نمایشنامه‌های فلسفی از محبوبیت پایداری برخوردارند.

مدت‌هاست که صحنه تئاتر در شهر هوشی مین عمدتاً شامل کمدی‌ها، درام‌های عاشقانه، وحشت یا نمایش‌هایی با مضامین سبک و قابل فهم بوده است - که عموماً تماشای آنها آسان و برای مخاطبان گسترده مناسب است. با این حال، جالب اینجاست که یک ژانر متمایز وجود دارد که مخاطبان قابل توجهی را به خود جذب می‌کند: نمایش‌هایی با تمرکز فلسفی قوی.

سرزندگی قابل توجه

اول از همه، باید از تئاتر ایدکاف با نمایش‌هایی مانند «معجزه» یا «دوازده ماما» نام ببریم، که دلیل آن محبوبیت قابل توجه و ماندگار این نمایش‌ها است.

نمایش «۱۲ ماما» که ۲۲ سال پیش (۲۰۰۳) برای اولین بار اجرا شد، در مجموع چهار بار در تئاتر بن تان، صحنه ایدکاف و تئاتر تان نین با بازیگران مختلف و هر بار با فروش بلیت‌های کامل به روی صحنه رفته است، اما همیشه بلیت‌هایش تماماً فروخته شده است. این نمایش، با عناصر فولکلور خود، باشکوه و پر جنب و جوش، سرزنده و طنزآمیز است و هنرمندان مشهوری را به نمایش می‌گذارد و مخاطبانی از هر سنی، از روشنفکران گرفته تا مردم عادی را به خود جذب می‌کند، زیرا هر مخاطب جذابیت منحصر به فرد خود را پیدا می‌کند. اما در پشت همه اینها یک پیام فلسفی پنهان است. ماماها فقط می‌توانند نیمی از یک فرد را شکل دهند؛ نیمه دیگر توسط زندگی شکل گرفته و آموزش داده می‌شود. با تأمل در این موضوع، به هر یک از ما فقط ویژگی‌های خاصی توسط والدینمان داده می‌شود؛ بقیه تحت تأثیر تجربیات زندگی واقعی قرار می‌گیرند.

هوا هیپ ( چپ ) و هنرمند شایسته دیو دوک در نمایش "سلام، خدا"

نمایش «معجزه» (که بعداً با عنوان « سلام، خدا» دوباره به صحنه رفت ) تأملی فلسفی بر زندگی و مرگ است. دو مرد جوان در بیمارستان بستری می‌شوند اما پرونده پزشکی اشتباهی به آنها داده می‌شود. در حالی که مرد جوان ثروتمند در روزهای باقی‌مانده از عمر خود به خوشگذرانی می‌پردازد، دیگری پروژه‌های رویایی خود را دنبال می‌کند و برای مردم سود می‌آورد. این باعث می‌شود مرگ دوباره به فکر فرو رود. این نمایش به ما یادآوری می‌کند که قدر هر لحظه از زندگی را بدانیم و برای جهان ارزش ایجاد کنیم. این نمایش در 10 سال دو بار دوباره به صحنه رفته و مخاطبان زیادی را به خود جذب کرده است.

تئاتر هوانگ تای تان همچنین نمایش « دست آسمان» را روی صحنه برد که فلسفه‌ای آموزشی داشت. یک رهبر راهزن فرزند خود را با فرزند یک محقق عوض کرد، به این امید که آن فرزند زندگی‌اش را تغییر دهد. اما او نمی‌دانست که همان فرزندی که او به چنین شیوه‌ی پلیدی بزرگ کرده بود، پسر خودش را که توسط آن محقق به خوبی تربیت و آموزش دیده بود، خواهد کشت. او این ضرب‌المثل را فراموش کرده بود: «گناهان پدر بر پسر بار می‌شود»، به این معنی که حتی اگر او خیانت کند، آسمان و زمین و قانون کارما همچنان پابرجا خواهد ماند. این نمایش به مدت 10 سال بسیار مورد توجه، جدی و محبوب بود.

مرحله ۵ب همچنین بینندگان را به تأمل در نمایش «پول حرف اول را می‌زند » واداشت. این زوج، با وجود فقرشان، شادی و صداقت خود را حفظ کردند، اما پس از برنده شدن در قرعه‌کشی و ثروتمند شدن و موفقیت در تجارت، شخصیت آنها ناگهان تغییر کرد و فریبکار و بی‌رحم شد. پول واقعاً ضروری است، اما هر فرد باید توانایی کنترل آن را داشته باشد؛ در غیر این صورت، کنترل شدن توسط پول منجر به عواقب منفی خواهد شد. این نمایش به شیوه‌ای جذاب و قابل درک به روی صحنه رفت.

تئاتر جهانی جوانان همچنین نمایشنامه‌ای تأمل‌برانگیز با عنوان «چه کسی اینجا هوشیار است؟ » دارد. این نمایشنامه، یک بیمارستان روانی را با بیمارانی به تصویر می‌کشد که در عشق به آنها خیانت شده، بدهی آنها را تعقیب کرده یا به مواد مخدر معتاد شده‌اند... آنها با شفقت درمان می‌شوند و به افرادی مهربان و پرهیزگار تبدیل می‌شوند که به ذات پاک خود وفادارند. برعکس، در بیرون، افرادی هستند که کاملاً عاقل هستند اما به دلیل عشق، پول، شهرت، حسادت... به شدت «بیمار» هستند... آنها «بیمار» هستند اما از آن بی‌خبرند و عمیق‌تر در رنج فرو می‌روند.

هنرمندان بیشتر «فکر» می‌کنند.

تئاتر تین دانگ، اگرچه تنها کمی بیش از یک سال قدمت دارد، تاکنون دو نمایش فلسفی نسبتاً سنگین را روی صحنه برده است. « کشتی سرنوشت‌ساز » با مفهوم بودایی «رسیدن به ساحل دیگر»، به ما یادآوری می‌کند که برای داشتن یک زندگی آرام، باید از چیزهایی که ما را به بند می‌کشند، رها شویم. « سیزده استاد» نیز درباره بشریت فلسفه‌پردازی می‌کند. اگرچه انسان‌ها توسط خدایان آسمانی که بر احساسات و روانشناسی نظارت دارند، شکل می‌گیرند، اما همچنان تحت تأثیر تربیت خود در تناسخ قرار دارند. تماشای این دو نمایش قطعاً آسان نیست، اما با مهارت‌های عالی بازیگران، از جمله تان لوک، هو چائو و لو خان، تئاتر تین دانگ همیشه بلیط‌هایش تمام می‌شود.

لونگ دِ تان ( چپ ) و هنرمند شایسته، هوو چائو، در نمایش «سفر سرنوشت‌ساز با کشتی».

عکس: هنگ کنگ

هو چائو، هنرمند شایسته، گفت: «ما معمولاً فکر می‌کنیم مخاطبان آسان‌گیر هستند، اما در واقعیت، آنها بسیار نکته‌سنج هستند. هر ژانر نمایشی مخاطب خاص خود را دارد؛ نحوه‌ی روی صحنه بردن یک نمایش، مخاطب ما را تعیین می‌کند. برخی افراد حتی «کشتی سرنوشت‌ساز» را سه بار تماشا کرده‌اند و می‌گویند هر بار که جنبه‌های مختلفی را کشف می‌کنند ، لایه‌های بیشتری از معنا را درک می‌کنند که بسیار جالب است. ما به عنوان هنرمند، از اجرای چنین نمایش‌های چالش‌برانگیزی نیز لذت می‌بریم، که نیاز به تجزیه و تحلیل عمیق و طوفان فکری زیادی برای درک و احساس دارند، و وقتی می‌بینیم که مخاطبان از آنها به عنوان ارواح خویشاوند قدردانی می‌کنند، فوق‌العاده خوشحال می‌شویم.»

بازیگر هوآ هیپ، که نقش بچه پولدار لوس را در نمایش «سلام خدا » بازی می‌کند، گفت: «هنگام اجرای نمایشی با مضامین فلسفی، طبیعتاً باید عمیقاً در مورد آن فکر کنید، تمرین‌های طولانی‌تر و اجراهای دشوارتری را بپذیرید، اما این نوع آموزشی است که در این حرفه به آن نیاز دارید. به نظر من، اگرچه این نمایش‌ها عمیقاً فلسفی هستند، تئاترهای شهر هوشی مین آنها را به شیوه‌ای بسیار واقع‌گرایانه و طنزآمیز به صحنه می‌برند تا مخاطب به راحتی بتواند با آنها همدردی کند.»

منبع: https://thanhnien.vn/kich-triet-ly-an-khach-ben-bi-185250421235248314.htm