وقتی کاغذ، خودش به طور مستقل، تبدیل به یک اثر هنری می‌شود.

Việt Nam•26/11/2023

هنر کاغذ بامبو با ماموریت «دادن امکانات بیشتر به کاغذ، آزاد کردن آن از نقش خود به عنوان پس‌زمینه برای تبدیل شدن به یک اثر هنری مستقل»، ظاهری جدید و روندی نوین را به ارمغان آورده و هنر کاغذ ویتنامی را غنی‌تر کرده است.

نقاشی ساخته شده از کاغذ بامبو.

هموار کردن راه خلاقیت

با ورود به فضای نمایشگاه «Thắm»، به راحتی می‌توان ۷۹ اثر را که در ۱۸ موضوع تقسیم شده‌اند و در ۴ فضا به نمایش گذاشته شده‌اند، مشاهده کرد که دیدگاهی جامع از این هنر منحصر به فرد ارائه می‌دهند: فضای «سفر با کاغذ بامبو» دستاوردهای به دست آمده را به اشتراک می‌گذارد؛ فضای «هنر با کاغذ بامبو» آثار ۹ هنرمند کاغذ بامبو از دوره‌های مختلف را به نمایش می‌گذارد؛ فضای «هنرهای زیبای کاربردی» آثاری را به نمایش می‌گذارد که از تکنیک‌های گرافیکی کاغذ بامبو در ترکیب با تکنیک‌های پروجکشن برای نمایش پیچیدگی استفاده می‌کنند؛ و فضای «مراقبه با چای» جایی است که دوستداران هنر می‌توانند از چای لذت ببرند، نقاشی‌ها را تحسین کنند و علاقه خود را به کاغذ بامبو به اشتراک بگذارند.

لو دیو لین، کارشناس میراث فرهنگی، که مجذوب نقاشی‌های به نمایش گذاشته شده در نمایشگاه شده بود، گفت: «من بارها در مورد هنر کاغذ بامبو شنیده‌ام، اما امروز اولین باری است که فرصتی برای تحسین و درک این شکل هنری جدید داشته‌ام. این آثار که در فضای فرهنگی واقع در خیابان هانگ بوم شماره ۲۲ چیده و نورپردازی شده‌اند، ارتباط بین ارزش‌های کاغذسازی سنتی و کاربردهای گرافیکی معاصر را نشان می‌دهند. از نقاشی‌های بزرگ، استادانه و بسیار هنری گرفته تا سوغاتی‌های کوچک مانند کارت پستال، بادبزن، کلاه و چراغ رومیزی - اقلامی که در زندگی روزمره آشنا و ضروری هستند - مسیری را باز می‌کنند و امیدی برای ارزش خلاقانه مردم ویتنام ارائه می‌دهند.»

به گفته هنرمند فان های بنگ (مدرس دانشگاه هنر، دانشگاه هوئه )، تروک چی یک شکل هنری جدید از کاغذ ویتنامی است. نام "تروک چی" توسط مترجم بو وای در سال ۲۰۱۴ ابداع شد و معنای مشابهی با واشی (کاغذ دست‌ساز ژاپنی) و هانجی (کاغذ دست‌ساز کره‌ای) دارد، اما تروک چی خاص است زیرا تصویر بامبو، نمادی از فرهنگ و روح ویتنامی را تداعی می‌کند. هنرمند فان های بنگ گفت: "با نیاز به یافتن نوع جدیدی از کاغذ، در سال ۲۰۰۰، جستجوی پاسخ به این سوال را آغاز کردم که "آیا کاغذ می‌تواند به خودی خود یک اثر هنری باشد؟" تصویر کلاه مخروطی هوئه با عناصر هنری بصری آن، الهام‌بخش من برای شروع نقاشی‌های تروک چی بود."

به گفته هنرمند فان های بنگ، آثار هنری کاغذی بامبو کاملاً با دست و بر اساس اصول «زیبایی‌شناسی - آموزش - جامعه» ساخته شده‌اند. این شکل هنری جدید از روش‌های سنتی سرچشمه می‌گیرد و تنها در مراحل بعدی تکنیک‌های گرافیکی خلاقانه کاغذ بامبو را در خود جای داده است. روح این هنر در نماد «میله حمل» خلاصه شده است که اغلب به طور برجسته در فضاهای فرهنگی کاغذ بامبو نمایش داده می‌شود. میله حمل - ابزاری سنتی که در زندگی روزمره مردم ویتنام باستان رایج بوده است - نشان دهنده قدرت درونی و انرژی انعطاف‌پذیر یک مادر از طریق ماهیت بادوام الیاف است. هنر کاغذی بامبو برای ارج نهادن به ارزش قدردانی و انسانیت به شیوه‌ای خلاقانه از طریق زبان هنر خلق شده است، در حالی که همزمان مفهوم برابری جنسیتی را در جامعه مدرن گسترش می‌دهد.

هنرمند فان های بنگ تأکید کرد: «آنچه هنر کاغذ بامبو را به طور خاص خاص می‌کند، سرزندگی و تحریک بصری آن است. برخلاف نقاشی‌های سنتی، هنر کاغذ بامبو از تکنیک‌ها و فناوری نورپردازی برای ایجاد تصاویر با رنگ‌های زنده و واقعی استفاده می‌کند و تجربه‌ای لذت‌بخش را برای بینندگان فراهم می‌کند.»

برای تبدیل کاغذ بامبو به یک میراث

فضایی برای نمایش آثار هنری از نمایشگاه «Thắm».

نگوین دِ سان، هنرمند و کیوریتور و مدرس دانشکده علوم میان‌رشته‌ای (دانشگاه ملی ویتنام، هانوی)، تأیید می‌کند که حضور و کاربرد مواد جدیدی مانند کاغذ بامبو هم تجربی و هم استاندارد است و به آموزش جامعه کمک می‌کند.

«در ادامه نمایشگاه‌های قبلی در خیابان ۲۲ هانگ بوم، نمایشگاه «تام» امتدادی از گفتگوی بین هنر و میراث در قلب این شهر هزار ساله است و نشان می‌دهد که چگونه آثار هنری به طور مؤثر برای نزدیک‌تر کردن میراث فرهنگی به عموم، به ویژه جوانان، مورد استفاده قرار می‌گیرند.»

نگوین دِ سان، هنرمند، تحلیل کرد: «در این نمایشگاه، علاقه‌مندان به هنر می‌توانند هم آثار هنری کاغذی بامبو را تحسین کنند و هم فرصتی برای گفتگو و تجربه ارزش این شکل هنری داشته باشند. ارزش اجتماعی کاغذ بامبو، داستانی درباره خلاقیت در استفاده از این ماده در طول سالیان متمادی، به ویژه در زمینه هنر کاغذی توسعه نیافته در ویتنام، را آشکار می‌کند. این به ما داستانی درباره فضا و همچنین درباره خود اثر هنری یا گفتگوی آن با عناصر محیطی را پیشنهاد می‌دهد.»

هنرمند نگوین د سان، با ابراز نگرانی از اینکه افراد زیادی در هانوی از هنر کاغذ بامبو اطلاع ندارند، معتقد است که برای افزایش آگاهی عمومی در مورد این نوع هنر، به نمایشگاه‌ها، سمینارها، کارگاه‌ها و کنفرانس‌های بیشتری نیاز است. نگوین د سان، هنرمند، گفت: «در جشنواره طراحی خلاق هانوی، علاوه بر نمایشگاه و سمینار «تام»، یک کارگاه تجربی با عنوان «کاغذ بامبو - هنر انسان‌گرایی» نیز برگزار کردیم. این برنامه تعاملی توسط هنرمند تجسمی و متخصص آموزش هنر الهام‌بخش، نگوین هوو ترام خا، طراحی و رهبری شد. امیدوارم پس از این فعالیت‌ها، عموم مردم هانوی در مورد هنر کاغذ بامبو اطلاعات بیشتری کسب کنند و تحقیقات بیشتری انجام دهند و آن را در زندگی خود به کار گیرند.»

استاد لو دیو لین با چشم‌انداز تبدیل هنر کاغذ بامبو به یک میراث، می‌خواهد چهره‌ها، مشارکت‌ها و اشتیاق جوانان را در خلق و توسعه هنر کاغذ بامبوی ویتنامی به طور واضح‌تری ببیند، زیرا خالقان جوان آینده این نوع هنر هستند. استاد لو دیو لین تأکید کرد: «هنر کاغذ بامبو بر تعامل بین ارزش‌های سنتی و مدرن تأکید می‌کند و آن را گسترش می‌دهد، که با روحیه عملکرد و توسعه شهر هانوی - عضو شبکه شهرهای خلاق یونسکو - مطابقت دارد. ما امیدواریم که هنر کاغذ بامبو در زندگی مدرن، حیات پایدارتر و برجسته‌تری داشته باشد.»

خانم تران تی توی لان، معاون رئیس هیئت مدیره دریاچه و محله قدیمی هوان کیم، به نمایندگی از کمیته مردمی منطقه هوان کیم، که در نمایشگاه «تام» حضور داشت، اظهار داشت که این اولین باری است که منطقه هوان کیم یک ارائه مفصل در مورد کاغذ بامبو ترتیب داده است. خانم تران تی توی لان اظهار داشت: «ما مایلیم دیدگاه خود را در مورد این موضوع انسان‌گرایانه، که از داستان شخصی هنرمند فان های بنگ و همکارانش الهام گرفته شده است، به اشتراک بگذاریم. ما معتقدیم که این نمایشگاهی بسیار ارزشمند، زیبا و چشمگیر است که مطمئناً مورد استقبال دوستداران هنر قرار خواهد گرفت. امیدواریم که نمایشگاه «تام» و سایر فعالیت‌های مرتبط با کاغذ بامبو نه تنها به بینندگان حس جریان خلاقانه کاغذ بامبو را بدهد، بلکه یک فضای هنری منحصر به فرد در پایتخت ایجاد کند.»

منبع