وقتی جوانان فرهنگ سنتی را «احیا» می‌کنند

این فقط مربوط به خاطراتی نیست که در جشنواره‌ها یا آداب و رسوم سنتی حفظ می‌شوند؛ نسل جوان امروز به شیوه‌ای بسیار متفاوت به فرهنگ ملی خود نزدیک می‌شود. آنها برای حفظ، نوآوری و نوسازی به ریشه‌های خود بازمی‌گردند و ارزش‌های باستانی را به زندگی مدرن می‌آورند.

از لباس و موسیقی گرفته تا پلتفرم‌های دیجیتال، فرهنگ سنتی به زبان زمانه «بازگویی» می‌شود. در این زمینه، هر جوان هم وارث و هم خالق است و نه تنها در حفظ هویت فرهنگی نقش دارد، بلکه آن را با قدرت بیشتری گسترش می‌دهد.

یک روز صبح در کمون وان چان، در خانه کوچکی که خانم گیانگ تی می مغازه لباس سنتی خود را اداره می‌کند، رنگ‌های پر جنب و جوش پارچه‌های زربافت به نظر می‌رسد که کل فضا را بیدار می‌کند. هر لباس و بلوز به طور مرتب آویزان شده است و الگوهای آشنای مردم مونگ را برجسته می‌کند، در عین حال احساسی بسیار متفاوت را منتقل می‌کند - مرتب‌تر، ساده‌تر و نزدیک‌تر به زندگی مدرن. کمتر کسی می‌داند که در پشت این محصولات، سفری پر از تفکر و تعمق نهفته است.

مای که در خانواده‌ای با سنت گلدوزی و خیاطی بزرگ شده بود، از سنین پایین با صدای دستگاه بافندگی و عصرهایی که مادر و مادربزرگش کنار نور چراغ می‌نشستند و با دقت روی هر کوک کار می‌کردند، آشنا بود. با بزرگتر شدنش، متوجه یک واقعیت شد: لباس‌های سنتی به طور فزاینده‌ای در زندگی روزمره، به ویژه در بین جوانان، کمیاب می‌شدند. مای با خود اندیشید: "لباس‌های بسیار زیبایی وجود دارد، اما آنها فقط در جشنواره‌ها پوشیده می‌شوند. اگر این روند ادامه یابد، به تدریج فراموش خواهند شد."

این فکر او را به انتخاب مسیری دشوار سوق داد: نیاز به «نوآوری». اولین طرح‌های او از دل آزمایش‌های فراوان زاده شدند - دامن‌های کوتاه‌تر برای حرکت آسان‌تر، تاپ‌های تنگ‌تر برای راحتی در زندگی روزمره و رنگ‌های بازطراحی‌شده برای مطابقت با سلیقه‌های مدرن. اما آنچه او همیشه حفظ کرد، الگوهای فرهنگی مهم، مواد سنتی و «روح» لباس‌های سنتی همونگ بود.

مغازه خانم مای، فراتر از فروش ساده محصولات، به مکانی برای ارتباط افرادی تبدیل شده است که عاشق فرهنگ قومی هستند. برخی برای خرید لباس، برخی برای عکس گرفتن و تجربه فضا می‌آیند و برخی دیگر صرفاً می‌خواهند درباره ارزش‌های پشت هر دوخت بیشتر بدانند.

اگر تغییر در لباس در هر دوخت منعکس می‌شود، در موسیقی، این تغییر در هم آمیختگی ملودی‌های قدیمی و ریتم‌های جدید است. جیانگ آ لوات، دانشجوی کالج حرفه‌ای ین بای ، در اتاق کوچک خود اغلب ساعت‌ها با گیتارش می‌نشیند و ملودی‌هایی را که به ذهنش می‌رسد، یادداشت می‌کند. موسیقی لوات پیچیده نیست؛ با آشناترین چیزها شروع می‌شود: جاده خاکی پر پیچ و خم، صدای باد در دامنه کوه، خانه‌های چوبی پنهان در مه، یا فصلی که شکوفه‌های آلو تپه‌ها را سفید می‌کنند.

لوت به زبان همونگ نوشته شده است - زبانی که او معتقد است «واقعی‌ترین احساسات را لمس می‌کند.» اما چیزی که آن را متفاوت می‌کند رویکرد اوست؛ لوت در ملودی‌های سنتی فولک متوقف نمی‌شود، بلکه جسورانه آنها را با ریتم‌های مدرن ترکیب می‌کند و تنظیم‌هایی را خلق می‌کند که با سلیقه جوانان سازگارتر است.

لوات با اطمینان گفت: «می‌خواهم جوانان وقتی به آن گوش می‌دهند، حس آشنایی داشته باشند، اما همچنان آن را به عنوان موسیقی ملت خود بشناسند.»

بنابراین، آهنگ‌های او فقط در محدوده روستایش باقی نمی‌مانند. از طریق رسانه‌های اجتماعی و اجراها، تنظیم‌های لوات به تدریج بیشتر شناخته می‌شوند. برخی از روی کنجکاوی گوش می‌دهند، برخی دیگر به این دلیل که ملودی را دوست دارند، اما آنها می‌مانند زیرا احساس می‌کنند بخشی از فرهنگ درون خود هستند. برای لوات، ترانه‌سرایی فقط یک علاقه شخصی نیست. همچنین راهی برای حفظ و گسترش هویت است. هر آهنگ مانند برشی از زندگی است، داستانی که از طریق موسیقی روایت می‌شود - ساده اما اصیل.

در واقع، بسیاری از جوانان امروزه روش‌های مختلفی را برای بیرون آوردن فرهنگ سنتی از فضای «نمایشی» انتخاب می‌کنند. هنرمندان در نقاشی‌های خود عناصر عامیانه را بررسی می‌کنند، تولیدکنندگان محتوای دیجیتال داستان‌هایی از روستاهای خود را از طریق ویدیوها روایت می‌کنند و کارآفرینان محصولات سنتی را به پلتفرم‌های آنلاین می‌آورند... هر رویکرد ممکن است متفاوت باشد، اما همه آنها یک هدف مشترک دارند: تبدیل فرهنگ به بخشی روزمره از زندگی مدرن.

اما در پس این نوآوری‌ها، سوالی نهفته است که پاسخ به آن آسان نیست: چه میزان نوآوری کافی است؟ در واقعیت، مرز بین نوآوری و انحراف فرهنگی گاهی بسیار باریک است. وقتی نیروهای بازار و سلیقه‌های رایج در اولویت قرار می‌گیرند، خطر «تحریف» ارزش‌های سنتی کاملاً محتمل است. بسیاری از محصولاتی که به عنوان «نوآورانه» برچسب‌گذاری می‌شوند، از جوهره اصلی خود فاصله می‌گیرند و منجر به سوءتفاهم یا ساده‌سازی فرهنگ می‌شوند.

بنابراین، داستان نوسازی فرهنگی فقط یک موضوع شخصی نیست، بلکه نیاز به راهنمایی و حمایت از سوی همه طرف‌ها دارد. به گفته وو تین فونگ، مدرس کالج فنی و حرفه‌ای ین بای، مهمترین چیز این است که جوانان قبل از خلق فرهنگ، «ریشه‌های» آن را درک کنند.

وو تین فونگ، مدرس، گفت: «وقتی دانش‌آموزان جوهره را درک کنند، می‌دانند که آیا باید آن را حفظ کنند یا تغییر دهند. خلاقیت هویت را تضعیف نمی‌کند؛ برعکس، به بیان واضح‌تر هویت در بافت جدید کمک می‌کند.»

به گفته وو تین فونگ، مدرس، نقش مدارس و سازمان‌های فرهنگی در تجهیز جوانان به دانش و ایجاد محیطی برای آنها جهت آزمایش و نوآوری در عین داشتن پایه محکم در مهارت‌های حرفه‌ای‌شان ضروری است. علاوه بر این، شناخت اجتماعی نیز انگیزه‌ای برای جوانان برای ادامه این مسیر است.

از منظری وسیع‌تر، کاربرد فناوری دیجیتال فرصت‌های زیادی را برای فرهنگ سنتی ایجاد می‌کند، اما همچنین فشاری را برای نوآوری مداوم و «جذاب» بودن برای جذب بینندگان به همراه دارد. در این «جریان»، حفظ تعادل بین ارزش‌های سنتی و نیازهای مدرن آسان نیست، اما همچنین معیار پایداری هر اثر هنری است.

در واقع، وقتی رویکرد درستی اتخاذ شود، جوانان می‌توانند کاملاً به «پلی» بین گذشته و حال تبدیل شوند. آن‌ها نه تنها ارزش‌های فرهنگی را حفظ می‌کنند، بلکه از طریق خلاقیت خود، آن‌ها را غنی‌تر نیز می‌سازند. تا زمانی که جوانان علاقه‌مند، کنجکاو و خلاق باقی بمانند، فرهنگ سنتی نه تنها حفظ خواهد شد، بلکه به شیوه‌های جدید، مرتبط و پویا به توسعه خود ادامه خواهد داد.

ارائه شده توسط: تان با

منبع: https://baolaocai.vn/khi-nguoi-tre-lam-moi-van-hoa-xua-post897721.html