هیوتوهای پس از یک سال طولانی حضور در مسابقات و کنسرتها، به شدت به یک بازگشت قدرتمند نیاز دارد. او پس از آلبوم «هر کسی باید از جایی شروع کند» (Ai nang phai bat dau tu dau dau do) که بسیار موفق بود و با آهنگهای پرطرفداری مانند «خونگ» (Khong) و «تابلوی خروج» (Exit Sign ) که مدتها مورد استقبال مخاطبان قرار گرفته بودند، سرزندگی طولانیمدتی داشت، تعداد قابل توجهی از طرفداران را برای تقویت سفر بعدی خود جذب کرده است.
در واقع، با جذابیت فعلی، HIEUTHUHAI میتواند به راحتی به صدر فهرست ترندها صعود کند، صرف نظر از اینکه چه محصولی منتشر کند. سال گذشته، او یک رپ دیس بداهه Trinh را منتشر کرد، بدون اینکه در تولید یا رسانه سرمایهگذاری کند، اما با این حال به سرعت به رتبه ۱ رسید. در حال حاضر، جذابیت نام HIEUTHUHAI برای رقابت برای صدر جدول به محض انتشار کافی است.
مشکل HIEUTHUHAI حفظ کیفیتی به اندازه کافی خوب است که به او کمک کند شهرت و جایگاه خود را در صنعت موسیقی حفظ کند، نه اینکه فقط هنرمندی باشد که به لطف نمایشهای تلویزیونی مشهور شده است.
هیو تکآهنگ «اشکهای تمساح» را در اوایل ماه آوریل منتشر کرد و همانطور که پیشبینی میشد، تنها پس از گذشت کمی بیش از یک روز از انتشار، به صدر جدول آهنگهای پرطرفدار رسید. با این حال، از نظر کیفیت، این آهنگ جنجالهای زیادی به پا کرد.
صدای Vpop دهه 2000 را به ارمغان می آورید؟
به محض انتشار تک آهنگ «اشکهای تمساح» ، اکثر مخاطبان آن را با هنرمندان Vpop دهه ۲۰۰۰ مانند Luong Bang Quang و Pham Truong مقایسه کردند و حتی نظرات زیادی وجود داشت که این آهنگ شبیه آهنگ موفق Bye Bye Bye از گروه پسرانه افسانهای NSYNC است.
در واقع، HIEUTHUHAI کسی نیست که سبک موسیقی y2k را آغاز کرد. Y2k در موسیقی چند سال پیش توسط بسیاری از هنرمندان پیادهسازی شده است، مانند اولیویا رودریگو که رنگ و بوی پاپ راک را به موسیقی آورد، مانند آوریل لاوین در اوایل دهه 2000 که آهنگ موفق Good for you را منتشر کرد که موفقیت بزرگی بود. یا گروه Newjeans نیز با اصطلاح y2k هم از سبک مد و هم از موسیقی مرتبط است که به شدت تحت تأثیر Baltimore Club، UK Garage، New Jack Swing است که با روند معاصر عجیب است.
حتی از ابتدای سال، علاقهمندان بینالمللی موسیقی از آلبوم Mayhem لذت بردهاند، آلبومی که در آن لیدی گاگا بسیاری از عناصر الکتروپاپ را که خودش تقریباً 20 سال پیش در شاهکارهایش The Fame و The Fame Monster استفاده کرده بود، دوباره به کار گرفته است. حتی شنوندگان موسیقی داخلی نیز از آلبوم Save the Music لذت بردهاند، آلبومی که رن ایوانز در آن دقیقاً از این روند y2k پیروی کرده است.
![]() |
HIEUTHUHAI از نزدیک روند موسیقی y2k را که توسط بسیاری از هنرمندان ویتنامی و بینالمللی در محصولات موسیقی جدید مورد استفاده قرار گرفته است، دنبال میکند. |
بنابراین، آهنگ Crocodile Tears مسیر عجیبی نیست، زیرا Hieu و Kewtiie نیز به دقت از موسیقیهای محبوب داخلی و بینالمللی پیروی میکنند. به طور خاص، آنها از موسیقی دنس پاپ اوایل دهه ۲۰۰۰ به همراه صداهای اسنیر فراوان و کیک درامز که معمولاً در ساخت آهنگ موفق Bye Bye Bye توسط NSYNC استفاده میشود، به همراه برخی تأثیرات موسیقی R&B/hiphop مشابه آثار امینم یا جی زی در این دوره، استفاده میکنند. این باعث میشود که Crocodile Tears به خوبی فضای موسیقی y2k مورد نظر HIEUTHUHAI و Kewtiie را بازسازی کند.
علاوه بر این، نحوهی بسط ملودی توسط HIEUTHUHAI نیز مخاطبان را به یاد Luong Bang Quang یا Pham Truong در گذشته میاندازد. زیرا فضای ساختار آهنگ را کاملاً آشنا برای گروههای پسر کیپاپ در آن دوره به ارمغان میآورد.
خود لونگ بنگ کوانگ، با مجموعه آهنگهای موفقش مانند «آن تین مین دا چو نهاو موت نهوم» یا «چو دوی کوا کوا»، هر دو به شدت تحت تأثیر گروههای کیپاپ مانند شینهوا یا دیبیاسکی - گروههای بزرگ کرهای دهه ۲۰۰۰ - بودند، بنابراین وقتی هیوتوهای میخواست این فضای موسیقیایی را بازسازی کند، قابل درک بود که مخاطب بلافاصله آن را با برخی از خوانندگان داخلی در آن زمان مرتبط بداند.
قدیمی یا مد روز؟
در تئوری، پایبندی HIEUTHUHAI به روند y2k، با بازگرداندن فضای موسیقی دهه ۲۰۰۰، کاملاً به هنرمندان بینالمللی امروزی نزدیک است. با این حال، آنچه تکآهنگ Crocodile Tears را بسیار بحثبرانگیز میکند این است که Hieu بیش از حد بر بازآفرینی فضای موسیقی قدیمی تمرکز کرده و فاقد عناصر معاصر است.
برگردیم به تکآهنگ به همان اندازه بحثبرانگیز رن ایوانز که اوایل امسال منتشر شد، «موسیقی را نجات دهید» ، با وجود اینکه قالب و پیام تبلیغاتی این تکآهنگ مورد استقبال مخاطبان قرار نگرفت، کیفیت تنظیم و تولید « موسیقی را نجات دهید» همچنان بسیار مورد تقدیر است.
دلیلش این است که اگرچه این آهنگ ویژگیهای بسیاری از دنس پاپ دهه ۲۰۰۰ را نیز دارد، اما رن ایوانز هنوز میداند که چگونه عناصر خودش و همچنین سبک معاصر را در آثارش بگنجاند، مانند استفاده از سینث پاپ مد روز، یا ایجاد یک گذار بین بند ۱ و بند ۲ که بسیار غیرقابل پیشبینی باشد و باعث شود آهنگ «قدیمی» نباشد. علاوه بر این، رن ایوانز هنوز روش «لوی چوی» خود را در نوشتن اشعار حفظ میکند، بازی با کلماتی که با هر کس دیگری متفاوت است، که به Cuu Len Am Nhac کمک میکند تا عناصر معاصر و هویت غیرقابل انکار خود را حفظ کند.
برعکس، در آلبوم اشک تمساح ، هیوتوهای عناصر شخصی و معاصر زیادی از خود به جا نگذاشته است. تقریباً تمام آهنگها، از آهنگسازی گرفته تا تنظیم، به شدت تحت تأثیر عناصر موسیقی اوایل دهه ۲۰۰۰ هستند و تقریباً هیچ عنصری از موسیقی مدرن در آنها دیده نمیشود. کیوتیه تهیهکننده با استعدادی است، اما او عمدتاً در تولید آهنگهای پاپ آسانشنیدن که از این روند پیروی میکنند، قوی است، اما مانند همکارانش ایتسنک یا ۲پیلز، نشان شخصی واضحی از خود به جا نگذاشته است. بنابراین، کیوتیه هنگام ساخت آهنگی که بیشتر تحت تأثیر دیگران است، فقط میتواند جذابیت را تضمین کند اما هنوز "امضای" قویای ندارد.
![]() |
هیوتوهای و گروه تولید فاقد عناصر زمان و هویت شخصی برای خاص کردن «اشک تمساح» هستند. |
هیوتوهای (HIEUTHUHAI) در این تکآهنگ هیچ پیشرفتی از خود نشان نداده است. نحوهی توسعهی ملودی توسط هیئو در این آهنگ جدید نیست، بلکه به شدت تحت تأثیر هنرمندان دورهی قبل است. هیئو همچنین در این آهنگ زیاد میخواند اما صدایش بهبود نیافته است. به طور خاص، انتخاب مضمون و نحوهی نوشتن اشعار هیئو در اشک تمساح نیز "قدیمی" است و از ایدههای زیادی استفاده میکند که تا دههی ۲۰۰۰ کلیشهای بودند، مانند "کسی که همه چیز را برای تو انجام داد/حتی اگر خون ریخته شود، فقط برای توست" یا "اما گذشته از غم و دروغ/چه چیزی به من دادهای؟"
وقتی صحبت از صحنه موسیقی y2k میشود، مرز بین قدیمی و مُد روز بسیار باریک است. HIEUTHUHAI ایده خوبی داشت که از عناصر دنس پاپ اوایل دهه ۲۰۰۰ در تک آهنگ جدیدش استفاده کند، اما Hieu فقط به بازآفرینی دقیق فضای موسیقی قدیمی بسنده کرد، او هنوز عناصر شخصی زیادی برای تبدیل این صداها به صداهایی واقعاً متعلق به خودش نداشت.
منبع: https://znews.vn/ly-do-hieuthuhai-vuot-mat-hoa-minzy-post1543349.html
نظر (0)