ما در نقاشی‌های تان غم یا مالیخولیا نخواهیم یافت.»

- عشق شما به طبیعت و هر لحظه از زندگی چگونه بر احساسات و عواطف شما هنگام نقاشی تأثیر می‌گذارد؟

- من زمان زیادی را صرف مشاهده و لذت بردن از تغییرات پر جنب و جوش طبیعت کردم. ظرافت‌های شکل طبیعت از طریق رنگ‌ها، تغییرات در رنگ‌ها در آب و هوا، در نور خورشید یا در شب آرام با حضور ماه درخشان و ستارگان دوردست بیان می‌شوند.

تغییرات، ریتم و زندگی را برای همه خلق می‌کنند. طبیعت به طور طبیعی می‌چرخد و دگرگون می‌شود. و هنرمند این را به عنوان هدیه‌ای بی‌قیمت از سوی خلقت می‌پذیرد؛ من هم از این قاعده مستثنی نیستم. من همیشه طبیعت را در هر لحظه از نقاشی‌هایم می‌گنجانم؛ طبیعت در هر شکل و رنگی نفوذ می‌کند. هر یک از آثار من داستانی درباره زندگی، درباره کیهان، درباره طبیعت زیباست.

- تمرکز اصلی شما هنگام بیان خودتان از طریق هر یک از نقاشی‌هایتان چیست؟

- عمق نقاشی در توانایی هنرمند در ایجاد تعادل در کار خود نهفته است. دستیابی به این امر نیازمند دو عنصر اصلی است: تکنیک قوی و طرز فکر انعطاف‌پذیر. تکنیک به هنرمند اعتماد به نفس می‌دهد و حرفه‌ای بودن یک نقاشی را تضمین می‌کند. طرز فکر انعطاف‌پذیر به آنها اجازه می‌دهد تا شخصیتی سرزنده در اثر هنری خود خلق کنند.

من معتقدم که هر دوی این عناصر را به طور کامل دارم، نه بیش از حد بر فرم مفهومی تمرکز می‌کنم و نه قصد دارم سبک نقاشی متمایزی خلق کنم. من از طریق صمیمیت و آشنایی به خودم و مخاطب نزدیک می‌شوم و طبیعت انتخاب ایده‌آلی است.

با مشاهده تغییرات طبیعت، فرد به تدریج در پاسخ به آن تغییرات انعطاف‌پذیرتر می‌شود و قادر به درک و بیان آنها بدون پیروی از هیچ الگوی سفت و سختی خواهد بود.

و همین حضور بود که به من اجازه داد عمیق‌ترین احساساتم را از طریق کارم منتقل کنم.

با تشکر از شما، هنرمند Thai Vinh Thanh!

منبع: https://hanoimoi.vn/hoa-si-thai-vinh-thanh-moi-tac-pham-la-mot-cau-chuyen-ve-thien-nhien-tuoi-dep-703596.html