«ملودیهای هوئه» یک پروژه هنری است که اجراهای موسیقی سنتی و یک برنامه گفتگومحور را با هم ترکیب میکند. این برنامه به عنوان یک سفر هنری ساختار یافته است و مخاطبان را به جریان فرهنگی پایتخت باستانی، به ویژه ارزشهای ظریف ترانههای فولکلور هوئه در زندگی مدرن، نزدیکتر میکند.
این برنامه با هدف ایجاد فضایی زیبا و شاعرانه برای قدردانی از هنر، از طریق ترانهها، لباسهای سنتی و داستانهای فرهنگی و تاریخی که توسط هنرمندان و مهمانان به اشتراک گذاشته میشود، طراحی شده است. در عین حال، این برنامه تلاشی از سوی جوانان برای الهام بخشیدن به عشق به میراث فرهنگی، افزایش آگاهی در مورد حفظ و گسترش ارزشهای فرهنگی سنتی به جامعه، به ویژه عموم مردم هانوی است.
خانم دین تو کویین، رئیس کمیته سازماندهی «ملودیهای هوئه»، در مورد روند اجرای این برنامه گفت که در طول فرآیند تحقیق و تعامل با میراث آوازخوانی فولکلور هوئه، اعضای گروه به طور فزایندهای جذابیت ویژه این شکل هنری را احساس کردند و میخواستند آن را به مخاطبان در شمال معرفی کنند.
تو کویین گفت: «میراث فرهنگی با زیبایی منحصر به فرد و ارزش پایدار خود، محدود به فضای جغرافیایی نیست. اگر به درستی به آن پرداخته شود، مطمئناً احساسات را تحت تأثیر قرار میدهد و عشق عموم را در همه جا به خود جلب میکند.»
با این حال، انجام تحقیقات عمیق در مورد آوازهای محلی هوئه چالشهای متعددی را به همراه داشت، به خصوص از آنجایی که این شکل هنری هنوز در منطقه شمالی به طور گسترده محبوب یا ترویج نشده است. این گروه به طور فعال به دنبال مطالب مورد نیاز بود و با هنرمندان و کارشناسان ارتباط برقرار کرد تا از مشاوره حرفهای و بینش در مورد محتوای فرهنگی بهرهمند شود.
رئیس کمیته سازماندهی در ادامه گفت: «علیرغم مواجهه با موانع بسیار، عشق ما به میراث فرهنگی بود که به ما کمک کرد تا در پیگیری این پروژه پشتکار داشته باشیم و از معلمان، هنرمندان و بسیاری از سازمانهای دیگر حمایتهای ارزشمندی دریافت کردیم.»
با پایان موفقیتآمیز برنامه، آنچه برای جوانان باقی ماند، نه تنها شادی تکمیل یک پروژه معنادار، بلکه احساس و قدردانی پس از تلاشهای مشترکشان بود. گروه جوانان امیدوار است که «ملودیهای هوئه» نه تنها به خاطرهای زیبا برای مخاطبان تبدیل شود، بلکه به سهم خود، به گسترش زیبایی ظریف، عمیق و هویت منحصر به فرد ترانههای فولکلور هوئه، میراث موسیقی متمایز پایتخت باستانی، به عموم مردم امروز نیز کمک کند.
تین فوک، معاون رئیس کمیته سازماندهی این برنامه، به عنوان کسی که در هوئه متولد و بزرگ شده است، گفت: «عشق من به آهنگهای محلی هوئه از خاطرات بسیار اولیهام شکل گرفته است. از کودکی در معرض آهنگهای محلی هوئه بودهام. هر بار که با خانوادهام به مرکز شهر میرفتم و برای گوش دادن به آهنگهای محلی هوئه در قایقهای اژدها در امتداد رودخانه به رودخانه پرفیوم میرفتم، به وضوح ویژگیهای منحصر به فرد فرهنگ هوئه را در هر ملودی احساس میکردم.»
به گفته تین فوک، در زندگی معاصر، آوازهای محلی هوئه به لطف سیاستهای توسعه فرهنگی و گردشگری دولت محلی هنوز به خوبی حفظ میشوند. تورهای آواز محلی هوئه در رودخانه پرفیوم به یک محصول گردشگری آشنا تبدیل شده است که به طور گسترده برای بازدیدکنندگان تبلیغ میشود. علاوه بر این، جشنوارههای هوئه که هر دو سال یکبار برگزار میشوند، نقش مهمی در بزرگداشت و گسترش ارزش این هنر سنتی دارند.
فراتر از گردشگری، بسیاری از صنعتگران و باشگاههای آواز محلی هوئه، از جمله هنرمندانی که برای اجرا در این رویداد دعوت شدهاند، همچنان با پشتکار به حفظ هنر خود ادامه میدهند.
تین فوک با بیان نظرات خود در مورد معرفی آوازهای محلی هوئه به عموم در شمال، گفت که مهمترین چیز حفظ هویت اصلی میراث است. هنگام آوردن فرهنگ به منطقه دیگری، اولین کاری که باید انجام شود حفظ روح و جوهره سنتی آن شکل هنری است. تنها با حفظ ارزشهای اصلی است که مردم میتوانند فرهنگی را که این هنر از آن سرچشمه گرفته است، عمیقاً درک و به طور کامل درک کنند...
تین فوک همچنین معتقد است که نه تنها گروهی که «آواز عشق هوئه» را اجرا میکنند، بلکه جوانان بیشتری به طور فزایندهای عشق و علاقه خود را به اشکال هنری سنتی نشان میدهند. این عشق به نیروی محرکهای برای نسل جوان تبدیل خواهد شد تا به گسترش ارزشهای اصیل و پایدار میراث ملی ادامه دهند.
کیم وانگ، هنرمند برجسته، با همراهی جوانان در برنامههایی درباره فرهنگ و میراث، احساسات خود را در مورد ارتباط بین هنرمندان و مخاطبان جوان امروزی ابراز کرد. به گفته این هنرمند زن، ارزشمندترین چیز در هنرهای نمایشی تعامل است. یک هنرمند تنها زمانی واقعاً شکوفا میشود که از سوی مخاطبان، به ویژه نسل جوان، همدلی و حمایت دریافت کند. وقتی جوانان به هنرمندان اهمیت میدهند، گوش میدهند و آنها را همراهی میکنند، منبع انگیزه بزرگی برای هنرمندان است تا به حفظ و مشارکت در هنر ادامه دهند.
کیم وانگ، هنرمند برجسته، که بیش از ۲۰ سال در آکادمی موسیقی هوئه تدریس کرده است، همواره نگران آینده آوازهای فولکلور هوئه بوده است. بدون حفظ و انتقال، این هنر با گذشت زمان در معرض خطر محو شدن قرار میگیرد. ایجاد فضاهای اجرا، یادگیری و تجربی برای جوانان راهی برای "احیای" نشاط این میراث است. نسلهای قبلی هنرمندان مسئولیت دارند که این دانش را منتقل و به طور گسترده منتشر کنند تا افراد بیشتری آهنگهای فولکلور سنتی ملت را درک کنند، دوست داشته باشند و ادامه دهند.
دکتر ترین لی آن، مدرس دانشگاه فرهنگ هانوی، در مورد اهمیت این برنامه گفت: آوازخوانی فولکلور هوئه، گونهای از هنر است که عمیقاً زندگی معنوی و روح مردم هوئه را منعکس میکند، سرزمینی رویایی که بسیاری از ارزشهای فرهنگی منحصر به فرد ملت ویتنام در آن تجسم یافته است.
دکتر ترین لی آن گفت: «جنبه ارزشمند این برنامه این است که جوانان فرصتی ایجاد کردهاند تا آواز محلی هوئه در قلب هانوی «دوباره بیدار شود». ما به لذت بردن از آواز محلی هوئه در زادگاهش عادت داریم، اما دعوت از صنعتگران و هنرمندان هوئه برای اجرا در قالب اصلی خود در پایتخت به مردم کمک میکند تا آواز محلی اصیل هوئه را بهتر درک کنند.»
اگرچه فضای اجرا در بستری جدید قرار گرفته است، احیای آوازهای فولکلور هوئه در هانوی همچنان از اهمیت ویژهای برخوردار است، زیرا یکی از معدود برنامههایی است که این شکل هنری را به مخاطبان در شمال نزدیکتر میکند.
این برنامه فراتر از حفظ شکل اصلی خود، با ترکیب آواز محلی هوئه با مد معاصر و زبان هنری جوانان، به بررسی آزمایشهای خلاقانه نیز میپردازد. به گفته دکتر ترین لی آن، این کاوشها یک سوال اساسی را مطرح میکنند: آیا آواز محلی هوئه میتواند از طریق اشکال جدید بیان به نسل جوانتر برسد و در عین حال هویت سنتی خود را حفظ کند؟
اخیراً، بسیاری از اشکال هنرهای عامیانه مانند آواز Xam، اپرای Cheo، اپرای Cai Luong و آواز Hat Van به لطف رویکردهای نوآورانه خود، با استقبال مثبت مخاطبان جوان مواجه شدهاند. بنابراین، آواز عامیانه Hue این پتانسیل را دارد که در صورت یافتن فضای اجرایی مناسب، به یکی از اشکال هنری مورد علاقه جوانان تبدیل شود.
دکتر لی آن تأکید کرد: «همه جوانان این فرصت را ندارند که از هوئه دیدن کنند، با قایق در رودخانه پرفیوم سفر کنند یا برای لذت بردن از آهنگهای محلی هوئه به فضاهای کاخ سلطنتی باستانی قدم بگذارند. بنابراین، بیرون آوردن آهنگهای محلی هوئه از فضاهای آشنا، راهی برای گسترش دسترسی به این میراث است.»
به گفته دکتر ترین لی آن، مهمترین چیز این نیست که نسل قدیمیتر آهنگهای فولکلور هوئه را برای نسل جوان اجرا کند، بلکه این است که به جوانان فرصت داده شود تا به سازماندهندگان و سازندگان اصلی تبدیل شوند. وقتی آنها مستقیماً مشارکت میکنند، زبان بیانی جدیدی را به میراث میدمند و از این طریق به آهنگهای فولکلور هوئه کمک میکنند تا با انرژی نسل امروز در زندگی معاصر به حیات خود ادامه دهند.
نگوین شوان لونگ، دانشجوی دانشگاه فرهنگ هانوی، اولین تجربه خود را با آوازهای محلی هوئه بیان کرد و گفت که پس از اینکه فرصت لذت بردن از آن را از نزدیک داشته، این برنامه تأثیر عمیقی بر او گذاشته است.
شوان لانگ گفت: «وقتی میشنوم که هنرمندان آهنگهای محلی هوئه را میخوانند، به وضوح احساس میکنم که این یک نوع موسیقی بسیار زیبا است که ریشه عمیقی در فرهنگ ویتنامی دارد. ملودیها، چه عمیق و چه از نظر احساسی غنی، به من کمک میکنند تا زندگی معنوی و زیبایی سنتی مردم ویتنام را بیشتر درک کنم.»
به گفته این دانشجوی پسر، نه تنها اشعار، بلکه ترکیب هماهنگ سازهای موسیقی سنتی و سبک اجرای هنرمندان نیز باعث میشود مخاطبان جوان به راحتی به ارزش هنری ترانههای فولکلور هوئه دسترسی پیدا کنند و آن را به طور کامل درک کنند.
شوان لانگ ابراز امیدواری کرد که برنامههای مشابه بیشتری در آینده برگزار شود و از این طریق به گسترش زیبایی فرهنگ و ارزشهای هنری هوئه به طور خاص و همچنین میراث فرهنگی ملی به طور کلی، به مخاطبان گستردهتر، به ویژه نسل جوان امروز، کمک کند.
به لطف تلاشهای هنرمندان و محققان و همچنین مشارکت پرشور جوانان، آوازهای فولکلور هوئه به تدریج از محدوده آشنای رودخانه پرفیوم فراتر میرود تا در میان ریتم زندگی معاصر، جانی تازه بیابد.
منبع: https://baotintuc.vn/van-hoa/lan-toa-ca-hue-qua-ngon-ngu-nghe-thuat-duong-dai-20260517152154531.htm
![[تصویر] نمای نزدیک از تقاطعی که دو بزرگراه و فرودگاه لانگ تان را به هم متصل میکند.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/25/1779703378210_ndo_br_z7863716673926-224453a31600126cce10622af6290afd-4549-jpg.webp)
نظر (0)